國產劇沒有“演員原聲”自由_風聞

文 | 符瓊尹

編輯 | 何潤萱

對粉絲來説，如今證明自家愛豆有演技的例據又多了一項：演員用原聲所説的台詞。

過去兩個月，一批演員的原聲台詞伴隨着粉絲的好評登上了熱搜——

5月播出的主旋律劇《理想照耀中國》預告片中，王一博怒吼“頭可斷，共產黨籍不可犧牲”，被贊“爆發力強”“代入感滿分”。像這樣被誇的，還有《長歌行》花絮中迪麗熱巴痛失摯友時的哭戲；以及《司藤》花絮中一人分飾兩角，輪番轉變語氣的景甜。

然而，一個隨之而來的問題是：如果原聲當真這樣好，為何眾多劇組就是不用？

在一眾明星原聲被誇上熱搜的同時，卻是國產劇多數採用配音演員的行業現狀。一批演員更是出道至今幾乎所有作品都用了配音，如王鶴棣、鞠婧禕等等。

“演員原聲”，這本應是劇集工業裏的常態，為何在國產劇裏成了一件稀罕事？

誰在製造“數字小姐”

“演員原聲”成為國產劇稀罕事，連配音演員都在吐槽。

“國產劇有個奇葩的存在，就是本國演員演完，還要另找一批本國配音演員來配音，這是世界上都很罕見的現象。”2018年，曾參與《琅琊榜》《古劍奇譚》等多部作品的著名配音演員姜廣濤在接受北京衞視採訪時説道。

會出現這樣的情況，是因為部分演員前期演戲時根本説的就不是台詞。

2016年，劉濤、金星都曾指出“數字小姐”的情況，“鏡頭一給到這個‘數字小姐’的時候，眼淚還能擠出來，但她是這麼表演的，一二三四五六七”，金星還原了現場。而劉濤則説，“有一個八幾年的女孩演我媽媽。對戲過程中，她真的在旁邊只念‘1234567’，我內心真是有一點覺得……太恐怖了！”

“演員瞎表演，導演瞎收穫，最後背鍋的是配音演員。”另一位配音演員夏磊曾在演講中總結。

為什麼整個影視前期製作過程中，能讓這樣糊弄台詞的現象安然發生？

從事表演教學工作的李方戌對毒眸（ID：DomreDumou）説，之所以不按照工業標準操作的方式，對影視行業來説是一種“權宜之計”。“權宜之計存在的原因是，大家在製片期間和前期就可以不負責任地獲利，不考慮影視作品的成品在市場上給到觀眾的藝術表達。”

作品的最終成色與獲益並不劃等號，市場也不會懲罰一個台詞表現不好的演員，計較演員台詞就成了一件沒有性價比的事情。

“像中央電視台的主持人的幕前表現，全部都有人專門記錄他們在幕前的台詞表現，會在台裏有嚴格的獎懲機制和內容公告制度。大家都知道自己不能在台詞上出問題，有口音，以及內容的漏洞。”李方戌補充道。

近日人氣高漲的張哲瀚，就在節目《我是女演員》中説起自己大學時台詞並不好，口音重，“而且後來拍很早，大家也不管你什麼口音，反正去拍戲吧，都是古裝劇也配音。”以至於到後期需要自己去練習兒化音和氣息調整。

各種性價比權衡之下，作為直接收音人的錄音師能做的也就非常有限。

錄音師浩文告訴毒眸，日韓歐美劇裏的“同期聲”——即一邊用攝影機收錄表演，一邊用各種錄音設備收錄演員台詞聲音及環境音，從技術上來説並不難實現，但前期就要安排好的各部門配合協作。

“比如説服裝，如果確定要同期收音的話，材質就要選擇好，否則摩擦的聲音也會帶來影響。比如現場道具的數量和具體使用，如果現場有一些聲音較大的道具，也會影響我們同期聲音的質量。”

更現實的考量，則是保證無噪音環境所帶來的的成本問題。“如果是在橫店這樣同時有大量劇組開機的地方，確定要做同期收音，就要用從早期策劃的時候就提前約好場地，或者做好場景規劃，拍攝時還需要大量人力去清場、控場。本來古裝劇成本就很高了，再這樣就會更加大成本。”

圖片源自姜廣濤微博

缺乏使用“同期聲”的環境，錄音師也只能用起“權宜之計”。浩文告訴毒眸，如果一部戲確認是要後期配音了，錄音師在拍攝現場有時也只需要錄一個模糊的參考音即可，以便給後期參考做擬音使用。

當“演員原聲”成為稀罕事，影視作品也就成了在基礎環節就已經失分的項目，離精品又遠了一步。

一批無法離開配音的演員

同期收音在流程和執行上的高成本，造就了一批離不開配音的演員。

夏磊在TED X的演講中曾列舉一組數據：2015年國產電視劇產量15320集，再加上各類引進劇，需要配音工作配合的劇集有80%以上。“這個數據在我看來是很客氣的，我認為應該在95%以上。” 

