誰配演偉人?_風聞
娱乐硬糖-娱乐硬糖官方账号-2021-05-19 16:05

作者|顧 韓
編輯|李春暉
“不配”!

5月13日,建黨百年獻禮電影《1921》發佈了一組海報,官宣百位演員陣容以及他們所飾演的角色。除陳坤等資深演員壓陣之外,許多電影新星、新老流量也都位列其中。
在各家粉絲助陣之下,這波物料發酵可謂迅速。然而,該片新人含量似乎有點過高的陣容,也引發了另一部分網友的質疑。去年年底剛剛因私生活“塌房”、又在本片中出演少年毛澤東(成年毛澤東由演員王仁君飾演)的男團成員焉栩嘉,成為一大爭議焦點。
事實上,自從2009年的《建國大業》以來,關於演藝明星出演歷史名人、革命偉人的爭議就從沒斷過。不少今天大家覺得“非他莫屬”的選角,當年也沒少被撕。但主旋律與商業市場相融合、擁抱年輕用户,又是肉眼可見的大趨勢。

那麼,主旋律究竟應當如何使用演藝明星?我們記憶中“主旋律專供”的偉人特型演員們,又是因何不再被需要了?
特型演員時期
“像”是第一要務
“特型演員”是特殊造型演員的簡稱。據悉,這個羣體最早出現在前蘇聯,出於“重現當年情景”的需要,選用一個固定的、與某位偉人面貌相似的演員飾演其在影視作品中的角色。其核心有兩點:一是真的長得像,二是被選中之後就專門扮演這個人物,不再碰其他角色。
國內對於特型演員的選拔與應用始於上個世紀70年代末。改革開放前後,影視創作重回正軌,重大革命歷史題材是其中的重要一支。1979年,八一電影製片廠以“特型演員”的名義,在全國挑選了一批長相酷似新中國領袖的人,歸編在八一廠下屬的演員劇團。
應該説,在那個年代,電影、電視在人民心中的地位,以及影視作品承載的社會功能,與今日相比都是完全不同的。主旋律影視中偉人們的銀幕形象,很大程度上寄託了當時人們對於領袖的熱愛與追思。
因此,這一時期對特型演員的要求就是一個字:像。長得要像,口音要像,走路姿勢要像,就連字跡都要儘量像人物原型靠攏。對於演技要求則並不高,畢竟,其中很多人並不是專業演員出身。
最受民間認可的毛澤東特型演員之一“古月”,在被葉劍英元帥親自選中之前是昆明軍區的一名普通文化幹部。古月在40歲之前沒有過表演經驗,40歲以後則出演毛澤東多達84次,先後出現在《大決戰》系列、《開國大典》等經典主旋律作品中。《開國大典》也是特型演員們最輝煌的一次集體亮相。

從70年代到90年代,幾乎所有涉及國家領導人的影視劇,其中的領袖角色均由特型演員飾演。不過,待到90年代,越來越多有專業背景的演員加入這一行列,如北電出身的唐國強與軍藝出身的劉勁。
唐國強是一個十分特殊的存在。他在1979年已經憑藉電影《小花》為大眾知曉,1980年在電影《孔雀公主》中留下了經典“奶油小生”扮相,可以説就是當年的“流量”。因此,待到1995年唐國強被選中出演電影《長征》中的毛澤東時,引起了不小的爭議。
不過,他出色的表演最終讓人們接受了這個並非一張白紙的偉人扮演者,也讓領袖的銀幕形象開始從符號化、語錄化,向着有血有肉有感情轉變。

市場化浪潮到來
特型演員逐漸淡出
不難看出,90到00年代,隨着媒介普及、觀眾更替,以及影視作品的市場化、娛樂化,人們對於主旋律影視與偉人銀幕形象的要求已經在發生着變化。觀眾不再滿足於紀實與“長得像”,而是希望看到更深入的挖掘與詮釋。與此同時,主旋律影視的創作方式、拍攝主體也發生了一定的變化。這些都為特型演員的淡出、非特型演員的加入埋下了伏筆。
從特型演員自身的角度看,扮演領袖是榮譽不假,但片酬低、演藝生涯受限制等問題也客觀存在,許多演員可能並不希望被打上標籤。並且,特型演員內部也存在着“參差”,頭部的是在正經影視中出演,但也有一些民間特型演員,仗着外貌相似以走穴演出、遊客合影等方式斂財,影響到這一羣體的風評。
總而言之,90年代以來,觀眾的接受程度、偉人的選角範圍都在逐步放開。2007年,《恰同學少年》熱播,突破性地用青春偶像手法演繹歷史偉人故事,比較少見地聚焦在毛澤東的學生時代。主演谷智鑫在這部劇中首次扮演毛澤東,已經是神似多於形似。

緊接着的2009年成為特型演員“淡出元年”。這一年,2005年總局就下發了的《關於進一步重申電視劇使用規範語言的通知》被嚴格推行,發言人在接受有關媒體採訪時表示,“重大革命和歷史題材電視劇、少兒題材電視劇以及宣傳教育專題電視片等一律要使用普通話;電視劇中出現的領袖人物的語言要使用普通話。”
不模仿口音,對偉人的演繹便與過往的模仿式表演又拉開了一段距離。而觀眾對此變化的適應良好也再次證明了,對偉人集體回憶的需求已經逐步淡化。
更重要的是,這一年,首次採取明星攻勢的獻禮片《建國大業》頂着巨大爭議上映,並以近4.2億的票房成績成為該年的票房TOP3,很大程度上改變了主旋律影視的生態。待到2011年,明星在獻禮作品中出演偉人角色的情況變得更為常見,此前已經憑藉文藝片、武俠劇、偶像劇成名的劉燁、黃海冰、保劍鋒都加入到毛澤東扮演者的行列中。

