為什麼DOTA圈人均二次元？_風聞

mumu丨文

如果你問一個人是不是二次元，他回答什麼是二次元，那他肯定不是二次元；如果他回答我是二次元，那他不一定是二次元；如果他回答我不是二次元，那他絕對是二次元。

——雖然是個老梗了，但我最近還是深切地感受到了這點。

事情要從Dota2的一次騙錢更新説起。

前段時間V社出了個戰隊應援系統，粉絲可以花錢購買一些限時遊戲道具來支持自己喜歡的隊伍，一直持續到被疫情耽擱的Ti國際邀請賽開始。

應援道具全都由戰隊自己提供，並且他們能夠得到銷售額50%的分成——説白了就是G胖聯合俱樂部騙粉絲錢嘛。

AG戰隊是北美賽區名不見經傳的A級隊，他們整活出了個「お前はもう死んでいる」的輪盤語音。

（輪盤類似快捷消息，自帶語音

很多輪盤因為雙方都能看到，非常具有嘲諷效果）

這句話出自《北斗神拳》主角健次郎一句經典台詞，意思是**“你已經死了（但是你還不知道）”。**

（通常對面這時候要接一句“納尼”表示驚歎，

順帶一説，健次郎本名拳志郎，設定是上海崇明人。）

之前BB姬也寫到過NGA的《蕭瑟仙貝的後宮生活》貼子火了之後，在DOTA圈捲起一股用“仙貝”之類的二次元梗來陰陽怪氣的風潮。

有次蕭瑟在天梯排到xiao8，打着打着刀塔就來一句塑料日語「お前はもう死んでいる（你已經死了）」，後來就成了一個梗，有段時間大家經常調侃説LGD是日本隊……

扯遠了，繼續説輪盤的事。

誰能想到，就這麼一句玩梗的輪盤語音火了，不知道給AG戰隊送了多少錢。

以DOTA玩家的體量，就算只有幾萬人消費，134元的單價扣掉50%分成，起碼也能收入幾十萬。當然，戰隊願意整活也是件好事，算是變相拉了贊助。

然而你現在看Dota2比賽，會發現開局10個職業選手有9個在發「你已經死了」，完全變成二次元濃度檢測器。

（好傢伙，二次元竟在我身邊？）

IG的中單Emo（20歲，00後）最近剛拿下Major冠軍，風頭正盛，估計是看膩了這幫二次元的嘴臉（誤），揚言要「殺光你們這羣二次元」。

お前はもう死んでいる * N遍

（Emo）殺光你們這羣二次元

（老11）那你不是麼？

（Emo）我最討厭二次元了

（JT）他看三國，老年人。

好巧不巧，在DPC臨近尾聲時，第二個Major的確切消息也適時公佈了。主辦方WePlay！宣佈第二個Major在烏克蘭首都基輔舉辦，叫——AniMajor。

AniMajor是由“Anime”和“Major”兩個單詞組成，Anime嘛，“動畫片”的意思。

你可能明白了，這是一個以二次元為主題的大型Dota2賽事，結合最近的社區風氣，真是二次元春風吹滿Dota圈。

於是經典問題又來了：「為什麼打Dota的人均二次元，濃度這麼高？」

這個經典問題貼吧論壇裏討論了好幾年。一個普遍共識是，Dota2玩家羣體的二次元濃度高到異常。

因為Steam頭像可以自定義的關係，每過一段時間，總有人好奇一局遊戲10個人，9個人頂着二次元頭像的現象。

你也許還記得，年年小本子衝到10萬級以上的沙特王子，走路到上網的房間需要半個多小時的“凡爾賽大師”阿卜杜拉・伊本・薩爾曼。

他也是個忠實的二次元愛好者，之前還投資過網飛的DOTA2動畫《龍之血》，真正的用愛發電，他的頭像的二次元濃度也高的一批。