在如此鉅額的配音工作之下，一些高頻率出現的聲音引起了觀眾的注意。

2013年，有網友發現幾部熱播劇的女主角——《甄嬛傳》的甄嬛，新《笑傲江湖》的東方不敗，《倚天屠龍記》的趙敏和周芷若，竟然都出自一個人的聲音：季冠霖。看完她配音的角色合集後，不少網友感嘆“原來這麼多角色都是她一個人配的音。”

配音這個總藏在角色背後的職業，就從這個有些獵奇的點被注意到了。網友漸漸發現，包括季冠霖在內，熱播國產劇裏的男女主角，成了四位配音演員的愛恨情仇——

《三生三世十里桃花》裏邊江和季冠霖成為夜華、白淺，糾纏三生三世，阿杰和喬詩語則是甜甜的鳳九和東華；到了《楚喬傳》，互相扶持的男女主角就成了邊江和喬詩語；《青雲志》中，互生情愫的男女主角成了阿杰和喬冠霖……“看國產劇，就是在看邊江阿杰喬詩語季冠霖四個人談戀愛。”有人總結到。

邊江、阿杰、喬詩語、季冠霖

這些高流量的作品，也助推配音演員走向了台前：2017年，上述四位配音演員接連登上《快樂大本營》《天天向上》；2018年，一檔以配音比拼為內核的節目《聲臨其境》播出；2019年，《陳情令》讓兩位主演的配音演員登上了海報，如此待遇在頭部國產劇當中還是第一次。“這簡直是配音演員的春天啊，和影視演員平起平坐。”

面對近些年來配音演員走向台前的情況，曾任湖南大學藝術學院表演系台詞教師的聞天對毒眸説，不能因為此現象片面的説是演員演技不好，畢竟術業有專攻。

“在表演現場，演員更注重帶給觀眾的視覺衝擊性，而且現場會有對手演員和相應的肢體語言。”聞天説，“但是在錄音棚裏，為了保證聲音的標準和質量，會相應的減少現場的配合，所以會與現場有所不同。”

而對於一些確實存在的演員台詞問題，畢業於北京電影學院表演系，現從事高等學院表演教育工作的李子熙表示，如果是認真上完兩年院校的台詞課，理論上並不會再有口音等非常基礎的問題。

“從課程體系來説，一般第一年的上學期會教咬字歸音，下學期會練習各個位置的發聲，胸腔、鼻腔、頭腔。第二年則會學習語言説話的技巧，用重音、停頓、語音語調等方式區分語氣，走入不同情境裏的角色。口音這個問題，你要是認真學習了，台詞課的第一學期就改過來了，台詞老師有的是方法收拾你的口音問題，怎麼着也改過來了。”

而在毒眸的觀察裏，這些年來一批依賴配音的演員，恰巧不少是非科班出身。比如2019年誕生的“頂流”肖戰、王一博，就是偶像出身。即使是85花中演技評價相對較高的趙麗穎，也非科班出身。還有網友在去年統計了截至當時，都在使用配音的四位演員：任嘉倫，鞠婧禕，許凱，王鶴棣，恰巧都是非科班出身。

不過在原聲台詞備受關注的當下，已經有演員做出了改變，比如任嘉倫最近播出的《烏鴉小姐與蜥蜴先生》已用原聲，接下來將播出的《一生一世》也已曬出配音花絮圖。

任嘉倫工作室曬出的《一生一世》錄音花絮圖

雖然有一些網友也在吐槽“氣息弱”“咬字不清”，但能被觀眾監督就是往前進了一步。“演員用自己的原聲會給觀眾帶來更好的視聽感受，也更能看出一個演員的專業程度。大家對於演員的要求會越來越高，希望自己能看到更優質的影視作品。”聞天對毒眸説。

因此，再不精進，只會讓觀眾失去信任。王鶴棣主演的《遇龍》近期正在播出，有網友就表示：“聽到是配音，我就鬆了一口氣。” 

國產劇的“演員原聲”自由

國產劇長期使用後期配音，不僅會讓觀眾對員失去信任，也會影響到演員自己臨場的表演狀態。當演員得知項目不需要同期收音後，即使不用“12345”來代替台詞，在現場表演時的自我要求也難免會懈怠。

演員張曉晨曾在知乎回答過問題“如何評價《天盛長歌》”，並提及同期收音。在他的講述中，過去的古裝劇《雍正王朝》《大明王朝1566》等都是優質的具有同期聲的大戲，但隨着影視行業劇量大，產業結構優化，高速發展漸漸帶來了意識的偏離，越來越多的非同期聲開始出現。

“我曾經已經非常習慣於別人給我配音了，因為我覺得他可能説得比我好。”張曉晨的經歷告訴他，別人的聲音可能給角色加分，但他後來也意識到，這其實是對自己台詞的不自信，並且當他拋棄了對自己台詞的顧慮後，在現場演戲“反而多出了一份別樣的輕鬆”。

