戲劇行業報復性消費來了嗎？_風聞

本文來自微信公眾號：壹娛觀察（ID: yiyuguancha），文/明小天。

從去年年末到今年年初，無論是豆瓣高分綜藝《戲劇新生活》，還是“頂流”肖戰宣佈參演話劇《如夢之夢》，伴隨着娛樂流量對於戲劇行業的頻頻示好，徘徊在“貧困線”邊緣的戲劇行業，總算迎來了大眾的極高關注。

而剛剛結束的五一，是《戲劇新生活》播完、肖戰《如夢之夢》首演火爆後，戲劇行業流量增長的第一個節假日。需求端熱烈，供給端也躍躍欲試。無論是演出場所和演出團體的遍地開花、各地劇院策劃的多種演出活動，還是與旅遊結合的實景演出助力票房增收，五一檔市場供給端也發力明顯。

大麥數據顯示，五一小長假五天時間，3800餘場演出中，劇場演出以佔比35%位居演出品類數量第二位。

然而，相比音樂節、livehouse等演出形式與2019年同期增幅較均超250%，戲劇市場增長速度不算特別亮眼。

不斷出圈後的戲劇行業為何沒有在五一節迎來屬於它的第一次報復性消費？戲劇市場真的有靠“流量”受益嗎？

“流量”助戲劇出圈，市場需求增長

肖戰參演《如夢之夢》消息爆出後，引發了戲劇市場內外熱議，各種聲音層出不窮。既有人看好這步棋，也有人對肖戰能否勝任抱有疑問。

據公開資料顯示，首演場每秒超過13萬人同時搶票，而演出場地僅可容納不到兩千人，賣方市場主導下，票價被炒到萬元以上。不少粉絲為了一睹肖戰劇場首秀，稱“寧可花千元機票買一張八十的票”。“能進場就行”成了不少粉絲最後的執念，但依舊一票難求。據悉，《如夢之夢》為保證觀劇體驗，特地對演出場地進行改造，中心場地被稱為“蓮花池”，有媒體報道，“蓮花池”座位也被炒到2萬以上。

《如夢之夢》現場

雖然票價高到讓人望而卻步，但首演之後的場景並沒如外界所料一樣“亂哄哄”，相反，從粉絲到演員，得到了專業評論者的肯定。

4月22日武漢場首演之後，田沁鑫導演話劇宣傳統籌梅生在《北青藝評》發表文章，認為不但現場花籃與攤位的擺放較為整潔有序、演出現場基本沒偷拍行為，而且“這場演出的整體觀劇氛圍安靜剋制，與大多數戲劇現場並無區別。”至於肖戰當天演技，梅生則認為，肖戰飾演的角色與胡歌相比“並不遜色”，而且還“詮釋出了另一種人生況味”。

一方面是線下熱劇頻出，另一方面則是線上戲劇綜藝熱播。

小眾綜藝《戲劇新生活》播出幾個月以來，長尾效應越發明顯，口碑不斷髮酵。作為國內第一檔戲劇綜藝節目，《戲劇新生活》於1月16日首播，並於三月底結束，至今豆瓣評分依舊維持在9分以上。百度指數顯示，這檔綜藝的搜索指數從開播時的204829上漲至結束前夕的254547，可見小眾綜藝雖然破圈速度慢，但依靠好口碑不斷髮酵依舊可以取得不錯成績。

《戲劇新生活》劇照

公開數據顯示，今年五一小長假期間，線下演出女性消費較2019年穩步提升至69%，分品類來看，音樂劇最受女性用户的青睞，她們的消費佔比高達86%。而作為劇場演出的話劇等則成情侶約會最優選擇，購票佔比為59%；劇場兒童劇也成為家庭觀演首選，佔比為42%。

一位劇院部門總監告訴壹娛觀察（ID：yiyuguancha），《戲劇新生活》對宣傳戲劇、讓普通觀眾走進劇院有比較重要的作用：“本身戲劇就是私人化的表達和交流，在銀幕看和真正去劇院區別也挺大，這個節目（對非專業人士）會起到好的影響。”

可見，無論是線上戲劇綜藝還是線下劇場的爆火，都為五一戲劇市場火爆助力不少。

戲劇市場供給端發力明顯

一如上述採訪對象所言，戲劇不斷出圈，對普通觀眾走進劇院有很大幫助，需求端被點燃，供給端也儘快跟進。

據中國演出行業協會監測，“五一”假期期間全國演出場次約1.4萬場，演出票房收入8.6億元，假期觀演人次超過600萬，除了前述livehouse、脱口秀及音樂節外，劇場演出諸如話劇、音樂劇等票房也有所增加。

此外，全國各地劇院演出季、戲劇節、展演活動和重大項目巡演與“五一”假期形成交集，諸如陝西大劇院第十屆西安戲劇節、國家大劇院第七屆“中國交響樂之春”、哈爾濱大劇院“紅色脈動”系列展演、石家莊大劇院紅色經典系列演出季等活動策劃，都保證了供給端的內容輸出，供給端發力也為戲劇市場票房增收提供了重要保障。

國家大劇院第七屆“中國交響樂之春”

