寧願它下架，我也不想看它被刪減_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机2021-05-26 13:50
作者| booka
來源| 影探
神劇翻車，概率極大。
爬得越高，摔得就愈狠。
舉幾個例子。
《愛死機》，只高調了一季，便草草退場。
《黑鏡》，被網飛買走之後，不僅失盡英劇之魂，口碑更塌成了馬裏亞納海溝。
《權遊》，一個史詩級爛尾，把翻車藝術發揮到極致，還時不時被劇粉拿出來鞭屍。
最近，豆瓣6.8的《愛死機2》成為神劇翻車的代表
高開低走，易事。
高開高走，實屬不易。
像《絕命毒師》《風騷律師》《黑道家族》《火線》《六尺之下》之流…
經住時間與口水的錘鍊，便再未跌下神壇。
巧了。
一部均分9+、火了7年的英倫神劇，剛剛回歸，接受世人的仰慕與膜拜。
原以為它黔驢技窮、靈感枯竭，卻再一次帶來驚喜。
短小精悍，風格多變。
荒誕懸疑，反轉不斷。
它，還是那個味兒！
《9號秘事》第六季
Inside No. 9
2021.5.10
《9號秘事》行事低調，不露鋒芒。
一張廉價低劣風格的宣傳海報，就勸退一波顏值黨、假粉。
“胖胖”史蒂夫·佩姆伯頓、“二冊”里斯·謝爾史密斯這對好基友，才不關心這些華而不實的噱頭。
二人的筆桿子，就足以攻城略地、實力圈粉了。
他們偏愛短小精悍的簡約節奏，主打懸疑與反轉風。
每個故事必須發生在封閉、單一的有限空間內，例如，衣櫃、房間、倉庫、警車、KTV包間…
為了增強戲劇性，它貫徹古典戲劇“三一律”。
時間、地點、動作保持一致。
即，故事發生在一天之內，同一個地點，不允許其他支線情節存在。
而且，每一個故事結尾都有驚天大逆轉。
這樣一來，既可以減少拍攝成本，又把戲劇性擴展到最大。
密閉空間，具有代表性的櫃子
《9號秘事》，如同一台精心設計的舞台劇。
在密閉空間，沒有花哨特技、炫動轉場，依靠台詞功力和劇情設計就把觀眾代入情境之中。
同時，胖胖、二冊還是莎士比亞的迷弟。
只要有機會，他們就將莎翁元素注入台詞、細節彩蛋裏。
譬如，在《桑吉巴酒店》這一集，對白就有莎翁詩歌的影子。
中文台詞：有人裹着外套，有人頭戴皇冠。
英文台詞：some wear an anorak,others a crown.
如果把音標列出來，就會發現。
這句對白有10個音節，5個音步（2個音節叫1個音步）。
韻律頓挫，跟“Shall I compare thee to a summer’s day?”（取自莎翁《十四行詩 18》）有異曲同工之妙。
這正是胖胖、二冊模仿了莎翁十四行詩“五步抑揚格”(iambic pentameter)。
>>>>諧音梗橫飛
靈感或許枯竭，江郎總有才盡的一天。
來到第六季，二冊和胖胖自嘲，讓觀眾放低期待，開心追劇。
第一集，片名叫《呼嘯劫案》（Wuthering Heist）。
這本身就是一個諧音梗。
靈感來自於艾米莉·勃朗特的小説《呼嘯山莊》（Wuthering Heights）。
故事框架，以及部分鏡頭，與昆汀的《落水狗》類似。
《落水狗》講述一羣賊在打劫珠寶店失敗之後，負傷回到倉庫，找出誰是內鬼。
《呼嘯劫案》，亦是如此。
倉庫、笨賊、打劫、卧底，基本元素湊齊了。
上圖《9號秘事》；下圖《落水狗》
在藝術表現形式層面，它借鑑興起於文藝復興時期的意大利即興喜劇。
一部分演員會戴上面具表演，每一個面具又有固定的角色類型、性格特點。
Arlo（全名，Arlecchino），一個大鼻子滑稽僕人的形象。
上尉（The Captain），一個驕傲無比、外表英勇大膽、實則奇慫無比的角色。
在文本細節方面，第一集還可以挖出很多驚喜。
它使用大量諧音梗，令人捧腹大笑。
例如，“我餓了”，用英文講，“ I’m starvin.”
台詞則是，“I’m absolutely Hank Marvin.”
