影視工業化駛上快車道_風聞

“要像愛護自己眼睛一樣，愛護自己和行業。”

本文來自微信公眾號：壹娛觀察（ID: yiyuguancha），文/大娛樂家。

愛奇藝世界·大會時隔兩年再次迴歸，而這個“缺席”的2020年，對於包括愛奇藝、騰訊視頻等國內視頻流媒體巨頭，以及全球的流媒體玩家都產生了深遠的影響。

一方面線上娛樂的需求旺盛，帶動新一輪的用户增長，但另一方面，不時的供給短缺又成為現實問題，並且伴隨着疫情消退，又需要重新面對線下娛樂業態的競爭。

當然更重要還是行業格局本身的快速變化，對於愛優騰而言，行業內三足鼎立的局面雖然持續已久，依然整個行業尚未擺脱大規模消耗戰的態勢。

也正是基於這樣的背景之下，國內的視頻流媒體行業事實上已經開始進入競爭的全新階段，對內需要依靠提升內容品質實現更加精細化的直面消費者運營，對外則整體建立起精品影視內容在整個娛樂產業鏈條中的核心位置。正像龔宇在今年世界·大會開幕時所説：“不同圈層用户對內容分眾和高品質的追求正在成為視頻平台面臨的新命題”。

2021愛奇藝世界·大會現場圖

在這一判斷之下，愛奇藝顯然也已經確定了接下來行動的新方向，那便是依靠平台影響力去進一步重構整個影視行業，同時藉助引入更多智能化的製作手段，推動影視工業化發展與追求更加極致的內容並行。

長遠來看，視頻流媒體勢必將會成為影視娛樂的價值核心，並且徹底改變整個行業已有的範式，發展出一套融合了技術與藝術的全新模式。

工業化發展進入新階段，必須重構行業規則

有信號的地方，就有人在看視頻，這幾乎是全球同步出現的一個現象。尤其是對於網絡基礎建設更加發達的中國，娛樂內容與富文本信息依靠視頻為載體，全面視聽化正成為一個不可逆的趨勢。

也正是在這種趨勢之下，如今不論長中短，視頻內容始終處在內容消費的最前沿。而主打影視內容的長視頻流媒體平台則逐漸成為了影音娛樂的主導者，這不僅僅與愛奇藝、騰訊視頻那上億的用户有關，同時也因為如今的流媒體平台已經不再單純只是“內容搬運工”的角色。

從Netflix高調豎起“自制”大旗那天起，流媒體平台便紛紛踏上了“自己做內容”的漫漫長路。

又像多數成熟的產業一樣，成熟意味着任何問題其實都已經有了對應的解決方案，但其中同樣包含了大量的墨守成規與保守勢力，而這還是僅僅只是針對真正全面成熟的好萊塢影視工業體系而言。對應到國內的影視行業，作為後起之秀，短時間內的規模化發展伴隨而來的便是不得不對規範化做出一些妥協。

項目週期難控、優秀人才短缺、管理混亂等問題，在整個行業爆發式的階段，往往都能被熱火朝天的創業豪情所遮蔽，但隨着整個行業進入盤整期，需要更多精細化管理與運營以提高效率時，解決上述問題就成為了當務之急。

愛奇藝創始人、CEO龔宇

正如龔宇在世界·大會開幕式上所總結的行業癥結：“第一，經營角度或者財務投資的角度來講，可供性非常差，投資做一個劇，一個電影，大概率不知道結果是什麼。對於播出影片和劇集的分析不夠，沒有太好的工具做這件事，雖然已經有了一些工具。更糟糕的是對我們策劃、製作甚至到了宣傳期，播出效果沒有一個準確的判斷。第二，整個行業的各種流程有問題，管理有問題。這個行業缺少理性專業力度，從行業規則角度需要規範。第三，很多簡單重複性的工作，其實可能是機器其他好的手段可以解決的。”