不僅室內劇場供給端發力明顯，和旅遊結合的外部實景演出也接連創收。數據顯示，2021五一假期，實際出遊人次2.3億，實際旅遊收入1132.3億。而近年來，與旅遊結合的實景演出作為戲劇新模式，對吸納客源等起到十分重要的作用，據悉，全國旅遊演藝項目“五一”期間共上演1600場，接待觀眾超過240萬人次，票房收入3.6億，佔總數的40%以上。

五一檔戲劇市場供給端的熱烈，也與中國戲劇市場近年來的不斷發展有密切關聯。

根據國家統計局2020年四季度數據顯示，無論是文化及相關產業企業營業收入還是文化傳播渠道、投資運營、文化休閒服務、文化輔助生產和中介、文化裝備生產、文化消費終端生產等文化領域的各個環節，營業收入都有了明顯增長。

據國家統計局《2018中國統計年鑑》顯示，2018年全國藝術表演場館達到2716個，演出12844萬場，其中藝術演出佔2454萬場，觀眾總數達到12561萬人。一方面是場館多了，另一方面，表演團體也在不斷增加，據《光明日報》分析，2014年至2018年，藝術表演團體數量分別為8769、10787、12301、15742、17123，年均增長率接近20%。

票房增長受限，如何破局？

雖然需求端、供給端都有了，但五一戲劇市場還是稍顯乏力。

一方面，五一消費不及預期。雖然五一期間實際出遊人次2.3億1132.3億再次令人感受到中國市場的龐大活力，但數據顯示，與預期相比，分別減少13.2%和43.4%的數據也令人有些沮喪，實際收入按可比口徑僅恢復至疫前同期的77.0%。出行人數減少，本該利好戲劇市場，但是如前文所説，戲劇市場增長速度不算特別亮眼。

一位戲劇人告訴壹娛觀察（ID：yiyuguancha），夏季作為戲劇市場的演出旺季，票房增加是必然，但“黃金週等假期對戲劇市場票房貢獻效應不明顯”。他分析，與電影對假期的強依賴度不同，戲劇夜晚演出的性質決定了戲劇不會像電影一樣太過於依靠白天增收。而且小長假旅遊人數增多，對戲劇市場也不算太友好。

另一位國營劇院負責人告訴壹娛觀察，劇院沒有主打五一檔，主要與演出排期有關。

提前半年排期決定了後續宣傳是否要主打節慶檔，和電影相比也有很大區別，“不過一般還是考慮爭取好檔期”。僅就演出上座率而言，雖然與平時相比會有一些增長，不過這位負責人也直言，戲劇本身能打才是影響上座率的重要因素。

一位民營劇院的運營人也向壹娛觀察證實了這一點。

雖然五一檔沒有太多節日屬性和特點，不能像國慶、聖誕、情人節、七夕這類具有明顯主題性的節日一樣進行宣傳，但這也使得在劇目選擇上更簡單直接，這家民營劇院上演的均是經過實踐檢驗具有高票房的經典劇目。

與國營劇院依靠巡演檔期不同，這家民營劇院更多是像影院一樣依靠檔期盈利。“我們五一期間演出六場”，據悉，僅在五月二號，這家劇院就有早、中、晚三場演出，“對我們來説，假期紅利還是很明顯的”。這位運營人告訴壹娛觀察， 因為有自己的演員班底和成熟劇目，使得在演出時不需要過分依靠劇目方巡演檔期，“我們什麼時間要演，就問總部要檔期單發過來。”依靠這些舉措，劇院內部能實現產業化運作，更能實現從排練到演出到票房增長的自我循環。

除了依靠自身建立產業內循環，近年來，不少劇院主打戲劇IP的方式也為促進戲劇市場發展提供了另一種思路。

去年6月13日晚，天貓和上海麥金儂酒店（筆者注：浸入式戲劇"Sleep No More"上海版演出地）合作為“618”預熱。通稿顯示，這是與20個品牌合作的"新物種奇襲超級不眠之夜"晚會。這場演出不僅實現直播帶貨與戲劇的雙重共贏，也是戲劇行業自我增長探索的模式之一。

“新物種奇襲超級不眠之夜"晚會

無獨有偶，“海上梨園”演藝空間也打造了各種充滿國潮風味的各種周邊並進行帶貨，還建立了自己的品牌“歡晌”。

此外，將戲劇作品轉換為電影實現觀眾羣跨越也是不少劇作方正在嘗試的內容，國內在此領域嘗試最成功的便是“開心麻花”。據悉，早在2012年，開心麻花打造的《夏洛特煩惱》話劇版便場場爆滿，2015年被改編為電影，拿下14.41億票房收入。

可見，通過產業內循環、戲劇IP等形式，的確可以為戲劇市場票房賦能，並幫助戲劇市場破圈。

戲劇出圈後，沒有迎來報復性消費，實則也是戲劇本身的小眾壁壘更為明顯，如上文所説，節假日檔期其實對於戲劇的票房影響並沒有形成，而“流量”換來的關注度，也不如普通大眾產品一樣能直接觸達所有觀眾的接受能力。戲劇市場亟需更多元舉措，以此促進“小眾”市場不僅僅是小眾，而是與livehouse、音樂節一樣，實現票房增長新神話。