17年前《活死人黎明》被吹上天，今天為什麼《活死人軍團》撲街了？_風聞

　　扎克·施耐德被給予厚望的Netflix新片《活死人軍團》撲街了，

　　而且撲得慘不忍睹。

　　“活死人”本該是扎導的福音，2004年他的銀幕處女作《活死人黎明》，至今都被很多影迷視為“喪屍電影的天花板”。

　　《活死人黎明》大獲成功後，扎導就再沒拍過恐怖驚悚片，而是憑藉《守望者》和一系列“DC宇宙”超級英雄片，晉升為享譽全球的大導演。

　　但“軍團”的創意早在2017年就在扎導心裏萌芽，他是這麼説的：

　　我會被像《逃離紐約》、《人猿星球》和《外星人》這類影片的規則所吸引。

　　這部跨越17年的《活死人軍團》從籌拍時起就話題性十足，而今天呈現出這樣的結果，難免讓人唏噓。

　　今天我們就把“黎明”和“軍團”兩部作品擺在一起，看看它們究竟為什麼會有如此大的差異。

　　《活死人黎明》

　　也許是扎克·施耐德最好的電影

　　2004年，當時以拍廣告為生的38歲導演扎克·施耐德，獲得翻拍1978版恐怖片《活死人黎明》的機會。

　　△ 1978版《活死人黎明》（左）與2004版《活死人黎明》（右）

　　這個IP由來已久，78版由**“現代喪屍之父”喬治·A·羅梅羅**執導。

　　△ 喬治·A·羅梅羅（George Andrew Romero），著名喪屍片導演，憑藉“活死人”三部曲成功開創了現代版的喪屍形象

　　作為經典喪屍片的翻拍，2004版《活死人黎明》沒有好萊塢大明星的加持，導演上也啓用了當年還毫無名氣的扎克·施耐德。

　　△ 扎克·施耐德在2004版《活死人黎明》拍攝現場

　　全片最大亮點在編劇上——喬治·A·羅梅羅帶着當年還很青葱的詹姆斯·古恩，一起打磨出本片的劇本。

　　△ “現代喪屍之父”喬治·A·羅梅羅（左），與《銀河護衞隊》導演詹姆斯·古恩（右）

　　△ 2017年羅梅羅因病去世，古恩還在社交平台上發表了一段感人至深的緬懷文

　　就是這樣一部“樸實無華”的B級喪屍片，在當年以2400萬成本收穫了超1億美元的全球票房。

　　直到今天，依然有不少影迷和影評人把《活死人黎明》看作是扎克·施耐德導演生涯的最佳作品（沒有之一）。

　　《活死人的黎明》故事並不複雜：

　　護士安娜下班回家，原想與家人好好度過週末，但突然爆發的“喪屍瘟疫”，席捲整個社區……

　　逃離喪屍丈夫魔爪的安娜與幾名倖存者一同逃入一座大商場內，但那裏並不安全——門外是無數喪屍，僅存的倖存者間也在爾虞我詐……

　　在這部長片處女作中，扎導淋漓盡致地展現出自己鮮明的個人風格：

　　比如他對影片前15分鐘的強大把控力，讓觀眾的心從一開場就被“喪屍末日”的恐怖衝擊力抓住。

　　△ 在一個喪屍爆發的末日世界，攝影機跟隨護士安娜的視角，經歷了一場恐怖逃亡

　　在表現人類處境時，扎導設計出一個倖存者站在屋頂向下看的鏡頭，當攝影機拉遠，腳下無數的喪屍彷彿地獄圖景。

　　在一個車輛被喪屍包圍的鏡頭中，喪屍像海浪般將倖存者的“孤島”包圍吞沒。

　　從這些鏡頭語言，已經能看出扎導在日後一以貫之的導演風格——用構圖營造氛圍感，用視覺講故事。

　　△ 《蝙蝠俠大戰超人》裏這個經典鏡頭，有沒有點《活死人黎明》的神韻？

　　影片的另一亮點是對倖存者羣像的刻畫。

　　片中倖存者聚集的購物中心，儼然成了一座“人性試煉場”：

　　商場保安為了不被感染，拒絕容納新來的倖存者。

　　警察霍爾想離開商場，到附近營救點搭救自己的兄弟，但其他人卻告訴他那裏已變成人間煉獄。

　　丈夫安德魯一心想讓懷孕的妻子生下自己的孩子，即使妻子已經被喪屍感染也在所不惜……

　　幾乎每個角色都跟隨“喪屍末日”引發的鉅變，展現了自己的人物弧光。

　　影片最後，一行人逃到海邊打算坐船去海中孤島求生。

　　商場推銷員邁克被喪屍咬傷，他面對着駛遠的眾人飲彈自盡，成為整部電影最經典的一幕。

