新鋭、差異、跨界——大麥“當然有戲”自制首秀《搖滾浮士德》的創新實驗_風聞

文 | Mia

“音樂和燈光非常搖滾，感覺像是在看一場搖滾演唱會。”“舞美是我看過的音樂劇裏最用心的之一，透明LED屏和舞台裝置非常驚豔。感謝製作團隊連夜加字幕！”“演員們的表現太燃了，全員在線！徐麗東yyds！”

5月24日晚，由大麥MaiLive旗下“當然有戲”戲劇廠牌推出的首部自制音樂劇《搖滾浮士德》中文版在上海大劇院開啓全國首演。劉令飛、賈凡、冒海飛、徐麗東等音樂劇演員作為第一場的卡司亮相首演舞台，當晚大劇院內整整三層樓的觀眾區座無虛席。

這部靈感來源於歌德傳世經典《浮士德》的音樂劇此前在韓國演出時便收穫了極高的人氣和口碑。此次，大麥“當然有戲”聯合上海蘭境文化將其引進中國，在原版的基礎上對劇目進行了全面升級。從首演至今的反饋來看，全新版本關於人性善惡的敍述和思考、大膽新鋭的舞台呈現方式和演員們精彩絕倫的表現，頗受觀眾肯定。可以説，無論是從內容題材、藝術表現形式還是思想深度上，《搖滾浮士德》中文版都堪稱一部頗具新鋭和先鋒之姿的作品。

而作為大麥“當然有戲”這一新生戲劇廠牌推出的首部自制音樂劇以及廠牌佈局“燃音樂劇”賽道的開篇之作，《搖滾浮士德》的意義不僅是幫助“當然有戲”打響了進軍內容自制的第一槍，為平台持續發力自制、聚焦原創奠定了堅實的基礎，同時，它在戲劇內容、創作理念和舞台風格上的多元化探索和創新實驗，對於國內整個音樂劇行業來説，也具有非常重要的意義和價值。

解構與重塑：打造一部搖滾演唱會氣質的音樂劇

對於任何一部改編音樂劇來説，如何做出新意和差異性都是關鍵所在。顯然，《搖滾浮士德》做到了，中文版從敍事、音樂、舞美、編舞等多個方面對原版進行解構與重塑，並交出了一份可圈可點的答卷。

據《搖滾浮士德》導演王婷婷介紹，原來的劇本沒有特別強調故事性，中文版增強了敍事、增強了故事性，重新編劇重新寫詞，同時也去掉了很多宗教元素。而重新編寫劇本也意味着為了更好地配合故事內容，整體的舞台呈現也要相應作出調整。

“首先是在音樂呈現上，其實原版劇本已經奠定了這個戲的風格——一個比較有搖滾氣質的音樂劇。中文版延續了這個音樂的風格，同時把更多做演唱會的想法和經驗放進戲裏，我們使用了非常有力量感的搖滾元素和電子風格配器，配合舞美的設計和燈光的應用，還有演員們富有張力的演唱，整體的舞台效果更像是一場搖滾演唱會。”王婷婷表示。

從中文版的舞台來説，**它確實並非傳統意義上的戲劇舞台，而可以説是一次音樂現場和戲劇的跨界。**導演沒有選擇戲劇常用的道具佈景，而是採用了搖滾舞台的結構、多媒體和激光元素以及抽象寫意的道具。比如説氣球，它在上一首曲目中還是浪漫愛情的象徵，很快它又會爆掉成為對股災的外化。這些表現性的手法是目前國內音樂劇中比較少見的，但也很好地激發觀眾釋放自身的想象力。

值得一提的是，原版是在中型劇場演出，而中文版則是把演出地點放在大劇場，空間的重構意味着觀演關係的重構，這也對舞台編舞、導演的調度、演員的表演甚至現場樂隊提出了更高的要求。

在此背景下，中文版也增加了大量的舞蹈。舞蹈的設計和編排除了充分貼合情節起伏、人物情感和音樂邏輯外，還巧妙地將羣舞演員塑造成對應主角當下心理反應的藝術符號，使情節衝突獲得更好的渲染和烘托。

如此龐大的改編，卡司的選擇及其對駕馭力對音樂劇最終呈現的效果亦是至關重要。“這次的演員主要是由製作方決策的，我覺得選得非常好，卡司的配置也是我在和大麥談這次合作的時候就很感興趣的一點。”王婷婷説道。

在大麥Mailive“當然有戲”製作人黃芸看來，《搖滾浮士德》是一部公認的“鐵肺音樂劇”，其音樂的演唱難度非常高，幾乎沒有台詞，全程在唱。對於這樣一部作品來説，目前國內現有的實力音樂劇的演員中，能夠去挑戰它的人並不多，加上角色塑造本身的需求，能夠駕馭的演員更是十分有限。“對於一些比較重要的角色，我們也提前針對一些意向目標對象做了定向的溝通，最終的卡司陣容是我們和合作方共同決定的，在這個過程中，導演組也給了非常多重要的意見。現在大家看到的劉令飛、葉麒聖、賈凡、王敏輝、冒海飛、張澤、徐麗東、崔恩爾這些主角，都是非常優秀的音樂劇演員。”

事實上，他們也不負眾望，每個人都非常完美地詮釋了各自的角色。王婷婷評價冒海飛“拿捏表演的層次非常準確”，徐麗東“表現力好強，是很細膩的女演員，處理每個唱詞每個肢體動作都很迷人”，劉令飛的魔鬼“不是一般意義上的魔鬼，更有他的幽默的氣質”。

