誰配演偉人？_風聞

　　作者|顧    韓

　　編輯|李春暉

　　“不配”！

　　5月13日，建黨百年獻禮電影《1921》發佈了一組海報，官宣百位演員陣容以及他們所飾演的角色。除陳坤等資深演員壓陣之外，許多電影新星、新老流量也都位列其中。

　　在各家粉絲助陣之下，這波物料發酵可謂迅速。然而，該片新人含量似乎有點過高的陣容，也引發了另一部分網友的質疑。去年年底剛剛因私生活“塌房”、又在本片中出演少年毛澤東（成年毛澤東由演員王仁君飾演）的男團成員焉栩嘉，成為一大爭議焦點。

　　事實上，自從2009年的《建國大業》以來，關於演藝明星出演歷史名人、革命偉人的爭議就從沒斷過。不少今天大家覺得“非他莫屬”的選角，當年也沒少被撕。但主旋律與商業市場相融合、擁抱年輕用户，又是肉眼可見的大趨勢。

　　那麼，主旋律究竟應當如何使用演藝明星？我們記憶中“主旋律專供”的偉人特型演員們，又是因何不再被需要了？

　　特型演員時期

　　“像”是第一要務

　　“特型演員”是特殊造型演員的簡稱。據悉，這個羣體最早出現在前蘇聯，出於“重現當年情景”的需要，選用一個固定的、與某位偉人面貌相似的演員飾演其在影視作品中的角色。其核心有兩點：一是真的長得像，二是被選中之後就專門扮演這個人物，不再碰其他角色。

　　國內對於特型演員的選拔與應用始於上個世紀70年代末。改革開放前後，影視創作重回正軌，重大革命歷史題材是其中的重要一支。1979年，八一電影製片廠以“特型演員”的名義，在全國挑選了一批長相酷似新中國領袖的人，歸編在八一廠下屬的演員劇團。

　　應該説，在那個年代，電影、電視在人民心中的地位，以及影視作品承載的社會功能，與今日相比都是完全不同的。主旋律影視中偉人們的銀幕形象，很大程度上寄託了當時人們對於領袖的熱愛與追思。

　　因此，這一時期對特型演員的要求就是一個字：像。長得要像，口音要像，走路姿勢要像，就連字跡都要儘量像人物原型靠攏。對於演技要求則並不高，畢竟，其中很多人並不是專業演員出身。

　　最受民間認可的毛澤東特型演員之一“古月”，在被葉劍英元帥親自選中之前是昆明軍區的一名普通文化幹部。古月在40歲之前沒有過表演經驗，40歲以後則出演毛澤東多達84次，先後出現在《大決戰》系列、《開國大典》等經典主旋律作品中。《開國大典》也是特型演員們最輝煌的一次集體亮相。

　　從70年代到90年代，幾乎所有涉及國家領導人的影視劇，其中的領袖角色均由特型演員飾演。不過，待到90年代，越來越多有專業背景的演員加入這一行列，如北電出身的唐國強與軍藝出身的劉勁。

　　唐國強是一個十分特殊的存在。他在1979年已經憑藉電影《小花》為大眾知曉，1980年在電影《孔雀公主》中留下了經典“奶油小生”扮相，可以説就是當年的“流量”。因此，待到1995年唐國強被選中出演電影《長征》中的毛澤東時，引起了不小的爭議。

　　不過，他出色的表演最終讓人們接受了這個並非一張白紙的偉人扮演者，也讓領袖的銀幕形象開始從符號化、語錄化，向着有血有肉有感情轉變。

　　市場化浪潮到來

　　特型演員逐漸淡出

　　不難看出，90到00年代，隨着媒介普及、觀眾更替，以及影視作品的市場化、娛樂化，人們對於主旋律影視與偉人銀幕形象的要求已經在發生着變化。觀眾不再滿足於紀實與“長得像”，而是希望看到更深入的挖掘與詮釋。與此同時，主旋律影視的創作方式、拍攝主體也發生了一定的變化。這些都為特型演員的淡出、非特型演員的加入埋下了伏筆。

　　從特型演員自身的角度看，扮演領袖是榮譽不假，但片酬低、演藝生涯受限制等問題也客觀存在，許多演員可能並不希望被打上標籤。並且，特型演員內部也存在着“參差”，頭部的是在正經影視中出演，但也有一些民間特型演員，仗着外貌相似以走穴演出、遊客合影等方式斂財，影響到這一羣體的風評。

　　總而言之，90年代以來，觀眾的接受程度、偉人的選角範圍都在逐步放開。2007年，《恰同學少年》熱播，突破性地用青春偶像手法演繹歷史偉人故事，比較少見地聚焦在毛澤東的學生時代。主演谷智鑫在這部劇中首次扮演毛澤東，已經是神似多於形似。

　　緊接着的2009年成為特型演員“淡出元年”。這一年，2005年總局就下發了的《關於進一步重申電視劇使用規範語言的通知》被嚴格推行，發言人在接受有關媒體採訪時表示，“重大革命和歷史題材電視劇、少兒題材電視劇以及宣傳教育專題電視片等一律要使用普通話；電視劇中出現的領袖人物的語言要使用普通話。”

