影視劇開始“殺入”劇本殺？_風聞

　　繼11年的三國殺、16年的狼人殺爆火後，劇本殺又成為了新一代娛樂“寵兒”。

　　劇本、場景、角色扮演……劇本殺的“立體性”天然與影視有 “近親關係”。

　　“當我知道最後的真相時，瞬間起了一身雞皮疙瘩”，在玩過《慶餘年》劇本殺後，網友這樣評價。

　　當劇本殺遇上影視劇，會撞出什麼火花？

　　它能殺出圈嗎？

　　影視&劇本殺，完美聯姻？

　　早在2019年，劇本殺圈就已經開始了影視IP的改編。

　　在8月的深圳展會上，劇本殺行業頭部自媒體“小黑探”發起了IP劇本創作的召集計劃，《琅琊榜之風起長林》、《步步驚心》、《蝴蝶公墓》等知名IP赫然在列。

　　在《慶餘年》憑藉劇本殺，掀起第三次浪潮之後，閲文集團也趁熱打鐵，與劇本殺發行商達成合作，後續將推出《全職高手》、《鬼吹燈2》、《斗羅大陸2》、《凡人修仙傳》、《餘罪》等知名IP。

　　劇本殺藉助影視IP進行破圈嘗試，而影視劇也樂於通過劇本殺開拓市場。

　　比如《刺殺小説家》。

　　劇本殺甚至先於電影發行，在上映前夕推出了“玩劇本殺送電影票”的活動，對拉玩家去電影院有很好的轉化效果。

　　除了和影視劇進行聯姻，劇本殺還吸引了許多影視人才的湧入。

　　比如北辰，曾經是《唐探》系列電影編劇之一，現在已經轉行成為了劇本殺作者。

　　相比於創作週期長、耗費心力大的影視劇本，劇本殺寫作自由度更高、創作週期舒服、回款週期也更短。

　　去年的爆款情感本《你好》，除去相關費用，作者到手收入就有70萬。

　　“混得比較好的一個月能賺個十幾二十萬，我自己寫一個本子至少能賺30萬。”

　　除了“錢景”，編劇地位的提高也是轉行的重要原因。

　　在影視行業，編劇只是產業鏈上的一環，一個劇本要經歷找投資、平台過會等複雜過程才有可能順利開拍。

　　而且即使開拍，演員、導演、投資方等各個環節都可能改動劇本，最後的成品極有可能偏離了編劇的最初設想。

　　但在劇本殺領域，劇本直接到玩家手裏，玩家説好就是好，不會夾雜資本方對的看法。

　　而且由於劇本是劇本殺的唯一賣點，編劇就是“命根子”般的存在，再加上持續的影視寒冬，編劇們跨界劇本殺也就不難理解。

　　劇本殺為什麼這麼火？

　　“菜鳥在王者峽谷熬夜上分時，高手已經在劇本殺換了三個對象。”

　　這個紅極一時的段子恰恰説明了劇本殺的火爆。

　　它到底是什麼來頭？

　　“劇本殺”起源於線下桌遊“謀殺之謎”，起初流行於歐美派對遊戲。每個玩家拿着不同劇本，扮演不同的角色，演繹故事線，完成各自的劇情任務。

　　拿“好人”劇本的玩家們，需要通過調查推理找出拿了“兇手”劇本的玩家，還原出完整的故事真相。

　　簡單説，劇本殺是狼人殺的“升級版”，不過更依賴劇本質量和沉浸體驗。

　　玩一次劇本殺一般需要4、5個小時，如果是一些硬核推理本，耗上8、9個小時也是常事。

　　也就是説，玩一次劇本殺基本一天的時間就沒了。

　　時間就是金錢，在這個快節奏的社會里，這麼耗時的遊戲怎麼還能受到如此大的歡迎？

　　它最吸引年輕人的點，就是它對社交方式的開拓。

　　牛津大學社會人類學教授項飆認為，現在很多年輕人的“附近”概念正在消失。

　　由於對互聯網的依賴程度加深，再加上忙碌的工作，許多年輕人正在慢慢失去對周遭人事物的感知。

　　他們有時只關心自己，有時又會對離自己很遠的宏大事件做評論，但對於中間一層的“附近”往往是沒有興趣的。

　　“附近”正在消失，而劇本殺卻填補了這一正在消失的“附近”。

　　當玩家們走出家門，為了同一個劇本舌槍唇劍、發表觀點時，新的社交就產生了。

　　此外，沉浸式表演也讓不少玩家“上頭”。

　　劇本殺主打的是角色扮演和劇情體驗，類似於RPG遊戲（Role-playing game角色扮演遊戲）。

　　玩家選擇一位角色，從最開始為角色“捏臉”、“賦值”、“做裝備”，再到和角色一起闖蕩江湖，打怪升級，整個過程很有參與感，在虛擬世界中，為自己賦予了另一種人生。

　　《仙劍奇俠傳》、《上古卷軸》、《劍網3》走的都是這個路子。

　　圖源：@伊吹五月

　　劇本殺也是如此，它提供了多人表演的空間，每一次遊戲，玩家都能體驗一個全新的“人生”。

　　“我每天上班已經很累了，只有這幾個小時裏可以完全不用回任何人消息，活一次別人的人生。”

