《老爸是旺財》率先試水國產真人動畫，工業化發展的軟硬並進_風聞

國內電影產業的工業化發展，需要兼顧軟工業和硬工業的共同進步。

文/七月

又一部好萊塢真人動畫。

近期，《比得兔2：逃跑計劃》官宣了內地定檔日期。在此之前，今年的國內市場還有好萊塢真人動畫的《貓和老鼠》完成了上映。加上全球票房成績不俗的《帕丁頓熊》系列、《大偵探皮卡丘》等影片，海外真人動畫產業顯然已經發展得較為成熟。反觀國內電影市場，這一類型空缺能夠實現多少肉眼可見的發展，是值得引起關注的一點。

對於國內電影產業來説，工業體系的建立一直都是行業發展的重要課題，不僅僅需要一部又一部的本土視效大片在技術“硬核”上實現明顯的進步，還需要更多在類型工業化上的不斷突破，比如國產真人動畫影片的發展。

從這個角度來看，有望在2021年上映的《老爸是旺財》無疑成了國內真人動畫影片的先行者，有着老爸變身成狗後陪伴女兒的動畫製作，並從狗的視角展開故事，呈現中式家庭的父女親情，足以顯示出國產電影工業化發展的“新”進步。

此外，《老爸是旺財》除了有着90後導演陸可+張家振、張家魯等專業幕後團隊的加持，還有着演技派郭富城、藍盈瑩搭檔的父女組合，在為影片新鮮感和質量保駕護航的同時，實現了年輕人才的更多培養，具備一定的產業價值。

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—工業化落地的更多實現—

需要兼顧“軟工業”。

對於《老爸是旺財》而言，這部電影最大的產業價值在於，率先嚐試讓動畫角色作為影片主角，這可以看作是國產電影產業在真人動畫層面縮小與好萊塢之間差距的關鍵性一步。

畢竟，一直以來，國內電影產業比較少見真人動畫影片，更別説現象級的了。對比之下，好萊塢已經成功打造出了真人動畫的產業鏈：以迪士尼為例，從2010年的第一部真人動畫電影《愛麗絲夢遊仙境》開始，至今已陸續推出了近20部真人動畫電影；其他幾家也輸出了《加菲貓》系列、《大偵探皮卡丘》等多部全球票房表現不俗的真人動畫電影。

顯然，在真人動畫層面發展了十多年的好萊塢已經摸索出了純視效工業之外的更多工業化發展，走在國內電影產業的大前方。而這種物理差距，正好襯托出國內電影產業追求工業化進程中遇到的問題。

**“工業化”，一直被看作是國內電影產業是否真正成熟的一大標誌，也成了整個產業近幾年的發展所遵循的一個關鍵詞。**從近年來國內電影產業齊齊發力一部又一部的國產視效大片，就可以看出這一點。

而從《流浪地球》到《刺殺小説家》，再到《封神三部曲》，無論是國產科幻、還是奇幻大片，一部又一部取得不小突破的國產視效大片不斷出現，足以證明整個產業在工業化進程上實現了一定的發展。

不過，對比好萊塢來看，能否推動工業化的進步，除了需要以技術為核心的“硬工業”是否實打實的過關，即國產視效大片在導演的工業化意識、技術的運用水平等多維度上都有肉眼可見的進步之外，還需要兼顧“軟工業”的突破，即高新技術能否融入到更多類型的拓展上。

從這個角度來看，**“奇幻+治癒+喜劇”複合類型的《老爸是旺財》足以成為國內電影工業化進步的一個標誌。**因為作為一部真人動畫電影，《老爸是旺財》的難點在於，影片不僅需要保證真人角色的呈現質量，還需要保證呈現出來的動畫人物在與真人結合時不會產生違和感、真正過關，這也需要整個工業體系的支撐。

正是因此，《老爸是旺財》的製作團隊學習了好萊塢的製作流程，在劇本創作期間同步製作動態的分鏡腳本；同時，影片嘗試在有限預算內實現能夠看齊好萊塢真人動畫電影的製作技術，依靠着國內頂尖全流程特效管理公司棒棒影業的技術支持，提前進行了相應的拍攝、特效測試。

2

—本土化“共情”是核心—

情感共鳴的影響力。

**縱觀近幾年市場上突圍成功的國產影片，除了有着內容質量過硬的共同特徵之外，情感共鳴也已經成為了帶動觀眾觀影的一大重要影響因素。**比如，對《哪吒之魔童降世》“我命由我不由天”的認同，《金剛川》的致敬英雄和愛國情懷。

同樣，《老爸是旺財》也有着能夠破圈的情感基礎。影片講述了命運下無法陪伴女兒成長的父親，意外變成狗之後與已成年的女兒相遇，以狗的身份繼續陪伴在女兒身邊，從而發生的一系列故事。其中，影片呈現出了中式家庭中父女的相處模式，以及父女對於親情陪伴和生死分離的理解，努力嘗試從本土化的情感共鳴層面觸達更多的國內觀眾。