　　不模仿口音，對偉人的演繹便與過往的模仿式表演又拉開了一段距離。而觀眾對此變化的適應良好也再次證明了，對偉人集體回憶的需求已經逐步淡化。

　　更重要的是，這一年，首次採取明星攻勢的獻禮片《建國大業》頂着巨大爭議上映，並以近4.2億的票房成績成為該年的票房TOP3，很大程度上改變了主旋律影視的生態。待到2011年，明星在獻禮作品中出演偉人角色的情況變得更為常見，此前已經憑藉文藝片、武俠劇、偶像劇成名的劉燁、黃海冰、保劍鋒都加入到毛澤東扮演者的行列中。

　　事實上，只需瀏覽一下當年的新聞就知道，當時的媒體與觀眾與如今的我們有着同樣的擔憂，《建黨偉業》的陣容並不被看好。不過今天網友再度提起這部影片，相關話題已經是“建黨偉業選角顏值有多絕”了。或許是因為討論陣地與掌握話語權的受眾又換了一批吧。

　　流量時代，更需謹慎

　　從2011年到2021年，兩個建黨獻禮期之間發生的變化不僅是特型演員加速淡出，唐國強一代的專業偉人演員進一步老去。在此十年間，主旋律影視與商業、明星的距離也變得更加緊密。

　　電影方面，民營巨頭——如博納，以及互聯網影企相繼入局。特別是博納，以《智取威虎山》、《紅海行動》等爆款驗證了港導以類型片思維拍攝主旋律題材的票房潛力，此後多年一直在磨合複製這一模式。

　　2014年左右，內娛出現了“流量偶像”的概念。網絡上一呼百應的年輕偶像們，成為比傳統明星更加高效的引流者。2017年的《建軍大業》首度大規模啓用青年演員出演主旋律作品，把當時炙手可熱的李易峯、陳偉霆、鹿晗、張藝興等流量都包攬其中。

　　其中歐豪出演葉挺，直接招致了其後人、同時也是導演葉大鷹的不滿，在當時引發了高度關注。時任國家新聞出版廣電總局副局長張宏森還在朋友圈發文，希望不要再用“小鮮肉”標籤化部分演員，並且對《建軍大業》裏青年演員表示了自己的認可。

　　2019建國獻禮年，依然有許多獻禮片沿用了明星攻勢，如眾包式創作的《我和我的祖國》，同檔期的《攀登者》。9月份的《決勝時刻》除了有《建國大業》中飾演毛澤東、劉少奇、周恩來、朱德、任弼時的原班人馬迴歸，高達三番的黃景瑜也是影片一大噱頭。

　　電視劇方面的轉變沒有電影這麼脈絡清晰，直到2019年的《外交風雲》、2020年的《跨過鴨綠江》、2021年的《覺醒年代》……都還是唐國強一類的偉人熟臉與於和偉一類實力演員的主場，包括去年11月開機的劇版《大決戰》，基本也是這樣的配置。

　　對於這一類有穩固的央視平台的正劇來説，這樣的模式已經足夠成熟，也是最適合的。不過從去年開始，任務劇也開始採用《我和我的祖國》式的眾包模式與單元結構，由此把更多明星主創與明星演員納入其中。

　　如抗疫劇《在一起》、人物傳記劇《功勳》，以及當下正在播出的《理想照耀中國》等。尤其是《理想照耀中國》，納入了許多90後、95後新人，風頭正盛的熱劇新星。雖然其中角色不屬於偉人領袖，但大多數也是有真實原型的歷史人物、時代英模。

　　那麼，為何明知會存在爭議，主旋律影視還是不斷在吸納明星、流量？硬糖君認為，一個很大的原因在於，目前主旋律影視的創作還是不夠穩定，本身的質量以及對當下市場環境的適應程度、對普通觀眾的吸引力都是忽高忽低。

　　更何況，作為主旋律，特別是嚴肅的革命歷史題材，在宣傳上天然會弱於能夠在短視頻上熱熱鬧鬧玩起來的商業作品。而明星永遠是一種簡單粗暴的、上保險的方式，對於有票房壓力的電影來説尤為如此。

　　一個比較殘酷的例子是，2019年8月1日上映的《古田軍號》作為紅色影片、作為電影都相當不錯，最終僅取得不到6000萬票房。豆瓣、貓眼評分都低於《古田軍號》的《決勝時刻》卻成功破億。

　　當然，觀眾對於過度娛樂化可能會消解歷史價值的擔憂也完全能夠理解，值得提起重視。為了短期目的而傷害觀眾感情、影響自身信譽，更加得不償失。

　　觀前段時間大熱的《覺醒年代》可知，當下觀眾確實沒有那麼在乎偉人的演員是否形似、是否是偉人專供，也允許生活化、私人化的演繹存在，但一切還是要以專業實力為基礎（創作的專業性與演員的專業性），讓觀眾感受到主創對於歷史的真誠與敬畏。

　　流量偶像雖然好用，但一來實力參差不齊，二來，偶像的人設與演員的角色並不相同。演員的角色隨劇拋，本人隱於角色之後，這也是為什麼曾經的唐國強、如今的於和偉，都可以從帝王將相演到近代名人。

　　**偶像的人設卻要長久保持，偶像本人也要長期曝光，導致他們在大眾眼中的既定印象可能過於鮮明，並不適合那些本身就富有特殊意義的歷史人物。**一旦衝突，容易遭到輿論反噬。偉人熟臉坐鎮，實力演員撐場，流量作為點綴，可能是更加穩妥的配比。