再見，三浦建太郎再見，《劍風傳奇》_風聞
动画学术趴-动画学术趴官方账号-2021-05-21 11:00
作者/若風
編輯/彼方
特別鳴謝/栗子頭
導言
在5月20日這本應該充滿愛與幸福的一天，我們卻收穫了一則突如其來的噩耗，《劍風傳奇》的作者三浦建太郎因急性主動脈解離於5月6日不幸離世，享年54歲。
連載30餘年，跨過世紀之交的該作，代表着日本魔幻現實主義作品的標杆。我們時常開玩笑説，希望有生之年能看到結局，卻不想這成了永遠不能實現的願望。
去年，我們撰寫了一篇關於《劍風傳奇》的推薦文章，而今天我們謹以此文悼念逝者。斯人已逝，願一路走好。
再見，三浦建太郎。再見，《劍風傳奇》。
白泉社發佈的訃告
平澤進：因為我不能喝酒所以很少有和你聊天的機會。但今日我們來盡情暢談一番吧。
正文
“它並不單單在講述一個故事，而是在描繪一個黑暗至極，卻恢弘壯闊的劍風世界。”
前段時間筆者在《今 敏背後的男人——為他的電影注入另一半靈魂的鬼才》(點擊查看）一文中不經意提到：今 敏的御用配樂家平澤進同時也是日本經典動畫**《劍風傳奇》**的靈魂人物。
僅這短短的一句話，便引起了很多讀者關於《劍風傳奇》的回憶和反響。
這部動畫為何有着如此大的魅力呢？
《劍風傳奇》（ベルセルク）——這部跨越世紀的作品可以説是很多人的心頭至愛、甚至是寶藏。
※《ベルセルク》系列只有1997年TV版標題為『剣風伝奇ベルセルク』，官方名仍然是ベルセルク或Berserk，台灣和香港分別譯為烙印勇士和烙印戰士，在國內《劍風傳奇》流傳度最高，故後文均統一為《劍風傳奇》。
《劍風傳奇》是一部故事背景設定在歐洲中世紀的魔幻史詩之作。從誕生之時起，它便註定飽受爭議——這是一部對暴力、血腥、性等元素毫不掩飾的作品。
但同時，它也因為有着宏大的世界觀、令人絕望的黑暗元素、極其硬朗的畫風中又兼具少女漫畫般細膩的人物情感等因素****，註定將會留名歷史。
不知不覺，《劍風傳奇》已走過30餘載，而動畫和遊戲也各製作了3部。在這30年中它的影響波及世界，涵蓋了整個動畫、漫畫、遊戲界。
在歐美兩個著名動畫與漫畫諮詢網站MAL與ANN中的漫畫TOP10，《劍風傳奇》均以高人氣和高分數常年保持着絕對第一的位置。直至今天全世界仍有眾多死忠粉翹首以盼原作漫畫的更新。
MyAnimeList
Anime News Network
儘管評分網站向來只是一個參考，但也足以可見《劍風傳奇》在歐美讀者心中的地位。
而在日本國內，著名遊戲製作人宮崎英高作為《劍風傳奇》的忠實讀者，為了“催更”甚至製作了對遊戲界影響深遠的**《黑暗之魂》系列**。（遊戲中大量借鑑和致敬《劍風傳奇》）
在這官方即將舉辦30週年紀念活動的節點，筆者也希望能通過自己的拙筆，在回首總結《劍風傳奇》帶給我的震撼和感動同時，將這部世紀之作介紹給那些沒有接觸過它的朋友們。
《黑暗之魂》對《劍風傳奇》的部分借鑑
最硬核的少女漫畫
如果在網頁搜索欄中敲打下關鍵詞：《劍風傳奇》和少女漫…….