這些問題當然不是在視頻流媒體平台出現後才存在的，但又的確是因為流媒體平台的競爭加劇而不斷凸顯。最典型的大概便是在很長一段時間內對於流量明星與熱門IP的執着追捧，並未帶來太多優質作品的同時卻反而造成了整個行業的“通貨膨脹”，最終反過來推高了平台方的內容成本，聲量大卻不賺錢成為了行業共同需要揹負的巨大壓力。至於類似“陰陽合同”等不規範行為，也是屢屢造成供給端間歇性失衡的罪魁禍首之一。

作為有主導能力的平台型企業，應該以何種價值觀自處，也將成為決定內容走向的核心要素。愛奇藝專業內容業務羣（PCG）總裁兼首席內容官王曉暉在以“勇氣下的蛋”為題的演説中便給出了愛奇藝的答案：“愛奇藝要堅守初心，不再焦慮是否產出以流量為代表的爆款，而是專注做每一部令人尊敬的作品；不再焦慮是否被友商超越，而是能否一起成就一個令人尊敬的行業；不再焦慮是否成功，而是能否成為一個無傲氣有傲骨的令人尊敬的企業。”

愛奇藝專業內容業務羣（PCG）總裁兼首席內容官王曉暉

隨着用户的訂閲費開始逐漸成為國內視頻流媒體平台的主要營收，平台方的角色已經逐漸從過去的中間商開始向直面消費者轉型，這也意味着兑現用户預期成為了一種必備能力。

這種預期兑現則是與優質內容供給直接掛鈎的，最終指向的便是平台在自制過程中對於整個產業供應的把控力。因為如今的優質內容其實與好的實體消費產品無異，是否擁有穩定且靈活的生產供應鏈成為了勝負手。

這也是為什麼在世界·大會的開幕式上，龔宇要反覆強調行業規則重構的重要性，一方面是因為愛奇藝處在領先梯隊中，作為行業領導者必然需要率先引導變革，另一方面也是愛奇藝自身對於當下整個行業現狀的判斷。

在未來5到10年的漫長競爭中要保持並呈現出更強的競爭力，愛奇藝強調的便是要主動做好影視工業化，而且每一年做到這一年能做到的極致，累計起來才能最終轉化成為行業中真正做到了極致並保持領先的那一家。

而其中重要的一個部分便是要做到對整個行業生態系統的重構，從合同簽訂到劇組管理等多個環節來建立規則，要從根本上形成行業發展的新動力，需要進一步的推進影視的工業化。

這是內容原創，甚至整個文娛產業未來最重要的突破點。

智能製作形成全新生產力

面對重構行業規則和推進影視工業化這樣的宏大願景，單單依靠決心是不夠的，對於互聯網企業來説，通過技術手段去實現目標才是最佳選擇。就像龔宇所表達的：“影視工業化雖然提了多年，但此時再重新被提起仍有新意，因為5G、AI、雲計算等基礎能力的具備，技術創新將對行業規則重構形成支撐。”

在世界大會開幕式上，愛奇藝首次公佈了在智能製作領域的系統佈局。

愛奇藝首席技術官&IIG總裁劉文峯在主題演講中，集中展示了目前愛奇藝依託5G、AI、雲計算，推出製作商業智能系統、智能集成製作系統、智能製作工具集，將從項目評估到項目生產流程管理以及一線拍攝等環節，輔助影視內容生產的質量把控和效率管理。

愛奇藝首席技術官&IIG總裁劉文峯介紹“智能製作”相關方面

當然從整體架構上來看，目前愛奇藝智能製作僅僅只是搭建起了一個整體性的框架，實現了在個別環節的突破，但是距離形成系統，特別是形成一個能夠支撐起實現影視內容整體制作工業化後端系統的目標還為時尚早。

但推行智能製作的體系建設，從微觀層面其實就是通過對影視製作的多個環節提供工具、建立標準、創建規則。依靠跑通整個製作流程使得影視製作的經驗和技術實現留存和數字化。從而整體上提高行業工作效率，這樣也能也能有效控制和降低影視項目的風險和不確定性，保障出品的質量，持續形成高質量內容出品的能力。

毫無疑問，對於更加依賴線上發行的視頻流媒體而言，海量數據的處理、儲存和分發交付，相關環節一些非常小的優化，都能夠為整個後端工作流帶來巨大的效率提升。

而這正是所謂影視工業化的真實意涵，要擺脱早期的“小作坊式”生產與製作，就必須要在上下游建立對應標準，並且快速落實到實踐中。並且依靠大平台的號召力去倒逼上游的傳統影視公司革新與優化技術標準，最終才能讓整個行業受益。