就如《老爸是旺財》的海報，以父親變身的狗的視角進行呈現。通過這樣的視角，能夠看到諸多充滿父女回憶的物品，帶有塗鴉的吉他、疊好的千紙鶴等都陪伴着女兒成長。這種帶有奇幻色彩的設定會比較利於引發觀眾對“親人的愛與陪伴可以通過何種方式體現”這一主題的思考。

尤其是，在今年的國內市場上，“親情電影”的爆發力十足，先是春節檔影片《你好，李煥英》主打母女親情，一舉突破50億，登上影史年度票房第二名的寶座，隨後清明檔冠軍《我的姐姐》聚焦姐弟親情，同樣在高話題度下拿下了超過8億的票房成績。

實際上，從《你好，李煥英》到《我的姐姐》，短短幾個月內連續出現了兩部表現驚豔的國產親情片，已經讓整個行業看到了親情片不錯的市場空間所在，國內觀眾顯然對這一類影片有着一定的觀影需求。

再加上，相比聚焦母女、父子等的親情電影已經成功地挖掘出了可觀的市場空間，講述父女親情的國產片數量並不多，稀缺性反倒成了這類影片的一大競爭優勢，能夠因此擁有更多的市場期待值和想象空間。

那麼，對於《老爸是旺財》來説，父女之間愛與陪伴的故事內容，除了能夠恰好切中龐大的女性觀眾羣體需求之外，還從不同維度來補足類型供應的稀缺。

此外，在市場看點上，《老爸是旺財》也擁有不錯的競爭優勢：一是，真人動畫搭配奇幻家庭喜劇，這一符合組合本身就給觀眾帶來了極大的新鮮感；二是，郭富城和藍盈瑩組成父女，與王大陸、黃齡合作，這樣的演員搭檔有不少新鮮感，加上郭富城飾演的父親變身成一條狗的奇幻設定，也足以吸引不少觀眾的關注和期待；三是，影片集結了戴軍、VaVa毛衍七、孫越、範湉湉、肖驍等友情出演，能夠塑造出十足的喜劇氛圍。

3

—新人才的專業化“養成”—

年輕人才的產業需求。

對於國內電影產業來説，在這兩年，年輕導演的產業價值已經得到了充分的體現。在大量湧現的年輕導演中，不少新人成功地佔據了市場頭部位置，隨之帶來的是導演創作在題材類型上的“新”突破逐漸增強，這已經成了一大發展趨勢。

例如文牧野的導演處女長片《我不是藥神》，是一次類韓國現實主義類型片的本土化嘗試；餃子執導的《哪吒之魔童降世》成功破50億，是具有閤家歡屬性的成人國漫在票房體量上的質的飛躍；包括《流浪地球》的郭帆、《送你一朵小紅花》的韓延、《我的姐姐》的殷若昕等，也都是較為年輕的80後導演。

與此同時，**在這個年輕導演林立的過程中，隨着觀眾審美的不斷提升，整個市場開始對新題材、新類型有了更多的需求，只有在內容質量過關的基礎上，保持類型題材的新穎和獨特才能最終在市場突圍。**這意味着，整個市場對新人才提出了更高的要求。

當然，新人才是接下來工業化進步的關鍵，想要實現更多新人才的發展，無疑需要整個產業給予相應的嘗試機會和空間。在這一方面，有着“年輕導演+專業經驗團隊”幕後陣容的《老爸是旺財》，進行了一次以老帶新的年輕人才專業化“養成”模式的嘗試，能夠為整個產業提供一定的參考經驗。

具體來看，《老爸是旺財》是由90後導演陸可執導的，基於自身的留學及好萊塢從業經驗，陸可在影片中選擇了新鮮的視角進行創作——真人動畫的表現形式加上“父親變成狗穿越到20年後陪伴女兒”的奇幻設定。想要實現年輕導演這樣的“新”探索，很大程度上需要更加依賴成熟、專業的團隊進行迅速落地。

而在《老爸是旺財》中，還有着從業超過30年的張家振擔任監製，多次提名金馬獎、百花獎最佳編劇的張家魯擔任藝術顧問，香港著名攝影師黎耀輝擔任攝影指導，多次榮獲最佳剪輯獎的林安兒擔任剪輯指導，多次榮獲最佳造型的吳裏璐擔任造型指導，這些前輩能夠給予身為年輕導演的陸可堅實的專業力量支持，保障影片最終的輸出成果，並在足夠專業化的環境下有效地培養年輕導演。同時，影片的製片人夏天塵，編劇張弘毅、文雅，美術指導李昂等主創人員，也是積累了充足經驗的從業者，為影片的質量保駕護航。

總的來看，情感共鳴早已成了重要的觀影驅動力，展現出強爆發力的親情電影也存在一定的市場缺口。預計今年上映的《老爸是旺財》能夠在新人才的專業化培養上提供借鑑之外，也有望憑藉父女親情切中當下觀眾的觀影需求，成為市場的一匹黑馬。