是的，你會發現《劍風傳奇》其實是一部“少女漫畫”。
《劍風傳奇》的故事主要講述了：有着悲慘童年經歷的主角格斯，被傭兵團鷹之團的領導人格里菲斯招入麾下併成為摯友。格斯在鷹之團中感受到了從未有過的親情與愛情，併為了實現格里菲斯的野心一次次揮舞自己的巨劍。然而在通往各自夢想的道路上，兩人最終產生了分歧。
一直徘徊於野心和理智邊緣的格里菲斯最終招來了降魔儀式：蝕，他將鷹之團眾人作為祭品成為了能主宰命運的五位神之手之一，並侮辱了格斯的愛人兼自己最信賴的部下之一：卡斯嘉。僥倖逃脱的格斯，帶着因精神崩潰而瘋掉的卡斯嘉踏上了復仇的道路。在充滿奇幻的旅途中他邂逅了新的夥伴們，隨着自己的成長也有了新的目標。
從地獄爬出來的黑色劍士，代表帝國希望的光之鷹
對卡呆無微不至的格斯
很顯然，《劍風傳奇》的故事基調是非常黑暗、殘酷的。那為何很多人稱其為少女漫畫？
1989年10月，《劍風傳奇》首次刊載在**《月刊アニマルハウス》（animal house）雜誌上，這本雜誌是以出版少女漫畫、少女雜誌而聞名的白泉社**（櫻蘭高、水果籃子、夏目友人帳等）旗下的青年向漫畫雜誌。但1992年該雜誌停刊，《劍風傳奇》移籍到新創刊的青年向雜誌：《ヤングアニマル》（Young Animal）。
作為白泉社旗下少有的非少女向出版物，《ヤングアニマル》可以説是萬綠叢中一點紅，不少粉絲便調侃其為少女漫畫。不過從《劍風傳奇》所刊載的雜誌來看，它其實一直是屬於青年向的作品。
《ヤングアニマル》上《劍風傳奇》的雙開封面
除卻開刊載雜誌的因素，《劍風傳奇》被稱為少女漫畫，還需要“究責”創作者三浦建太郎。他曾多次表示自己在創作時參考了很多少女漫畫，如**《風與木之詩》《凡爾賽的玫瑰》**等作品。
在《劍風傳奇官方公式書》（ベルセルク オフィシャルガイドブック）中三浦建太郎回憶自己創作《劍風傳奇》時的想法：
就算格斯這個角色在我心中已經完成了，但這畢竟是新人的漫畫，根本比不上武論尊老師的大作（《北斗神拳》的腳本作家）。因為我本身也喜歡看少女漫畫，所以就採用了令人難過的人際關係與情緒等元素，試着改變過去的做法。
之前我是採取《北斗神拳》的路線來切入，正因為那樣才打不過身為原創的武論尊老師啊（笑）。我想説這是個好機會，才打算改變武器，以《凡爾賽的玫瑰》《風與木之詩》的風格來進行挑戰。這對自己來説算是全新的境地，我是否能夠把周圍人們以及青春時代的回憶都放進作品當中呢？
凡爾賽的玫瑰
在《劍風傳奇》中，我們確實能看到很多明顯借鑑和學習少女漫畫的元素。最典型的莫過於格里菲斯的人物設計，以及很多場景的設計。
從少女漫畫中走出來的格里菲斯
**但實際上，三浦建太郎從少女漫畫中所學到最重要的莫過於對情感的表達。**作為超級硬派的黑暗系漫畫，《劍風傳奇》並沒有沉迷於單純地給予觀眾獵奇、血腥、暴力等感官刺激，而是十分注重人物心理的刻畫及人物關係的多重建構。
格斯與格里菲斯的相濡以沫到最終反目成仇、格斯與卡斯嘉從死對頭到相愛的微妙情感變化、“騎劍女”法爾納塞和同父異母卻作為自己僕人的哥哥塞爾彼高等等，每個主要人物之間都有着錯綜複雜的故事線以及細膩的感情流變。
當這些人物遊走交錯在同樣複雜的世界觀中，《劍風傳奇》宏大的故事格局和情感張力便躍然紙上。
法爾納塞和塞爾彼高
跨越個人侷限的史詩之作
在這動盪的時代背景下，“力量與榮耀” “人性和信仰” “傳説與魔法”“血腥與恐怖”等元素構成了《劍風傳奇》宏大世界觀的基調。
