藝術家的實體娃娃：關於人性的羅生門，孤獨終是藝術的靈魂_風聞
SULREBOR仿真人偶-2021-05-25 09:52
藝術家以他們獨特的方式成為極具影響力的人，他們是真實的，對事物中小細節的極度關注會讓即使不懂藝術的人着迷。他們可能不擅長文字，但它們對照片成像很擅長，有人説藝術家們僅僅用圖像來解釋某一現象，結果往往比用文字更有説服力。
來自韓國的年輕攝影師June Korea，他自2001年開始自己與實體娃娃伊娃（Eva）的攝影生涯，用“她”的照片來展現他的內心世界和思想理念。
與伊娃的情感聯繫
伊娃的名字是他由聯邦快遞的原因而取的。這個名字不僅僅是表面上看到的那麼簡單，它表示着“永遠”，以表達他希望娃娃永遠活着的一面。他曾説過，即使他年老去世，伊娃仍會活下去，因為它的美麗將藏在實體娃娃體內。如果我們不瞭解，我們會認為June希望伊娃是一個真正的人，可以與他一起經歷坎坷的生活。
伊娃被描繪成一個孤獨、憂鬱、與世界疏遠、幾乎總是悲傷的人。作為一個實體娃娃，它確實很強烈地散發出那些感覺。它是某些羣體的映射，一個人經歷了複雜的關係問題，以至於疏遠了這個世界，陷入了無言的孤獨。
June Korea與情感攝影
從他過去拍攝的照片來看，他拍攝了被遺棄的實體娃娃的照片而聞名。這已經是一個情緒化的開始了，他只選擇拍攝被遺棄的實體娃娃的事實就説明了很多。當他沒有足夠的鏡頭來講述故事時，他便用伊娃來拍攝，在這之前，他一直在尋找解決這一切的方案。
就像許多藝術家一樣，June將他的照片歸因於他的個人生活。照片所產生的所有悲傷，孤獨，疏離，憂鬱和孤獨都是他一生的經歷。他用僅有自己的能懂的語言對世界講關於他的故事，而故事是悲傷的。
June用他的實體娃娃向我們展示，實體娃娃要比躺在那裏毫無意義、孤獨地只被用來給予性滿足更有意義。他繼續嘗試通過讓伊娃這些鏡頭中出現來提供一種生活感和歸屬感。
實體娃娃和藝術家
過去，實體娃娃已成功地講述了生活中許多方面的故事。當我們承認像June這樣使用實體娃娃的藝術家時，我們也需要看看藝術家們用不同方式使用實體娃娃的例子，以便區分我們給予實體娃娃與性的明顯聯繫。
對於像June這樣的藝術家來説，他們對實體娃娃的依戀比我們所看到的更為深刻。他們看到實體娃娃時就像看到自己一樣，並像對待自己一樣對待它們，因為它們間接描繪了他們的生活。June曾向赫夫郵報表示，他不知道自己的故事會如何結束，但與他將繼續拍攝他和伊娃的照片，以提供有關他生活的更多故事。
他用言語闡述他與伊娃的未來時，能感受到言語中的悲傷，結果可能是他的死亡。他希望他的故事能完整地傳達出他所傳達的疏離感、孤獨、隔閡以及他在以後的生活中可能產生的任何其他情感。
June説，在其中一些照片中，他是照片背後的人。它們是他一生的經歷。其中一些照片是在公共場所拍攝的，例如兩人坐在公園的長椅上，而另一張照片是他坐在地板上，為伊娃彈吉他。你可以想象這樣一種感覺:身邊有一些人，無論他們和你有多親近，你都無法與他們更親密！最好的想象是：你可以和某人一起吃飯、購物或散步，但你不能對他們説一個字。
這是一個悲傷的場景。
藝術家具有強烈的情感，因為他們無法通過嘴巴説出來，而是通過圖片，素描，音樂，舞蹈甚至詩歌來表達出來。擁抱藝術是我們能夠利用這些情感來欣賞藝術和藝術家的唯一途徑。
象徵主義與藝術
對於藝術家來説，他們展示的都是他們所經歷的純粹的象徵。例如June，伊娃是他自己生活的象徵。這些照片被用來象徵一面鏡子，反映出June的本質。正如他説的那樣，他認為拍攝伊娃是一生的事，這意味着伊娃很可能隨着他的死亡而結束。他説他不確定未來的事情。但有一件事是肯定的，他的故事是鼓舞人心的。