“反轉王”《無罪之最》大熱,國產懸疑“季風劇場”能否打響翻身仗?_風聞
娱乐独角兽-娱乐独角兽官方账号-2021-05-25 23:05
文 | Mia
“我的過去,它回來找我了。”
一個曾經在校期間過失殺人的律所工作者和他的妻子,一對愛子因事故被殺的父母,一個隱藏着秘密的修女,一個揹負童年陰影的女警探,一個與地獄惡鬼為伍的警方卧底,每個人手上都粘着或多或少的血腥,因過往糾纏而痛苦。整個五月期間,《無罪之最》都在刷屏朋友圈,在豆瓣上,它的想看人數達到13.6萬,看過人數達到7.5萬,評分達8.6分。
近年來西語片在懸疑領域聲名鵲起,《無罪之最》大熱背後,與該片班底不無關係,它由人稱“反轉王”的西班牙新鋭導演奧里奧爾·保羅執導,攜手《看不見的客人》主演馬里奧與瓦格納原班人馬打造。從豆瓣8.8分,國內票房1.72億的《看不見的客人》,到豆瓣7.7分,國內1.1億票房的《海市蜃樓》,兩部在冷門檔期上映的電影均堪稱小黑馬,在驚悚懸疑迷羣體中積累了相當的口碑和粉絲基礎。
這部共有8集的迷你劇由Netflix出品,改編自與奈飛長期合作的懸疑小説作家——哈蘭·科本所著的《無罪之最》,其他合作項目有還未上映的《六年》《幽靈天使》等。奈飛的“本土化策略”再顯威力,近年來站上風口的國產懸疑劇場能從中借鑑嗎?
“劇本殺”既視感強反轉:發光的女性羣像與暗淡的男性角色
“她們叫你瑪利亞修女,但你以前叫艾瑪·杜蘭。沒有人生來就是修女,尤其是你這種人。你從波哥大來到西班牙,幾個月來,你在愛帕拉所之星,為他跳舞、賣身。他把你拖進地獄,你一直逃跑,一併帶走了一個秘密,直到你找到唯一一個可以埋葬你過去的人。”
《無罪之最》有着自己固有的結構:多線交替,每一集開頭,均由一名主要人物的第二人稱回憶展開,揭露了部分關鍵信息,同時也隱藏了一些信息。這種以第二人稱迅速代入人物生平的方式,使得觀劇時有強烈的“劇本殺即視感”,並暗示之後的事件走向——性格即命運。其好處是快速交代故事背景、推動節奏,壞處是在人物刻畫上失之“短平快”。
導演曾在採訪中表示,自己從小喜愛阿加莎·克里斯蒂和柯南·道爾這類經典英式懸疑作品,由此不難猜測他為何會青睞於經典風格:其場景相對固定,在注重真相推理的同時,不忘塑造角色。
8集的劇集體量,給了奧里奧爾·保羅更大的創作空間來塑造人物,同時也得以**實現每一集的呼應,不斷“設套”與“解套”。**例如在第一集中,男主收到妻子和他人在酒店的裸露視頻,種種跡象指向出軌,而謎底在最後一集才揭開。男主誤殺的男孩——丹尼,其父傑米曾經試圖自殺,也是到最後一集才告知觀眾真正的原因。一直威脅他的人,打電話説“門鈴會在30秒鐘之內響起”,就在門鈴響起這一刻,本集戛然而止,直到第二集末,兩條劇情線交匯,才揭曉了來人。
**劇中女性羣像塑造之精彩,成為一大亮點。**脱衣舞俱樂部三姐妹雖然身在火坑,但良知未泯,與幕後主謀不斷鬥爭,三人之間相互扶持凸顯出“女孩幫助女孩”的主題,另外不畏強權,正義勇敢的女警探,愛子心切幾近瘋魔、但卻温柔包容的丹尼母親等人物形象,均栩栩如生。
與此同時,男性角色普遍顯得暗淡無光,多數時候有勇無謀,或有暴力傾向,脱衣舞俱樂部老闆以及諸位“嘉賓”甚至是男權社會下惡的化身,集體壓榨甚至迫害着脱衣舞女郎和未成年少女。
這一方面是由於導演的個人偏好,女性主義傾向,他此前的《海市蜃樓》等作品中均賦予女性角色以力量**,另一方面也與流媒體網站對深耕女性市場的迫切需要,女性意識在全球範圍的崛起有關**。從《致命女人》到《女巫》《妻子的世界》,越來越多內容爆款證明了關注女性市場的重要性。
離神作差多遠?奈飛的“本土化策略”進行時
當“反轉”成為“燒腦神片”的最高準則,或許是由於“挖坑容易填坑難”,不顧邏輯、“為反轉而反轉”幾乎淪為許多懸疑劇都難以跳出的窠臼。《惡之花》《電話》未能擺脱邏輯問題、爛尾質疑,而遺憾的是,本來可以朝“年度最佳”方向努力的《無罪之最》,同樣未能擺脱這一侷限。
例如在結尾處幸福美滿生活之後,來了個懸疑片愛好者可以猜測到的“強行反轉”,完成“每個人都有罪”的邪典趣味。
**當中有不少“邏輯紕漏”或“智商下線”之處,靠“主題先行”加分。**被質疑的Bug包括特罪科卧底警察為什麼不銷燬重要罪證錄像帶,反派淪為工具人,大Boss智商不在線,揭開秘密全靠人物對話推動等等。
該劇英文名為“The Innocent”——無辜者,本可以如《七宗罪》一般在宗教深度、哲學思考等方面有所探討,從主角拉美移民身份角度,本可以探討少數族裔生存狀況,然而劇中借脱衣舞俱樂部劇情線對香豔場面不遺餘力地呈現,借兇案意外對血腥暴力的呈現指向感官刺激等商業元素,修女身份及天主教學校背景的設置,**更多走向了淺層次的獵奇。**種種因素,使得《無罪之最》豆瓣評分從早前的9.2分掉落至8.6分。