正如上文所説，《劍風傳奇》宏大的故事格局與複雜的人物關係在當代日本漫畫中是十分少見的。而三浦建太郎則主要是從視覺表現手法以及對西方文化的借鑑兩個方面打造了《劍風傳奇》厚重的史詩感。
日本電影天皇黑澤明之所以能被載入史冊，除了其作品極其尖鋭地去剖析人類劣根性，並表現出超越個體的普世價值之外，其很多作品如**《影武者》《亂》《七武士》**等，故事格局、場面調度之宏大，思想視野、畫面之開闊，不僅在日趨個人影像化的日本，就算放眼世界能與之匹敵的人都很少。
黑澤明的電影中充斥着教科書式的畫面構圖
《劍風傳奇》中也有着很多非常經典的構圖
**當然這裏並不是拿三浦建太郎與黑澤明相提並論。**筆者想要強調的是，當創作者身處彈丸之地的日本，不論電影還是漫畫，甚至是從其各個藝術門類的發展歷史來看，想要突破創作者的個人視野侷限，創作出具有厚重歷史感的宏大題材作品是極其困難的。
黑澤明的戰爭電影最令人稱道的無疑是那優異的場面調度功力，而在《劍風傳奇》漫畫中，表現戰爭場面及宏大場景時，三浦建太郎的視覺設計同樣十分精彩。為了達到氣勢恢宏的效果，三浦建太郎經常進行跨頁、跨格作畫，加上他一流的繪畫功底，歐洲中世紀冷兵器短兵相接、攻城戰、戰馬衝鋒時的震撼場面表現得酣暢淋漓。
黑澤明《影武者》
《劍風傳奇》的戰爭場面
除了通過視覺表現手法體現出作品的史詩感，三浦建太郎還大量借鑑了歐洲的神話傳説和真實歷史，使得作品在世界觀的塑造上，展現出了日本漫畫中少有的宏大格局，可以説《劍風傳奇》的成功離不開其歷史觀的建構。
作為歐洲文化向外推廣的標誌性元素，騎士與公主的絕美愛情、榮耀與信念、高貴優雅的宮廷生活、黑魔法和神秘的女巫等內容，在日本漫畫中也再常見不過了。同樣，《劍風傳奇》中自然也少不了這些經典元素。
而實際上《劍風傳奇》的原名：ベルセルク（Berserk）正是源於北歐神話中的狂戰士。格斯那身披黑色戰甲，無視肉體撕裂地揮舞着巨劍的身影，再適合不過狂戰士這個稱呼。
《劍風傳奇》中也有着經典的女巫、盜賊、戰士、 精靈等設定
為了讓作品具有真實的歷史厚重感，三浦建太郎更是查閲了大量歷史資料，觀看了非常多相關的電影。
《劍風傳奇》的故事背景設定在歐洲中世紀，故事中兩個主要國家米蘭特與尤達長達百年的戰爭，正是借鑑著名的英法百年戰爭。目前關於中世紀的定義公認起始於公元476年西羅馬帝國的滅亡，終於公元1453年東羅馬帝國的滅亡。這長達1000年左右的歷史長河中，西歐一直處於混亂的戰爭狀態。
**在這動盪的時代背景下，“力量與榮耀” “人性和信仰” “傳説與魔法”“血腥與恐怖”等元素構成了《劍風傳奇》宏大世界觀的基調。**在1996年的訪談中，三浦建太郎這樣談到《劍風傳奇》的世界觀設定：
嗯，故事的大部分無疑是來源於中世紀，但是也有些特徵是屬於梵蒂岡統治時期的，這其中包含着許多歷史階段。實際上，我是把從中世紀的開始一直到其結束的整個階段融合在一起，自創了一個年代。
……是的，因為我希望讀者們可以真正的沉浸在歐洲中世紀當中。為此我特別收集了很多電影素材。
《劍風傳奇》原漫畫中，血腥暴力的砍殺與監獄酷刑讓人真正感受到了冷兵器戰爭時代的殘忍。而在細節上，三浦建太郎對建築、衣着、盔甲武器、氛圍等細節也非常考究。
戰爭年代，連老鼠都成為競相爭奪的珍貴口糧
冷兵器時代的戰鬥往往更直接、更殘忍
但是，三浦建太郎並沒有止步於單純地引入歐洲元素。《劍風傳奇》中的世界之所以能讓無數人沉迷，更重要的是三浦建太郎對於歷史、魔幻元素的提煉和加工，從而在歷史的基礎上打造出了一個屬於他自己的“黑暗時代”。