事實上,只需瀏覽一下當年的新聞就知道,當時的媒體與觀眾與如今的我們有着同樣的擔憂,《建黨偉業》的陣容並不被看好。不過今天網友再度提起這部影片,相關話題已經是“建黨偉業選角顏值有多絕”了。或許是因為討論陣地與掌握話語權的受眾又換了一批吧。
流量時代,更需謹慎
從2011年到2021年,兩個建黨獻禮期之間發生的變化不僅是特型演員加速淡出,唐國強一代的專業偉人演員進一步老去。在此十年間,主旋律影視與商業、明星的距離也變得更加緊密。
電影方面,民營巨頭——如博納,以及互聯網影企相繼入局。特別是博納,以《智取威虎山》、《紅海行動》等爆款驗證了港導以類型片思維拍攝主旋律題材的票房潛力,此後多年一直在磨合複製這一模式。
2014年左右,內娛出現了“流量偶像”的概念。網絡上一呼百應的年輕偶像們,成為比傳統明星更加高效的引流者。2017年的《建軍大業》首度大規模啓用青年演員出演主旋律作品,把當時炙手可熱的李易峯、陳偉霆、鹿晗、張藝興等流量都包攬其中。
其中歐豪出演葉挺,直接招致了其後人、同時也是導演葉大鷹的不滿,在當時引發了高度關注。時任國家新聞出版廣電總局副局長張宏森還在朋友圈發文,希望不要再用“小鮮肉”標籤化部分演員,並且對《建軍大業》裏青年演員表示了自己的認可。

2019建國獻禮年,依然有許多獻禮片沿用了明星攻勢,如眾包式創作的《我和我的祖國》,同檔期的《攀登者》。9月份的《決勝時刻》除了有《建國大業》中飾演毛澤東、劉少奇、周恩來、朱德、任弼時的原班人馬迴歸,高達三番的黃景瑜也是影片一大噱頭。
電視劇方面的轉變沒有電影這麼脈絡清晰,直到2019年的《外交風雲》、2020年的《跨過鴨綠江》、2021年的《覺醒年代》……都還是唐國強一類的偉人熟臉與於和偉一類實力演員的主場,包括去年11月開機的劇版《大決戰》,基本也是這樣的配置。

對於這一類有穩固的央視平台的正劇來説,這樣的模式已經足夠成熟,也是最適合的。不過從去年開始,任務劇也開始採用《我和我的祖國》式的眾包模式與單元結構,由此把更多明星主創與明星演員納入其中。
如抗疫劇《在一起》、人物傳記劇《功勳》,以及當下正在播出的《理想照耀中國》等。尤其是《理想照耀中國》,納入了許多90後、95後新人,風頭正盛的熱劇新星。雖然其中角色不屬於偉人領袖,但大多數也是有真實原型的歷史人物、時代英模。
那麼,為何明知會存在爭議,主旋律影視還是不斷在吸納明星、流量?硬糖君認為,一個很大的原因在於,目前主旋律影視的創作還是不夠穩定,本身的質量以及對當下市場環境的適應程度、對普通觀眾的吸引力都是忽高忽低。
更何況,作為主旋律,特別是嚴肅的革命歷史題材,在宣傳上天然會弱於能夠在短視頻上熱熱鬧鬧玩起來的商業作品。而明星永遠是一種簡單粗暴的、上保險的方式,對於有票房壓力的電影來説尤為如此。
一個比較殘酷的例子是,2019年8月1日上映的《古田軍號》作為紅色影片、作為電影都相當不錯,最終僅取得不到6000萬票房。豆瓣、貓眼評分都低於《古田軍號》的《決勝時刻》卻成功破億。

當然,觀眾對於過度娛樂化可能會消解歷史價值的擔憂也完全能夠理解,值得提起重視。為了短期目的而傷害觀眾感情、影響自身信譽,更加得不償失。
觀前段時間大熱的《覺醒年代》可知,當下觀眾確實沒有那麼在乎偉人的演員是否形似、是否是偉人專供,也允許生活化、私人化的演繹存在,但一切還是要以專業實力為基礎(創作的專業性與演員的專業性),讓觀眾感受到主創對於歷史的真誠與敬畏。
流量偶像雖然好用,但一來實力參差不齊,二來,偶像的人設與演員的角色並不相同。演員的角色隨劇拋,本人隱於角色之後,這也是為什麼曾經的唐國強、如今的於和偉,都可以從帝王將相演到近代名人。
**偶像的人設卻要長久保持,偶像本人也要長期曝光,導致他們在大眾眼中的既定印象可能過於鮮明,並不適合那些本身就富有特殊意義的歷史人物。**一旦衝突,容易遭到輿論反噬。偉人熟臉坐鎮,實力演員撐場,流量作為點綴,可能是更加穩妥的配比。