英國演奏家、歌手Hank Marvin跟starvin在發音上有些類似。
再比如。
瑪莎百貨M&S ，被理解成，虐待與受虐遊戲SM。
格洛克手槍Glock，被聽成，手錶Clock。
它還原經典名場面、致敬流行文化。
借用美國詩人沃爾特·惠特曼的名句“啊，船長，我的船長”開黃腔。
劇中，醫生的兒子因一場誤會，誤打誤撞地愛上了上尉（The Captain）。
他使出渾身解數，去勾引上尉。
“Captain”一詞除了上尉之外，還有“船長”之意。
於是，他朝着上尉吟誦惠特曼的詩歌，趁機調戲。
“我一直夢想着你的傢伙對着我的臉。”
這黃腔一開，太羞了。
前文提過，胖胖、二冊痴迷於莎士比亞。
在第六季第一集，他們直接套用《李爾王》的經典台詞，致敬莎翁。
它還打破第四面牆，讓角色面對鏡頭，跟觀眾直接交流。
這種創作方式，英劇經常用到。
其中，《米蘭達》《倫敦生活》都是經典中的經典。
有趣的是，它仿照《米蘭達》的情節，故意摔了一跤。
上圖《9號秘事》；下圖《米蘭達》
胖胖、二冊涉獵非常廣泛，除了文學、影視作品，對流行文化也是手到擒來。
借用Scaramuccia與Scaramuche的諧音梗，自嘲買不起皇后樂隊《波西米亞狂想曲》的版權。
使用Rat、Police、who三個單詞，連續致敬愛爾蘭搖滾樂隊布姆鎮鼠（Boomtown Rats）、英國搖滾樂隊警察樂隊（The Police）、誰人樂隊（The Who）。
搖滾樂隊三連殺
難以想象，拍攝第一集只用了5天的時間。
時間短、成本低，質量卻優秀到離譜。
反觀一下咱們的國產劇。
不顯擺經費、不嘚瑟流量明星、不砸錢買熱搜，單拼編劇實力，一目瞭然。
即便讓他們照葫蘆畫瓢，也不會抄。
畢竟，沒有雄厚的文學功底、流行文化素養，是抄不會的。
這就是，追求精品與追求豆腐渣的差距。
>>>>針砭時弊，反映現實
恐怖大師斯蒂芬·金寫有一部小説《危情十日》，後被改編成電影。
它曾被評為“一百個最嚇人的電影瞬間”之一。
電影講述一個自稱“頭號書迷”女讀者，救下一位小説家。
在得知喜愛的角色被小説家寫死之後，女讀者決定囚禁作家，把他的腳踝打斷。
她強迫作家重新寫一本小説，復活已被寫死的角色…
凱茜·貝茨憑藉這個角色，摘得第63屆奧斯卡金像獎最佳女主角
與《危情十日》類似，第六季第二集也講述了一個變態私生粉的故事。
某知名編劇，把一部熱門劇寫爛尾了。
狂熱的劇粉十分不滿。
他們認為，一切都是編劇的過錯，是他把神劇變成了一坨屎。
但，編劇不向劇粉妥協，認為這個結尾是早已計劃很久。
後來，一位私生粉登堂入室，要挾編劇重寫劇本。
他命令編劇，要按照粉絲創造的同人文來寫…
故事讀到這裏，有沒有一種熟悉的感覺？
是的，這正是現實的翻版。
圍追堵截、尾隨拍照、私闖酒店住處、曝光手機號、私改值機信息…這些瘋狂之舉，時時刻刻都在發生。
《9號秘事》剛好捕捉到這一份現實，關注到藝人與瘋狂私生粉之間的博弈。
一邊是痴迷到瘋癲的變態私生粉，一邊是享受粉絲吹捧帶來的紅利的藝人。
他們相愛相殺，互為獵物。
也許，胖胖、二冊想借着這個故事來懇求劇粉吧~
如果《9號秘事》爛尾了，千萬別來找他們的麻煩。
感覺《權遊》又中槍了
從第一季開始，《9號秘事》就有引進。
來到第六季，引進也是計劃之中。
但是，過度刪減、亂改台詞、胡亂消音，讓這部神劇遭受結構性破壞。
第五季第一集。
引進版，直接把裁判長和球星的基情戲刪掉了。
以至於，觀眾不瞭解球星和裁判長之間存在曖昧關係。
更不會知道，球星曾誘惑裁判長，讓其多判幾個點球。
關於這段關鍵戲，只有視頻進度條上的一行字在暗示：
“加爾文送退休賀卡，馬丁表達愛意。”
第五季第四集。
二冊飾演的魔術師勒死胖胖的橋段，憑空消失。
更過分的還有，全劇充滿嗶嗶的消音聲。
但凡fuck一出，必有嗶聲。
一部限制級神劇，活生生變成了無年齡門檻的閤家歡。
嗶嗶嗶
引進和推廣國外神劇，是豐富精神生活的一種方法。
讓長期浸淫在國產爛劇的觀眾，有機會欣賞其他國家的劇集，看清兩者之間的差距。
不過，過度刪減的做法，簡單而粗暴。
不僅破壞原有劇情，影響觀感，更成為茶前飯後的調侃與無奈。
尋找一個折中的方式，是無奈之舉。
刪減一直有，吐槽會一直在。
最後，讓我們心疼《9號秘事》一秒鐘吧。
如果二冊、胖胖知道被過度刪減，內心會有啥想法呢？