三浦建太郎所打造的“黑暗時代”
“如果看過《劍風傳奇》的漫畫或者動畫，應該會對籠罩着整部作品的黑暗、壓抑之感難以忘懷。”
近年來，在很多日本漫畫及遊戲中我們都可以看到“精靈”“矮人”“冒險者”等元素建構起來的勇士冒險故事基礎體系，以及歐洲中世紀曆史。尤其是受**《龍與地下城》與《魔戒》等作品的影響，以《勇者鬥惡龍》為典型代表，日本遊戲和漫畫創作者似乎非常偏執於打造有歐洲元素的異世界冒險之旅。如動畫《向美好世界獻上祝福》《overlord》《Re：從零開始的異世界生活》**等等。
或許因為歐洲神話傳説中的劍與魔法是男人們永遠的浪漫吧。
“勇者” “惡龍” “聖盃” “女巫” “騎士”，這些詞彙本身就源於歐洲
但這些作品往往都只是比較淺顯地借鑑歐洲文化中比較正面或者小部分元素。
而《劍風傳奇》中三浦建太郎則大量加工融合了歐洲中世紀真實的歷史和神話傳説，讓《劍風傳奇》超越了單純的“歷史漫畫”。就像三浦建太郎自己所説，他雖然大量借鑑了歐洲中世紀曆史，可是並沒有完全按照歷史發展去束縛自己的創作：
因為我認為，遵循真實的歷史會限制我的創造性……趁我還年輕時，我想盡量多多運用我的想像力，接下來到老了以後，我就可以去畫歷史漫畫了 。
所謂“黃金時代”，對於兩人來説也是最美好的時代，與之對應的便是黑暗時代
如果看過《劍風傳奇》的漫畫或者動畫，應該會對籠罩着整部作品的黑暗、壓抑之感難以忘懷。
無止境的戰爭、封建社會的形成、宗教爭端、黑死病等，讓人們也將西歐的中世紀稱之為“黑暗時代”。《劍風傳奇》中對疾病、難民、酷刑、異端宗教等描繪，無疑在一定程度上還原了那個時代的恐怖之處。
《劍風傳奇》中恐怖的監牢酷刑
格斯所處的時代參考英法百年戰爭，既1337年至1453之間。在這期間西歐爆發了恐怖的黑死病，甚至一度讓英法停戰10年。
而在《劍風傳奇》中出現的鳥嘴醫生形象正是來源於黑死病爆發時帶着“防毒面具”的醫生形象，他所謂的“天生疾病”也與黑死病症狀類似。
另外，《劍風傳奇》多次涉及“女巫集會” “獵殺女巫”等相關情節，尤其是斷罪塔篇中，女巫集會橋段是非常重要的劇情之一。
但其實歐洲真正爆發大規模“獵殺女巫”行動是在1486年**《女巫之錘》**（The Hammer of Witches）出版之後，這本書詳細描述了女巫的罪過，以及如何辨別、審判女巫，讓當時眾多無辜的百姓慘遭迫害。
三浦建太郎也在訪談中提到他是故意將這一歷史提前。這種融合中世紀各個階段殘酷史實的做法，無疑更加集中地塑造了作品整體壓抑、詭異的氛圍。
拉丁語版《女巫之錘》1669年版的標題頁
作為類似於**《冰與火之歌》**《魔戒》等魔幻現實主義作品的《劍風傳奇》，其中的魔幻色彩無疑也給人留下了深刻的印象。事實上，也正是這些魔幻元素鑄就了《劍風傳奇》那讓讀者無法自拔的“黑暗”。
為了打造與中世紀的黑暗風格相匹配的魔幻元素，三浦建太郎參考了很多歐洲著名藝術家的作品。
比如在空間設計上，我們可以看到三浦建太郎參考了荷蘭藝術家埃舍爾（Maurits Cornelis Escher）、耶羅尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）等人的作品。
埃舍爾的作品（左） 劍風傳奇（右）
耶羅尼米斯·博斯的作品（上） 《劍風傳奇》（下）
《劍風傳奇》中的場景設計