　　喬治·A·羅梅羅與詹姆斯·古恩連手打造的劇本，為《活死人黎明》中人物形象建立和劇情節奏控制，提供了優秀的基礎。

　　《活死人軍團》

　　這裏有最自由的扎克·施耐德

　　17年後，扎導再次迴歸喪屍題材的《活死人軍團》，卻沒有了老編劇團隊。

　　雖然名字上與舊作類似，但故事上卻是截然不同的全新設定，這是專屬於扎導一個人的“活死人”。

　　拉斯維加斯，一種神秘的病毒在賭城內爆發。

　　拉斯維加斯一夜之間變成了“喪屍之城”，軍方不得不派出特種兵，用集裝箱將整座城市圍起來。

　　特種兵斯科特接下了一件奪寶任務，他需要集結一支傭兵團，在拉斯維加斯被核爆前的幾小時，潛入這座喪屍之城，偷出地底金庫中的2億賭資。

　　△ 曾在《銀河護衞隊》中飾演“毀滅者”的戴夫·巴蒂斯塔，出演了本片中的傭兵團頭領斯科特一角

　　特別值得一提的是，在《活死人軍團》龐大的世界觀中，對喪屍設定做了全新升級：

　　低等級的人類和動物喪屍有咬人的意識，但智力相對低下；

　　高級別的“阿爾法”喪屍，不僅擁有智力，甚至擁有羣居和繁殖能力；

　　這讓喪屍與人類間的對立，不再是人與死物的對立，而是升級成“活人”與“活死人”的對立，善惡之間的界限愈發模糊。

　　與《活死人黎明》相比，扎導這次更加深入地參與了《活死人軍團》的製作——他不僅擔任導演，還參與了本片的編劇和攝影。

　　從成片來看，經驗愈發豐富的扎導，對影片前15分鐘的把控力依然不減當年。

　　不同的是，扎導在《活死人黎明》後形成的對慢鏡頭、暗色調、“油畫”鏡頭美感的鐘愛，在《活死人軍團》中得到了充分展現。

　　經典的“屍海”場景，也用最新的特效技術做了還原，這也算是扎導對年輕的自己的一次致敬。

　　經過多年拍攝超級英雄片的歷練，扎導對打鬥場面的掌控上也更加爐火純青。

　　但是，看似全面升級的《活死人軍團》，目前收穫的評價卻遠低於17年前的《活死人黎明》。

　　原因主要出在敍事上。

　　近些年對扎克·施耐德電影的批評——敍事節奏緩慢、故事情節拖沓、內容藏着掖着，這些缺點都在《活死人軍團》中都暴露無遺。

　　片中最受人詬病的是男主斯科特與女兒的一條親情線。

　　斯科特因為槍殺了變成喪屍的妻子，精神上一直備受煎熬，與女兒也心有隔閡。

　　影片最後，面對即將變成喪屍的斯科特，女兒舉槍殺死他，完成了一場痛苦的和解。

　　與《活死人黎明》最後的捨己自盡相比，《活死人軍團》用一場不得不為之的“自相殘殺”，完成了親人間對痛苦的換位思考。

　　但這場關於父女關係的探討，發生在喪屍圍城的背景下，穿插在時間緊張的“奪寶”任務中，混淆了原本緊張的故事節奏，顯得十分違和。

　　但這可能是經歷了喪女之痛的扎克·施耐德，現在最想表達的情感主題。

　　在《活死人軍團》裏，Netflix賦予扎導完全的自由，讓他可以“隨心”創作。

　　所以要我説，《活死人軍團》不是扎克·施耐德最好的電影，卻是他最自我的電影。

　　在這裏，他可以隨心所欲的創造一隻白虎喪屍和騎馬的喪屍首領，也可以把一個充滿悔恨的父親形象投射到主人公身上。

　　也許對扎導而言，接拍這部電影，就像斯科特接下那件2億美金的奪寶任務一樣：

　　“我們能不能為自己幹一票呢？”

　　這一票幹完，“活死人宇宙”才剛剛開始，目前Netflix已經規劃了一部動畫劇集和一部衍生劇。

　　**衍生劇《竊賊軍團》**將講述馬提亞斯·施維赫夫飾演的金庫“鎖匠”的人物前傳，由施維赫夫自導自演，扎導擔任製片人，目前已經殺青。

　　**動畫劇集《活死人軍團：拉斯維加斯陷落》**是前傳，講述了戴夫·巴蒂斯塔飾演的斯科特，在拉斯維加斯喪屍危機爆發之初逃出生天的故事。

　　“活死人”的故事還沒完結，這個龐大的世界觀只露出了冰山一角。

　　“當地獄客滿，撒旦將把死人放逐到人間。”

　　這句《活死人黎明》中的經典台詞，揭示了喪屍電影的永恆吸引力。

　　至於扎克·施耐德打造的 “活死人宇宙”能走多遠……我們要不要再等等看？

　　《活死人軍團》中文預告 >>