音響和載體如同筆墨，承載的是文章、是音樂，是藝術，是一個時代的經典與記憶_風聞

【本文來自《為什麼現在的新歌越聽越燥，沒有老歌這麼耐聽？看圖片就能知道答案了》評論區，標題為小編添加】

oooo聽老歌，聽的是唱功、嗓音聲線和樂器合奏，是一種賞心悦目、心靈愉悦的過程。

而現在的“小年輕”唱的歌曲，基本無法去聽。

**老歌很考驗一個人真正的功底，**就拿歌唱比賽或者各種歌唱綜藝來説，一個人是否有功底、功底到底有多深，直接唱老歌即可，因為老歌都是大家耳熟能詳的，唱的好不好、哪個音符唱的不對、音符修改之後效果好不好，大家一聽就能聽得出來，沒有絲毫用“炫技”去掩蓋唱功不足的可能。

用廣東話來講，發燒友去聽經典老歌，是“一粒一粒”去聽的，這裏的“粒”，指得就是一個音符和歌者的每一個發音，只要有一個發音“不準確”，然後再經過“膽機”的放大，高音甜不甜，中音準不準，低音沉不沉，發燒友都能聽得出來。

發燒友是香港在特殊時期，作為轉口貿易之地塑造出來鼓吹音響消費的，而音響僅僅是個播放工具和載體，真正的音樂是藝術，無論是頻率上限只有6-8kHz的膠片電影原聲，還是高採樣率的高保真數字音頻，無非就是傳遞藝術的，令人產生共鳴個感動是旋律，是藝術本身，而不是所謂的膽、石、發燒音響。

再説經典音樂，包括器樂和聲樂作品，80年代前甚至90年代前的大陸主流音樂，雖然錄音技術不發達，但追求美的精神境界的高度和內涵是一個空前的時期，從《東方紅舞蹈史詩》的革命歌曲，到《遠方的客人請你留下來》膾炙人口的民歌，從小提琴協奏曲《梁祝》到《白毛女》《紅色娘子軍》各樣板戲的芭蕾舞舞曲，從《讓我們蕩起雙槳》到《歌聲與微笑》《大海啊故鄉》，無論源於革命、源於民間傳説、源於民族、源於生活、源於勞動，都是純粹的藝術，純淨的創作，帶給人們的是共鳴、是感動、是美的、純淨的精神享受。

筆墨無高下，文章有千秋。音響和載體如同筆墨，承載的是文章、是音樂，是藝術，是一個時代的經典與記憶。

再説後來的音樂和器材，單卡錄放機、磁帶隨身聽、CD音響，高保真音箱，這些在資本主義世界如日中天的高科技玩意，滿載着鄧麗君、四大天王等港台音樂的”靡靡之音”，對大陸失去了革命主旋律，歌唱美好河山、美好生活副旋律的經典音樂，形成了強烈的衝擊，同時受到衝擊的還有文學、電影、攝影等。《美酒加咖啡》《酒醉的探戈》夾帶着資本主義腐朽墮落的“靡靡之音”令人渾身酥軟的感官新鮮的同時，高科技的器材，高保真的聲音，高分子的喇叭振膜，被香港商人包裝炒作的商業行為裹挾着，創造出了“發燒”這個音響界獨創的名詞，也創造出了我們大陸天量的、畸形的器材擁躉龐大隊伍，膽石之爭，HiFi與影院之爭，打碎玻璃、松香味、美國大片彈殼掉地的清晰與分明，充斥着太多人的感官。隨後，歐美的錄音技術，杜比邏輯、杜比環繞，夾帶着美國的價值觀的大片，乘着中國的CD與VCD的普及，再次席捲中國大陸，影響着大眾的意識形態，同樣影響着我們中國包括音樂在內傳統的藝術創作。這或許是我們在世紀之交經典曲目與八十年代之前較為匱乏的原因之一吧。

然而，器材帶來的新鮮與刺激畢竟是暫時的，2000年以後，音響器材高潮褪去，留下一地雞毛混亂不堪。然而，數字壓縮技術的mp3與網絡的普及，再次給我們帶來了活力，BBS上音畫帖子很受歡迎，網絡帶來的版權的混亂，也帶來了網絡音樂普及的紅利，大量的器樂聲樂創作者開始了去中心新化的創作，這是2000年後的又一次繁榮。

借樓先寫到這兒吧，有感興趣的朋友繼續……