視頻不止短和長，愛奇藝有新想法_風聞

文 | 劉南豆

編輯 | 何潤萱

“可口、娛樂、興趣”，愛奇藝CEO龔宇在剛剛結束的世界大會上提出了關於視頻的新分類方式。

這是行業首次提出按用户心智來對視頻進行劃分，立足的大背景是從去年到現在一直被討論的2B到2C的轉向。簡單而言，就是指流媒體平台從依賴商業廣告收入轉變為依賴用户付費收入，成為“中國版Netflix”。

在2020年網絡視聽大會上，龔宇提出，“D2C（Direct to Customer）模式是網絡視聽行業未來發展的長期方向。”只是，在易凱資本創始人王冉的眼中，“中國影視產業、尤其是劇集和綜藝產業的根本痛點是沒有2C的能力。”

無法2C成為行業隱痛。

而一年之後，行業已經有了進化。儘管還未抵達能完全2C的階段，但新的視頻分類模型，或許昭示着以平台為代表的從業者在理解用户的層面上，形成了一定的結論。

觀念的更新是第一步，其後就是依據此創作出受用户喜愛的內容。2020年闖入大眾視野的迷霧劇場，已經證明了好內容對用户的召回能力，而在確立了詳細分類的今天，我們有理由相信：更好的內容，已經在路上了。

 迷霧之後還有什麼？

在2019年二三季度愛奇藝和騰訊視頻付費會員數先後達到1億人之後，兩家的付費會員數量就在1億到1.23億之間徘徊，比之視頻平台早幾年的高速發展，增速大幅放緩。至此，視頻平台進入存量競爭時代。

而在存量競爭裏，想要抓住剩下的用户，比的是平台對用户的深刻洞察。

在過去，提及視頻分類，最常見的分法是短視頻、中視頻、長視頻。但視頻的規格本身並不能代表內容的屬性，於是從內容製作的角度，又產生了UGC、PUGC、PPC的分類方式，用以區隔視頻製作的專業水平。

但這些分類中卻鮮少體現出用户意志。在龔宇提出的三級內容模型中，最大的革新是從用户角度出發：可口內容以消磨時間為目的；娛樂內容以獲得故事與情感共鳴為目的；興趣內容則是不拘泥於內容形態，只是為了個人興趣，對某個領域進行視頻內容消費。用龔宇的話説，這三級內容逐級提升的是“思考負載”，通俗點説就是用户需要動腦子的程度。

這樣的思考結論，來自於愛奇藝長期以來對內容的投入。據財報顯示，從2018年到2020年，愛奇藝連續三年在內容投入上的資金超過200億元，佔到了2020年總營收的70%左右。

在創作的實踐中，也有着這個內容模型的體現。比如去年出圈的迷霧劇場，在愛奇藝高級副總裁陳瀟的眼中，它就是在追求“可口性”和思想性的平衡，“做好這個平衡本來就很難，在長劇集裏面做就更難了，那在短劇劇場裏做就算這次沒做好也還可以掉頭。”

作為首次嘗試的迷霧劇場，顯然是不需要“掉頭”的那個。它在去年將懸疑短劇這個品類打響了名聲，不僅受到了核心受眾的喜愛，同時也讓更多其他圈層看到。截至迷霧劇場收官，它一共獲得了6800萬會員觀看，佔到了愛奇藝彼時會員總數的一半。

在去年的基礎上，據陳瀟透露，今年的迷霧劇場在製作班底和演員陣容上又加大了投入，推出了《誰是兇手》、《致命願望》等7部作品。除迷霧劇場之外，以甜寵和喜劇為標籤的兩大新廠牌戀戀劇場和小逗劇場也發佈了詳細片單，包含7部作品在內的戀戀劇場將在今年面世。