並且也正是得益於這類新技術和新標準的應用，以及背後所帶來的效率提升，使得流媒體內容獲得了更大的靈活性與定製性。像是去年於Disney+發行的《心靈奇旅》這部動畫電影，在不同地區就做出了針對當地的一些本地化處理，像是店名就會直接是本地文字而非傳統的後期添加字幕，在採用IMF（可交互母版）大幅降低後期製作成本之後，創作者想要採用這樣的創意便會有了更強的動力。

Netflix的IMF簡單流程示意圖

同時類似的操作也極大的方便了正在不斷尋求拓展海外市場的流媒體平台，其中重要的一點便是對於軟字幕的管理與替換。比如在愛奇藝國際版上線的《假日暖洋洋》劇集，如今就已經有了包括英語、漢語、泰語在內的八種外語字幕，而這種不同軟字幕其實對應的也是不同母版，IMF則可以更高效做到這種文本素材的替換。隨着今後海外市場不斷擴展，需求增加之後，這樣的高效率處理便會更加凸顯出其價值。

包括更加前置的創作環節，如今也已經可以將技術融入其中。通過劇本評估系統、智能選角系統、在線審片系統等應用，愛奇藝已經能夠實現智能開發、智能生產、智能標註以及智能宣發。影視項目從立項到成片的全週期逐步納入到規範化、體系化運作。

而在智能製作賦予創作者更大創作自由度的同時，同時也催生着屬於這個時代的“新內容”與“新受眾”。2021年初，“2021愛奇藝為愛尖叫晚會”上，創新的“一屏四看”模式下，90%的用户進行了畫面切換，人均切換畫面29次，充分顯示了當前用户與內容互動，用户與用户互動的強烈需求。

“2021愛奇藝為愛尖叫晚會”多視角觀看

技術創新對內容創作的賦能已經延展至播放、互動乃至沉浸參與的消費環節。這也契合了伴隨互聯網的普及和社交媒體的興起的“Z世代”用户所展現出的社交化、沉浸式、互動化消費特性。

頭部平台的影視工業化決心以及着手開始從製作環節入手來創建規則，建立標準。

對投資者而言，行業風險未來預期可控，生產效率提升，商業價值可期待。對創作者而言，體系化的行業體系的建立，創作者的權益、創作完成度可能得到更好保障；對用户而言，高質量內容的供給變得可期。對平台而言，好的市場、用户預期有助於更好地實現商業的可持續發展。

隨着用户內容消費需求的分眾化趨勢越來越顯著，這將對其內容進一步創新提供極大助力。

如今的內容取向本身已經開始出現不同的分化和演進，就像王曉暉所認為的，創作者正面臨用户之變（人口老齡化，晚睡和單身的人數增長）、內容之變（分眾、當下、共情、簡爽）以及時局之變（國情、政治、政策、文化）。基於此，劇集在接下來將會走進編劇的黃金時代、大屏的時代、工業化時代和劇集的進階時代。

目前愛奇藝已經形成了“迷霧劇場”、“戀戀劇場”等系列劇集品牌，自制劇的比例超過了50%。通過愛奇藝發佈的最新片單，集合《誰是兇手》《致命願望》《八角亭謎霧》《淘金》等新劇的第二季“迷霧劇場”，以及創作陣容頗為強悍的自制電影都將在隨後陸續亮相。

“迷霧劇場”第二季部分作品

顯而易見，如今旺盛的影視娛樂內容需求之下，作為供給方的視頻流媒體平台唯有不斷提高影視工業化才足以支撐起高質量的內容供給，並且同時促進行業整體進步。

而回到愛奇藝作為一家兼具科技與娛樂雙層屬性的公司而言，用當下的技術去支撐起需要長期投入的內容創作，才能在這場其實並沒有盡頭的競賽中堅持下來，並獲得用户與對手的尊重，以及作為一傢俱有遠見的企業所應該獲得的商業回報。