同樣，《劍風傳奇》中那些讓人不寒而慄的怪物也讓人印象深刻。在這些怪物的身上，我們或多或少可以看到一些著名超現實主義藝術家吉格爾（H.R Giger）的影子。科幻恐怖電影**《異形》系列中異形形象便是根據其畫作：《死靈IV》**（Necronom IV）進行設計。
雖然並不能肯定三浦建太郎借鑑了《異形》中怪物的設計，但是他曾明確表示過自己非常喜歡**《養鬼吃人》《惡魔人》《暴力傑克》等作品，還很喜歡蒂姆·波頓和山姆·雷米的電影作品。在三浦建太郎出名之前，還發生過《劍風傳奇》和《鬼玩人2》**內容上的撞車事件，嚇得他害怕自己會涉及侵權，當然最後只是虛驚一場。後來三浦也會有意識或無意識地把這些看過並且喜歡的電影中的風格和元素融入進劍風世界。
《劍風傳奇》（上） 《死靈IV》（下）
曾被侵犯過的卡思嘉，其夢境中象徵着性器的怪物
被譽為《劍風傳奇》音樂之父的平澤進，無疑在配樂方面也加強了動畫的黑暗質感。在採訪中，他表示其實早在接手動畫配樂之前，一些音樂的想法早就已經在他腦海中了。
當三浦建太郎盛情邀請他為動畫配樂時，平澤進只是單純地製作“平澤進的音樂”，換句話説《劍風傳奇》的配樂完全是他個人風格的展示。
鷺巣先生（劍風傳奇另外一位音樂製作人）可能也感覺到了，如果讓我製作動畫中所有配樂的話，會無路可逃、無藥可救（的絕望）呢。因為畫面和音樂的質感非常貼近，很好地表現了《劍風傳奇》中有着絕望感的故事，（因此）可能很多人會有“平澤=劍風傳奇”的想法。但是，就算三浦建太郎先生在作品中試圖於黑暗中留下光明的希望，也會被我的音樂表現出的絕望感給掩蓋。
好在鷺巣先生優雅且風格化的“黑暗”走了進來，在絕望中的某處點亮了光芒。鷺巣先生的音樂阻止了我那“混亂不堪”、讓動畫遍佈黑暗的音樂。
和今 敏導演一樣，三浦建太郎在進行創作時，時常都是聽着平澤進的音樂並從中獲取靈感，因此《劍風傳奇》中的音樂才會與畫面如此完美地契合。從這個角度來看，“平澤=劍風傳奇”的想法或許並不過分。
師匠開心就好
黑暗至極的反命運悲劇
“善良和邪惡往往只有一步之遙，在充滿野心與墮落的至暗時代，人性的光輝才會愈發閃耀。”
如果説暴力、血腥、性等元素作為轉瞬即逝的視覺奇觀，吸引了人們的眼球。那麼真正能讓《劍風傳奇》這部經久不衰的作品沉澱下來的，無疑是對人性的刻畫。
從《劍風傳奇》整個故事的走向來看，其實它的“正史”，即格斯成為黑色劍士踏上覆仇之路，是漫畫的第14卷才開始講起。如果除開作為漫畫開頭，以倒敍講述格斯成為黑色劍士不久後的事的1~3卷，三浦建太郎用了近6年時間，10卷的容量去講述故事的“前史”——黃金時代篇。
為了勾勒和鋪墊整個“復仇故事”的時代輪廓和人物動機，三浦建太郎當時幾乎耗盡了自己全部的的精力，但也正因為這樣，《劍風傳奇》中的每個角色都非常飽滿，他們的一舉一動才能深深打動我們。
形形色色的人物都有着屬於自己的故事，《劍風傳奇》更像是一幅歷史繪卷
《劍風傳奇》的主題離不開命運兩字，作品中也反覆提及“因果律”“命運”等詞，特別是被很多人稱作經典的黃金時代篇，更是一出充滿宿命論的命運悲劇。
一場決鬥決定了兩人一生的命運
在傳統希臘文學作品中，最大的悲劇莫過於所向披靡的英雄們最終無法戰勝自己既定的命運。亞里士多德曾在《詩學》中曾專門探討悲劇的含義，他認為：
悲劇的目的是要引起觀眾對劇中人物的憐憫和對變幻無常之命運的恐懼，由此使感情得到淨化。悲劇中描寫的衝突往往是難以調和的，具有宿命論色彩。
悲劇中的主人公往往具有堅強不屈的性格和英雄氣概，卻總是在與命運抗爭的過程中遭遇失敗。
處於最慘動畫角色頂端的格斯：縱向座標是痛苦值，橫向座標是作死度。
格斯的出生