愛奇藝迷霧劇場《誰是兇手》新海報

不止短劇有劇場，長劇也有了新的系列。這一次大會上，愛奇藝發佈了“華夏古城傳奇系列”，當中包括《風起洛陽》、《風起隴西》、《兩京十五日》、《敦煌》四部作品。從名字不難看出，這是幾部圍繞不同的歷史名城展開的劇集。它既是讓受眾能夠獲得故事和情感共鳴的娛樂內容，同時也是在國潮興起的當下，符合部分受眾喜好的興趣內容。

在行業中，劇場化的思路也在被廣泛應用，如優酷在去年8月也推出了懸疑劇場、寵愛劇場、閤家歡劇場、港劇場、都市生活劇場五大劇場，並將“全線推進劇場化從而精準抵達核心受眾圈層”作為2021年整體劇集戰略的重要部分。芒果TV也推出了季風計劃，開闢“國內首個台網聯動周播劇場”，預計推出10部季播短劇。

此外，在綜藝方面，愛奇藝有了被稱之為“綜藝迷霧劇場”的迷綜賽道，嘗試推出了一系列與密室、劇本殺相關的懸疑探案類綜藝。這其中既有探案情節較輕的閤家歡綜藝《萌探探探案》，也有服務於重度愛好者的燒腦型綜藝《最後的贏家》，覆蓋了不同的受眾定位。

相比過去劇綜在單點上的突破，如今的內容更像是在一個品牌氣質下的各種子集，有收有放。陳瀟看來，這樣的品牌效應對於用户留存有着非常直接的作用，“一部作品進入到了這個劇場裏面，其實是給它的品質打上了一個底線認證，它可能不是最高品質的作品，但是至少不會讓你噁心到，我覺得這就是平台對觀眾的一種負責。”

長視頻的競爭是人的競爭

芒果TV副總裁周山曾經在採訪中提到，人才是平台競爭的關鍵。而在這場拉力賽裏，內容創作者的重要性正在凸顯。

編劇地位的提升就是其中的一個側面。從前國內的創作，更多的是以導演或製片人中心製為主，如今則開始向編劇中心制轉變。

以“網紅編劇”王倦為例，他被觀眾親切地稱呼為“倦大”。從《慶餘年》劇集優秀的改編開始出圈，後續參與的項目《雪中悍刀行》和《斗羅大陸》都因編劇掛着王倦的名字而在上線前就備受期待。甚至觀眾在看到別的劇集有與王倦相似的風格時，都會用“倦裏倦氣”這樣的詞彙來加以形容。

在受眾認知中更加突出，是編劇地位提升的一個表現，另一方面，平台也對編劇給予了更高的重視。在今年的世界大會上，劉震雲、馬伯庸等優秀編劇人才也親臨現場代表創作者分享了自身的觀點。

馬伯庸在會上講話

這不是愛奇藝第一次把編劇放在一個重要的位置上了。早在去年，愛奇藝就曾舉辦編劇之夜，這是行業內首個面向編劇從業者開展的榮譽活動，共有13部作品，23位編劇獲得表彰。其中，王倦憑藉《慶餘年》獲得“最佳改編”；墨寶非寶憑藉《親愛的，熱愛的》斬獲“最佳青年編劇”。

在愛奇藝首席內容官王曉暉看來，“現在是編劇的黃金時代，因為發行的數量上，集中度越來越高了，這個時候拼的是質量，拼的是好，好編劇價格要上漲，這個黃金時代的週期會很長。”

但最頂尖的人才始終有限，完成人才競爭的另一個手段是大膽擇新。比如《隱秘的角落》導演辛爽，以前只是一名樂隊的吉他手。但他在《幻樂之城》中的作品受到了愛奇藝一位製片人的認可，於是被引薦到《隱秘的角落》創作團隊，在片場的拍攝也極少被幹涉，最終誕生了這個年度爆款劇集。

到了今年，愛奇藝甚至專門推出了一檔青年導演選秀綜藝——《開拍吧！導演》來進行青年導演人才儲備。這檔節目將邀請眾多80後青年導演，通過行業內演員和電影人的助力，打造一系列故事短片。