黃芸表示，除了選角，大麥也通過全鏈路地參與了《搖滾浮士德》從版權獲取、劇本把關、主創搭建、商業策劃、票務策略、宣發營銷到後續巡演落地的各個環節中。

談及和大麥合作的感受，王婷婷坦言“**他們很有效率，目標非常清晰。**無論是對自身的定位、做這個戲的目的性、還是對目標受眾的判斷，都非常精準。同時我們在創作上也被給予了足夠多的空間和支持，從而更便於我們去尋找創新的方法，不斷去探索”，正因如此，雙方 “能夠達成一致，合作上非常契合”，從而共同打造出這樣一部搖滾演唱會氣質的音樂劇。

探索與積累：中國音樂劇當然有戲！

除了作為“當然有戲”發力內容自制的首部作品，《搖滾浮士德》的探索對於中國音樂劇市場的重啓和開拓還具有更深層次的意義。

據悉，繼5月24日-5月31日連續10場在上海大劇院的演出後，《搖滾浮士德》還將相繼登陸無錫、北京、寧波、蘇州、廣州、廈門、長沙、南京、佛山、深圳、成都、杭州、西安等城市，開啓全國14城巡演。

相關業內人士表示，受疫情影響，2020年引進劇目全線受阻，《搖滾浮士德》中文版作為今年備受關注的大劇場巡演音樂劇，有望成為重新點燃2021年中國音樂劇市場的重要力量之一。

“音樂劇對於疫情之後戲劇類內容市場的貢獻是非常大的，尤其是過去一年，國內製作生產的戲劇內容正在崛起。基於一些客觀的環境因素，當前也是中國音樂劇發展的一個非常好的窗口期，同時競爭的加劇也會讓更多國內的製作方思考如何不斷增強自己的創作能力和藝術生產能力，從而提升整個行業的內容水準。”“當然有戲”廠牌主理人李婧表示。

大麥數據顯示，五一小長假五天時間，3800餘場演出中，劇場演出以35%的佔比，位居演出品類數量第二位。但與海外相比，國內音樂劇還有很大的增長空間，例如韓國商業音樂劇和演唱會之比高達五比五。

“音樂劇是現在戲劇品類裏面生長最快的品類，正是看到了它未來長足的增長空間，大麥也一直把音樂劇作為比較重要的目標的品類在關注。在‘當然有戲’這個廠牌確立和發佈的契機上，我們也把‘燃音樂劇’作為三個比較重要的內容品類之一。”李婧介紹道。

黃芸也表示，大麥之所以選擇做《搖滾浮士德》這部劇並將它作為“當然有戲”的首部作品，一是在於它“燃音樂劇”的風格符合“當然有戲”廠牌的調性和核心的內容方向定位，二是在於大麥作為平台的製作方，更希望能發揮自己多年來在演出行業裏沉澱下來的優勢和能力，推出一些具有市場辨識度、和以往市場作品有差異性的作品，讓更多非商業化戲劇和傳統音樂劇的受眾也能走進劇場，成為“燃音樂劇”的觀眾。

從這個維度上，《搖滾浮士德》的新鋭和差異性就不僅體現在它對原版的重塑，同時也在於它相較於當前國內音樂劇市場上其他作品體現出的創新與突破。據介紹，《搖滾浮士德》的主創團隊分別來自北京和上海的兩支團隊，他們在創作的過程中摩擦出了很多精彩的火花，京滬團隊的融合也讓劇目整體藝術表達的層次感更為豐富。而以往很多戲還是上海團隊為主，相比之下更為同質化。同時，從題材上，當下國內的音樂劇市場更多是以懸疑、都市愛情等題材的內容為主，像《搖滾浮士德》這樣深入探討人性的作品並不多見。

同時，在《搖滾浮士德》的創作中，“當然有戲”也的確打破了以往的很多條條框框，雖然在創新的過程中可能會存在一定不完善，但製作團隊也在積極根據觀眾和市場的反饋做出調整和改正。不可否認的是，圍繞這部劇所做的一系列探索和實驗，無論是對“當然有戲”這個新生的戲劇廠牌來説，還是對整個音樂劇行業來説，都是一種非常有價值的積累和沉澱。

李婧表示，“我們希望從《搖滾浮士德》孵化到創作再到宣發、落地全鏈路的製作運營中積累經驗，並複用到未來的創作中去。”據悉，基於《這！就是街舞》綜藝IP延伸出來的沉浸式戲劇《消失的時間》目前正處於創作階段，目前計劃10月份上演，阿里巴巴動物園親子劇也有望於今年內與觀眾見面。在合製作品方面，與SMG Live合制的音樂劇《偽裝者》、與鼓樓西製造合制的話劇《壞小孩》、與抓馬艾克斯合制的話劇《長安客》等全新作品亦備受行業期待。

談及“當然有戲”廠牌的未來規劃，李婧認為戲劇行業一定是供給端帶動消費端，所以市場的增長很大程度上取決於製作方能夠給觀眾提供什麼樣的額內容，所以從這個角度，“當然有戲”首先要做的是“積累好的作品”，同時積累創作能力和對於觀眾的洞察，核心戰略是基於阿里文娛的生態進行“IP聯動和一魚多吃”，通過線上線下聯動、用户引流，形成線上和線下的共振，“陪伴好IP成長，和合作伙伴一定把行業做大，讓觀眾更瞭解劇場，讓觀眾走到劇場來，這是對於行業比較大的價值”。