**被稱為史上最慘男主的格斯，從出生便註定是一個“掙扎之人”。**格斯從死去的母親體內掙扎而出，被養父培養成僱傭兵並賣給戀童癖的軍官，儘管在鷹之團享受到了短暫的親情與愛情，卻被摯友背叛，即使這樣，身體與精神上的創傷從未擊垮過他。
在被格里菲斯打上烙印後，他成為了惡魔們每個夜晚狩獵的目標，但卻仍然能夠後喊出藐視命運的語句。
如果只是賣慘和展現主角抗拒命運，那麼很多王道熱血番都能做到。《劍風傳奇》之所以能夠被稱為“少女漫畫”，其對人物內心的細膩把握可謂是到了“令人髮指”的程度（相比於同類戰鬥漫畫）。
除了格斯對格里菲斯態度的明顯變化、對卡思嘉的無微不至。三浦建太郎在很多場景都對格斯進行了多方位的刻畫。
比如在沒有被動畫化的慾望的守護天使篇中，殺戮機器一般的格斯斬殺了變成怪物的伯爵，其女兒揚言總有一天要殺了格斯。格斯看似不屑一顧，但在轉身後卻流露出被誤會後極其失落的表情。
另一方面，《劍風傳奇》塑造人物時，特別注意人物層次的多樣性——沒有一個人是絕對的善良或者邪惡。
主角格斯曾誤殺無辜的小孩阿多尼斯；格里菲斯雖然為了自己的慾望而黑化墮落，但作為一個領袖他卻有着自己獨特的個人魅力。而任賢用能，公正開明的米特蘭國王，背地裏卻是一個垂涎女兒身體的鬼父，他對格里菲斯的酷刑也直接導致了整個悲劇的誕生。
著名美學家朱光潛先生也以“過失説”詮釋過悲劇：“悲劇主角‘在道德品質和正義上並不是好到極點’，也就是説‘和我們自己類似’。悲劇主角的禍，不完全咎由自取，又有幾分自取。悲劇主角的遭殃並不是由於罪惡而是由於某種過失或弱點，因小錯而得大禍，才能引起我們的哀憐和恐懼。”
善良和邪惡往往只有一步之遙，在充滿野心與墮落的至暗時代，人性的光輝才會愈發閃耀。
結語
《劍風傳奇》歷經30餘年，其在全球的熱度依然沒有減弱。相反，憑藉着電影與動畫新作的不斷推出，它迎來了新的活力。目前三浦建太郎依然保持着高質量漫畫更新，只是礙於身體原因和漫畫越來越精細（甚至是有意炫技），曾經那個“三浦肝太郎”已經不再。
如果談到新人如何入坑，最好的選擇無疑是讀原漫畫。動畫方面1997年的TV版基本上是按原漫畫的黃金時代篇進行改編，雖然以現在的眼光來看畫風和敍事節奏有些許年代感，並且因為尺度原因做了一些刪改，但無疑它是最經典、最原汁原味的版本。
1997年版有着非常細膩的人物塑造和情感表達
2012年的電影版**《劍風傳奇 黃金時代篇》三部曲**，基本上可以看作是1997年TV版的“總括升級版”。儘管為了壓縮時長有大量改動，讓角色塑造和情感表達都不盡人意，但製作水平相較1997版有着巨大提升。
最新的2016版TV動畫有2季24集，故事則發生在“黃金時代”之後，雖然明顯製作經費拮据，但是仍很好地表現了作品的精神內核。
最後，既然我們以平澤進為始，那麼也以他作終吧。作為日本頂尖獨立音樂製作人的平澤進，他的音樂貫穿《劍風傳奇》整個動畫系列，可以説無法想象沒有平澤進的《劍風傳奇》。
在《劍風傳奇 黃金時代篇》的主題曲**《Aria》**中，平澤進為了表現動畫的獨特世界觀甚至自創了一種語言：平澤語。
相比略顯華麗、昂揚的**《Forces》與格斯的“角色曲”《灰よ》**，《Aria》或許更能表現《劍風傳奇》整個作品的基調——它並不單單在講述一個故事，而是在描繪一個黑暗至極，卻恢弘壯闊的劍風世界。
《Aria》平澤進Live現場視頻
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