而當他後來拍攝了兩部古裝同期聲作品《海上牧雲記》和《天盛長歌》後，那種過去熟悉的，不敢説錯一個詞的緊張感又回來了。“它逼着你去向角色靠近附體，你會下更多的功夫在戲和詞上，全組幾百號人凝視你時，不因為台詞耽誤大家的時間……這感覺找好了，你就更進一步。”

《天盛長歌》的演員張曉晨

可見，同期收音的壓力，能對演員的表演起到督促作用。浩文也從錄音的角度，對毒眸講述了同期收音能給項目帶來的提升。

“同期收音能打造一個更真實的聲音空間，舉個例子，你去看國內很多電視劇，無論演員是在全景、中景還是近景，觀眾聽到的聲音是沒有差別的，説明它只傳達信息，卻沒有做這個空間的處理，這就讓整部劇的質感有所降低。”

如果説如浩文所言，同期收音面臨的是成本有限和工業流程尚不成熟的問題，那麼為什麼演員連後期配音都鮮少參與呢？

一位製片人告訴毒眸，後期讓演員配音，同樣要面臨成本的問題。“演員本人來的話，一是他同期收的那些聲音需要做修音，花錢花時間，二是他不如配音演員熟悉配音方式和技巧，過程比較慢和艱難，那就直接配音演員通配，省錢省事。”

在2017年的一期《天天向上》中，演員毛曉彤也坦言：“其實我們演員合同裏也有寫（後期配音），但我們真的沒有配音老師那麼快。”同期節目中，配音演員沈磊為各部影視作品男一號配音的時間分別是：《仙劍奇俠傳1》34集配了3天，《步步驚心》40集配了一天半，花千骨58集配了2天。

《仙劍奇俠傳1》李逍遙由沈磊配音

還有從業者告訴毒眸，一部劇什麼時候能開始後期，並不是一個敲定好的時間。“它取決於什麼時候過審，平台定檔在什麼時間，而且有時候配完了可能還會有審核完台詞要大改的問題，所以演員的時間很難敲死，不如用配音演員來的好。”

但是當熱門國產劇成了幾位配音演員的愛恨情仇，觀眾也難免產生審美疲勞。在知乎2018年一個“印象中什麼時候你對中國電影、電視劇最失望”的回答下，一位用户回答道“現在的國產劇太無聊了太單調了，一邊是邊江和季冠霖談戀愛，一邊是阿杰和季冠霖談戀愛……説真的，現在小鮮肉的演技全靠配音大大撐着了。”

但常年身處前期錄音一線的浩文能感覺到，聲音正在被更多人重視起來。“尤其是網劇，網劇這幾年也許是因為身處一個差異化的競爭環境中，不像過去電視劇賣給電視台就完事兒了，那各方面的要求都會上來。那些被誇有‘電影質感’的劇集底氣何在？其中有一項就是同期收音，比如《長安十二時辰》。”

而李子熙也對毒眸表示，這幾年來藝考的門檻越來越高，台詞有口音的演員也許初試就會被篩選掉，這或許能從根本上解決了數字小姐們的問題。2009年，共有6197人報考中央戲劇學院表演系；但是到了今年，人數已經飆升至11441人。“今年光是南京藝術學院的報考人數就已經超過了3萬。”

因此，2010年以前，我們能聽到很多明星輕鬆進入各大院校的故事，比如楊冪在面試環節唱了一首跑掉的《南泥灣》，還是能因“不怯場”的評價進入北電，但現在，這樣的故事幾乎已經不可能出現了。

“現在但凡是個藝考生，都要是報各種機構，提前學個一年甚至有三四年的，但過去08年時，藝考機構非常的少，很多演員可以説是一張白紙進來的，但是放在今天，一張白紙真的很難跨到門檻裏面。” 李子熙感嘆道。

圖為北影表演專業考試要求

在“科班出身”的門檻拔高的同時，院校也在針對蓬勃的影視作品需求，開設了鏡前表演專業。這個專業由北京電影學院在2016年率先開設，如今正在慢慢滲透至各大院校。許多就讀於鏡前表演專業的研究生和博士也正在成為各大劇組、娛樂公司的演員及練習生培訓演技，且薪酬並不低於演員。

“鏡前表演會教學生與鏡頭互動，比如説我們經常會看一個電影的畫面，是演員直視鏡頭，就一張大臉特寫，你要知道這時候對面就是鏡頭，他捧着這個攝像頭就相當於捧着他對手的臉。”李子熙對毒眸説，“到底要看這個鏡頭的哪個位置，才能夠讓觀眾感覺到這個演員是在看着他對手的眼睛，要看攝像機在哪一個地方，都是要這些都是很難的。”

在接受毒眸採訪的從業者看來，國產劇的“演員原聲”自由是遲早會實現的，需要一些耐心等待行業成長。“當大家越來越往精品化的方向追求，對各方面的要求都會越來越高的。”浩文説。