在人的部分之外，行業的生產工具同樣很重要。基於這一點，愛奇藝在今年發起了飛躍計劃，聯合了器材、後期、特效、保險四大品類的27家供應商，共同制定行業技術標準，提高生產效率與溝通效率。愛奇藝副總裁，製片管理中心總經理劉宇寧表示，“器材、後期、特效和保險是影視製作業中最依賴標準化的部分，他們的標準化是實現影視行業工業化的基礎。”

變現也講長期主義

在洞察用户、實現創作之後，另一個現實的挑戰是：如何幫助內容創作者更好地變現。

對於龔宇來説，這個答案一直是四個字：一魚多吃。

2015年，龔宇提出了蘋果樹的生態模型，這也代表着愛奇藝的基本貨幣化能力。到了2018年上市後，蘋果樹成了蘋果園。由樹成園，就是從單一的視頻內容拓展到文學、漫畫、遊戲、衍生品等眾多品類。在蘋果園中，最大的一棵樹當然還是視頻，因此想要讓其他品類內容也發展起來，就需要視頻業務中的頭部IP內容給予其他樹“養料”，也就是所謂的一魚多吃。

在行業內，IP一魚多吃並不罕見，但大部分情況下具有一定的滯後性。比如騰訊視頻開發的《全職高手》、《斗羅大陸》等IP，真人劇集是在動畫版本上線的兩到三年之後才面世的，相關商業授權也是在動漫作品收穫不錯反響之後才漸次展開。

而此次在世界大會上公佈的“風起洛陽”IP項目，在同步性和內容種類的廣泛性上，罕有先例。這個IP由馬伯庸未出版的小説《洛陽》衍生而來，同步開發了包括劇集、綜藝、漫畫、遊戲、線下VR體驗館在內的十二種產品形態。這十二種產品有明確的上線時間週期，在這個週期內，產品之間可以互相導流，甚至與洛陽景區達成了合作，實現線上線下的強聯動。

在這個IP製作之初，就有專門的委員會負責牽頭統領各個部門協作，包括各個產品的製作週期和上線時間，都是統籌規劃後的結論。這是行業內少見的，在沒有任何形態的作品先被市場驗證成功的情況下，直接進行多形態IP聯動的案例。

想要達成十二種產品形態的聯動開發，需要一些具有開創性的生產方式。據愛奇藝高級副總裁何雲鵬介紹，《風起洛陽》劇組在現場搭建了宏大的實景，技術團隊通過3D掃描技術，將這些實景都掃描成數字化模型。而這個模型就可以為很多其他項目開發使用，比如動畫和遊戲。通過這種方式，一方面更大程度地利用上了實景搭建的價值，另一方面這些內容可以作為平台的“數字資產庫”，在各類項目中複用，釋放生產力。

愛奇藝出品《風起洛陽》海報

在商業化的角度上，這種統籌能力帶來了商業先行。據愛奇藝IP增值業務事業部總經理袁嘉露透露，洛陽項目從立項時就已經在做商業開發，目前在手辦、盲盒、漢服等品類上已經確認了不少衍生合作。在場域開發方面，它還與洛邑古城達成了劇本殺、全感影院以及主題酒店的合作。

在短視頻行業專業內容興起，爭奪影視行業人才資源的大背景下，長視頻領域湧現出的更多樣化的變現方式，也能在一定程度上抗衡短視頻變現效率高的優勢。相比效率，長視頻的變現方式更講長期主義。

**長期主義同樣貫穿於成立11年的愛奇藝整體發展，**在龔宇的演講結尾，他提到，“做這個行業，愛奇藝是很有信念的，長期的事，中期的事都要幹，眼前的事也要幹好。”

而為了內容的長期價值而探索，不論是對愛奇藝還是對行業，都需要這份耐心。