如果我們硬要解釋「為什麼打DOTA的人均二次元？」或許有兩種簡便方法：

一種是本身喜歡二次元的人正常喜歡上了DOTA，另一種是直接把DOTA歸類到二次元裏面。

前一種就類似“DD斬首/白學家”這類，平時就喜歡把二次元當作消遣，恰好也一樣喜歡玩DOTA。

（台妹對白學家的採訪）

如果在百度Dota2吧搜索過類似“二次元”“日漫”等關鍵詞，翻翻相關的貼子，你會發現二次元文化在DOTA社羣裏經歷了一段很有意思的變化：

2014年，好奇「好多二次元頭像，大神都是動漫頭像。」

2015年，認同「好多二次元頭像，我也是死宅，我也用二次元頭像。」

2016年，厭惡「好多二次元頭像，看到死宅真噁心！」

2018年，躺平「好多二次元頭像，這些人用我老婆頭像的什麼心態？」

2019年，自嘲「好多二次元頭像，死宅真噁心！哦原來我也是啊，那沒事了。」

這幾年的時間線基本契合國內視頻平台的快速增長期，日漫作為一種商品，逐漸被更年輕、更廣泛的圈層接受。

最開始二次元頭像用的人不多，到二次元氾濫在Dota2吧人人喊打，最後風水輪流轉，一個個嘴上説“二次元真噁心”，結果自己一個個返投二次元懷抱。

口是心非的情狀，不僅限於玩家社羣，觀看Dota2的職業比賽也會有同樣的感覺。以至於現在這幫職業隊各個二次元濃度爆表，也沒人感到奇怪。

（採訪日本隊長xiao8：他們都説自己不是二次元）

後一種方法也並非天方夜譚。實際上，早期「DotA Allstars」作為War3一張自定義地圖，有着許多接近同人遊戲的元素在裏面：

比如火女Lina的原型是《秀逗魔導士》裏的女主莉娜・因巴斯，但凡看過原作動畫都會對龍破斬等毀天滅地的咒術記憶深刻。

劍聖的終極技能“無敵斬”，出自最終幻想7裏主角克勞德的招式（Omnislash），DOTA2的台版繁中譯名為了保持一致，直接就叫“超究武神霸斬”。

幻影長矛手作為第一個外部導入模型的DotA英雄，其原型是最終幻想10的長矛手基馬利。

（DotA與DOTA2的幻影長矛手）

而到DOTA2最新版本里，黑暗賢者的魔晶技能“普通一拳”，原型來自《一拳超人》……

你看，更新遊戲的都是一羣二次元宅男，類似的梗植入在Dota裏有很多，畢竟設計者們選擇了合乎自己性情的方向。

這是一種典型的二次元行為：

“具有相當程度影響力的角色，逐漸獨立於原作故事之外，成為一種創作者的共有財產，經過同人活動誕生出新的作品被人消費。”

我相信打DOTA、看DOTA直播的絕大多數是8090後的老逼，基本都經歷過網絡文化從PC到移動端遷移的變革。

最近的十幾年間裏，消費內容的形式發生了翻天覆地的變化，現在的人們比起內容，更注重消費內容的形式/交流/環境。

作為一張War3編輯器衍生的自定義地圖，早期的DotA有相當多的版本，那時候同類型的對抗地圖有很多，可最後留下來的只有DotA。

一方面是DOTA愛好者們創造了屬於自己的社區，從而有了交流的土壤。另一方面，在社區交流中誕生的各種想法又開始反哺DotA本身。

以前的遊戲，人們總是一個人孤獨地玩。在遊戲過程中享受快樂當然很重要，但如果一直只有一個人，我相信很快會因為沒有目標而感到膩煩，無法繼續下去。

這時候要麼換其他遊戲（新的興趣點），要麼引入觀眾、或是討論的社羣（產生交流）。就像一個人拍皮球是孤單的，三對三開始有了戰術，十個人組成了一場籃球賽。