雖然更近似於一部流水線作品而非神作,但《無罪之最》仍然有它的市場價值,即奈飛又一次成功證明了“本土化策略”的成功。儘管全球化使得全世界文化心理越來越趨向同一,然而仍然有許多文化鴻溝無法填補,文化差異無法消失。這也是許多本土爆款在其他國家折戟沉沙的根本原因。
奈飛2021年第一季度財報顯示,全球流媒體視頻服務的付費用户總數達2.0764億人,與去年同期的1.8286億人相比增長8.1%,北美地區增長率低於全球增長率。本土人口紅利見頂,因此近幾年來奈飛着力於海外市場,與當地行業領先者合作,在全球範圍尋找IP,奉行“本土化內容+全球分發”,帶來了一批優秀的原創非英語影視作品。
在日本,奈飛主攻動漫,與Anima、Sublimation和David production等三家日本動畫公司合作,《惡魔人》率先打頭陣,去年更公佈了16部原創動漫片單;在韓國,奈飛選擇與其優勢類型——喪屍片合作,打造了《李屍朝鮮》系列IP,不僅在韓國,在世界範圍內也有相當的號召力;上述努力帶來了一系列引人矚目的成果,如法語犯罪題材劇《亞森·羅賓》在開播28天之際,吸引7000萬觀眾,西語犯罪劇《紙鈔屋》以4400萬播放量成為奈飛播放量最多的非英語劇。
《無罪之最》或將又一次帶來西語地區甚至非西語地區的小高潮。五大紛紛推出自己的流媒體平台,Disney+增長勢頭兇猛,但奈飛的護城河仍然深廣。——不免令人好奇,“本土化內容+全球化分發”下一步將會帶來什麼樣的爆款?
季風劇場第一槍,國產懸疑能否借鑑《無罪之最》?
當我們將目光投向國內,無論是電影市場還是電視劇市場,黑馬頻出的懸疑類型無疑正在成為近兩年的香餑餑——投資較小,口碑有保障,觀眾情感粘性強,便於挖掘人性深度。
在電影市場上,“全程高能強反轉”的懸疑片可謂是投資回報率相對較高的批片選擇,票房破數億者不在少數如《調音師》,近年來部分小語種片甚至逐漸形成了國別與類型強關聯認知,如西語片在懸疑類型上的優勢,形成的“品牌效應”。在優勢檔期內,高口碑懸疑片甚至可能破10億,如《誤殺》。
而在電視劇市場上,視頻平台以“劇場化”運營佈局懸疑劇這一垂直類型,自2020年而始。《2020騰訊娛樂白皮書》顯示當年度懸疑劇播出數量上升,達84部,較上年增加21部。這一年愛奇藝出了兩部高分爆款《隱秘的角落》《沉默的真相》,就此打響了迷霧劇場的招牌。近日,迷霧劇場第二季劇單正式揭曉,《誰是兇手》《淘金》《致命願望》《八角亭謎霧》《迷途》《暗夜行者》《獵罪圖鑑》等7部短劇帶來了很高的期待值。
同樣是在2020年,**優酷“懸疑劇場”與愛奇藝“迷霧劇場”開始形成對打之勢。**據前者公佈,2021年片單包括《冰雨火》《迴廊亭》《執念如影》《玫瑰行者》《重生之門》《山河表裏》《膽小鬼》《珍品》《五行世家》《復古神探》等。
騰訊視頻一直沒有明確化懸疑劇場概念,但通過《摩天大樓》《雲南蟲谷》《古董局中局3》《掃黑風暴》《張公案》《通天塔》《黑霧》《骨語2》等對此類型有持續佈局。
另一個重要玩家是芒果“季風劇場”,以5月24日開播、反盜獵題材的《狂獵》打響了第一槍,採用12集X70分鐘的排播模式,開啓周播短劇。其他項目還有“她懸疑”類型的《禮物》《小菜一碟》,家庭懸疑的《海葵》以及愛情懸疑劇《不能戀愛的秘密》等。
從全球範圍來看,適應用户碎片化娛樂需求的精品化短劇漸成趨勢,垂直類型劇場的運營,有利於形成品牌效應和規模效應,數部短劇的持續推出,相當於一部長劇體量,能夠彌補短劇在長尾效應方面不足,便於招商引資。
國產懸疑劇場能夠向《無罪之最》借鑑到的第一點,是類型片導演,或許不失為懸疑劇風格化的好選擇。例如此前《誤殺》導演柯汶利執導過《唐人街探案》網劇,今年將上映的懸疑劇有楊紫、井柏然出演的《女心理師》。第二點是“她懸疑”或懸疑劇中表現出女性意識,正在成為新內容趨勢,甚至“爆款密碼”。第三點是縱觀每一部爆款懸疑劇,都重度依賴於文本構思的巧妙度,而非卡司,抑或製作經費,這是其以小搏大的根本法則。例如《無罪之最》的“劇本殺”體驗感。
隨着用户閾值不斷抬高,劇本殺、密室逃脱成為當代都市年輕羣體的娛樂新寵,為平淡生活注入刺激的懸疑類型終將走向更火熱的未來。海外劇之外,或許還可以思考的是,懸疑劇還能向劇本殺、密室借鑑到什麼?