　　此外，爆款綜藝的出現也讓劇本殺迅速出圈。

　　《明星大偵探》的火爆，不僅推廣了劇本殺遊戲，也在玩法上也增加了更多的娛樂性和遊戲性。讓“謀殺之謎”從硬核、壓抑的案件劇情變成現在玩法更加大眾、題材更加多元的“劇本殺”。

　　《明偵》的靈感來自於韓綜《犯罪現場》，不過《犯罪現場》內容是基於現代殺人事件，整體內容比較寫實沉重，以推理破案為主。而《明偵》的劇本題材覆蓋非常廣泛，遊戲的趣味性、平衡性和玩家參與感也更強。

　　《明星大偵探》綜藝所形成的這種遊戲風格，成為了當前“劇本殺”的主流玩法。

　　劇本殺能“殺”出圈嗎？

　　2016年《飯局的誘惑》讓狼人殺迎來了一個極其輝煌的時代。

　　可沒想到在一年後，隨着《明星大偵探》的持續火爆，狼人殺卻被市場遺忘。

　　如今《明偵》也走到了第六季，豆瓣口碑也在持續下滑。

　　這一次，年輕人的興趣又能維持多久呢？劇本殺會成為下一個被忘記的狼人殺嗎？

　　就目前來看，劇本殺的態勢還是一片向好的，部分已經開始向影視圈擴張。

　　比如 “硬核情感本天花板”的《年輪》，已經確定了互動劇改編。

　　視頻方也和劇本殺平台達成合作，藉助IP授權進行衍生開發。

　　《十日遊戲》IP衍生劇本殺

　　但即便如此，這個行業依然有太多的bug急需修復。

　　首當其衝的就是劇本。

　　狼人殺與劇本殺最大的不同就是劇本，前者的玩法、內容是固定的，無非是換一批人來玩。但後者就不一樣了，只有源源不斷的新劇本、新故事才會給玩家帶來新鮮感。

　　劇本殺的消費大多來自熟客，對於這些熟客來説劇本是“刷後即棄”的，基本沒有客人會選擇二刷三刷，這就讓劇本成為易耗品。

　　劇本短暫的生命週期不僅給編劇帶來了壓力，也讓劇本殺門店的成本不斷提高，為了維持新鮮感和消費體驗，必須源源不斷買入新本子。

　　同時快速的市場節奏也讓編劇為難。

　　劇本殺在這幾年的出圈並非來自本格受眾的安利，相反，則是“綜藝”、“明星”們帶動的結果，這就意味着新增的消費者不再是純粹的推理愛好者。

　　劇本殺天然是一個買方市場，但“現在的買方”和“過去的買方”不是同一類人，這就讓更熟悉“過去買方”的劇本殺編劇們感到為難。

　　而且為了適應市場，現在的劇本殺創作大多采取**“多作者+監製”**的團隊生產模式，這幾個人負責寫故事，那幾個人負責設計核心詭計、進行玩家測試……

　　標準化的生產模式的確加快了劇本的產出速度，但也讓編劇們無法再耐心地打磨一個劇本。

　　像《年輪》那樣測試四五十“車”的本子已經不多了。

　　如果説原創會遇到瓶頸，那IP改編總該輕鬆了吧？

　　未必，IP改編可能會更難。

　　一方面，由於IP本就有大量的受眾基礎，所以如果只是照搬原作創意，就無法給玩家帶來超乎預期的遊戲體驗感。但要是拋棄原作內核強行魔改，就會引起原著粉絲的不滿，很難買單。

　　另一方面，劇本殺和影視、小説劇本有着本質的不同。

　　最大的不同就是創作者屬性，影視、小説是上帝視角，而劇本殺屬於多C位互動視角。所以劇本殺的本子不僅要保證故事完整性、可讀性，還要想辦法設置互動節點、修復上帝視角bug。

　　所以，如何在保留IP內核的基礎上，進行二次創作，讓玩家有新鮮感，同時還能在四、五個小時裏熱情不減就是很大的難題。

　　比如蔡駿的《蝴蝶公墓》，兩年過去了，IP改編還是沒有完成。

　　劇本殺到底能不能殺出圈誰也説不好，但如果它沒有進化出更成熟的商業模式，就會像現在的狼人殺、三國殺一樣，成為過去的玩具。