青春片仍然是最穩的掘金類型？_風聞
吴怼怼-互联网科技博主-左手科技互联网，右手文创与消费。2021-05-26 00:20
編輯|吳懟懟
上映十小時，票房破一億。
這是電影《我要我們在一起》5月20號的戰績。
明明上映的日子不是節假日，五一檔同類型的《你的婚禮》還沒下映，好萊塢超級系列片《速度與激情9》也同期上映。觀眾怎麼還願意為聽名字就能腦補情節的青春愛情片買賬啊？
不可否認520厥功至偉。
日期討巧，排片友好，是票房漂亮的重要因素。
不過《我要我們在一起》能有這麼好的票房表現力並不令人驚奇，拉長時間線，會發現青春片在市場吃香很久很久了。
中國電影市場有這麼一個奇特景觀，從2013年至今，除去2015和2017，每年國產電影票房前十，都雷打不動有一部青春片。
而且這些青春片不像其他高票房電影那樣譭譽參半，除個別幾例以外，這些電影大多數是口碑一邊倒的爛片，豆瓣分數徘徊在及格線外。
那麼問題來了，為什麼口碑票房成反比，青春片卻依舊是當前中國電影市場最穩的掘金類型？
01 情懷牌
最直觀的原因，當然是有人看。
別看這些年電影院根本不缺青春片，往前推個十年，這可是我國院線的稀缺類型。
那會兒的愛情片，是《志明與春嬌》《單身男女》《愛》這種都市白領之間的愛恨情仇，比起真實生活，那更像別人的故事。
愛情片動不動人，關鍵要看代入感強不強。受眾範圍有多大，得看主人公的職業和生活接不接地氣。
在中國，毫無疑問對高中生活有體驗的人比當白領和霸道總裁的人多。
回想一下《那些年，我們一起追過的女孩》上映的時候，你身邊肯定有多同學把qq簽名改成電影台詞，有情侶用柯景騰和沈佳宜做頭像，很長一段時間，「沈佳宜」都是學貌俱佳女生的代名詞。
柯景騰喜歡沈佳宜，為愛情改變自己，全力奔赴，可惜心裏裝着彼此的兩個人都太年輕，在沒學會愛人的情況下相遇，最終只能錯過。
一心想對一個人好，卻因為年輕無能為力，這種感情在日後回想，越是進入複雜環境，越會覺得彌足珍貴。
對這種珍貴的販賣，後來成了許多青春片的主題。
台灣青春片試水成功的第二年，趙薇帶着自己的畢業作品《致我們終將逝去的青春》來了。
90年代的大學校園，背景音樂裏鄭鈞的《灰姑娘》，還有學生們用的小靈通，都是一代人青春的回憶。
如果説《那些年》的直接受眾是學生羣體，《致青春》則用特有的年代，擴大了受眾範圍。
故事是無疾而終的校園愛情，裏面不乏狗血，出軌墮胎車禍背叛種種元素集齊，但年少時愛一個人一腔孤勇的主旨，還是打動了不少觀眾。
校園愛情題材成了電影院的一顆常青樹，並且票房都穩定過億。
2014年的《匆匆那年》《同桌的你》，2015年《左耳》《梔子花開》《我的少女時代》，2016年《從你的全世界路過》《致青春2》，2018年《後來的我們》，2019年《少年的你》，甚至2020年的特殊環境下，還有《我在時間盡頭等你》七夕上映短暫「救市」。
這些電影中，除了《我的少女時代》和《少年的你》，其他沒有一個豆瓣評分超過6。
我問她為什麼明知俗套還要看？
她覺得有共鳴的都是好電影，不存在鄙視鏈。
「況且那種一心一意高提純度的愛情，長大後就沒有了，只有青春片裏才能有。女生看青春片的時候，難免都會把自己帶入進去，現實裏面不如意，只能在電影裏一邊回憶青春，一邊做做夢了」。
説青春片在販賣情懷，是有依據的。
你看這麼多年來，青春片依舊是壞小子配女神，普女配學霸，真心實意喜歡，造化弄人分開，成長很痛苦，公式都一樣。
畢竟《美人魚》上映的時候，網友們都在嚷嚷「以前看周星馳都在錄像廳，欠星爺太多電影票，終於有機會還了」。
這情懷一賣就是三十三億，但第二年《西遊伏妖篇》再上映，還電影票的人還有這麼多嗎？
因此青春片能常青，還有別的門道。
首先得益於一句俗話，「沒人永遠十七歲，但永遠有人十七歲」。
青春片，顧名思義主要受眾是年輕羣體。
回看從《致我們終將逝去的青春》到《你的婚禮》的想看用户的畫像，會發現受眾年齡在逐漸降低。
《致青春》的想看用户在各個年齡段分佈相對均勻，20-30歲的人羣是主力軍，40歲以上的人佔15.2%，青少年佔比最少，只有10.1%。
到2014年《匆匆那年》時，男女比基本呈1：1，但40歲以上的想看用户降到不足10%，青少年上漲至近14%。
2015年《左耳》的想看用户中，女性幾乎是男性的兩倍，等2016年《從你的全世界路過》定檔後，女性想看用户數佔71.2%，接近男性用户的三倍，20-24歲的人佔51.6%，是三四十歲以上總人數的2.7倍。
至此，青春片形成了一個極其固定的核心羣體——25歲以下的女性觀眾。
涉世未深的少年們看青春片，因年齡相仿，又不像片中人物那樣經歷了完整的從青春到成人的過程，所以對成長的真實性判斷有限。
正因此，他們對其中陣痛的解讀，會根據有限的自身經歷而無限放大，所謂少年不識愁滋味，大概如此。
有了理解，意味着包容度就強了。
所以雖然片子整體質量不行，但能戳中主要受眾的情緒點。
80後90後長大了，看狗血青春片尬到摳腳，但不妨礙正值青春的00後10後繼續青春中二。
除此之外，電影市場的不斷下沉，也在無形中為青春片保駕護航。
根據沙利文數據統計顯示，2014年中國影院共5598家，到2018年上升至11864 家。
影院數量變多，意味着更多地方有了電影院。自然而然拉動的，是觀影人次上漲。2018 年中國觀影人次突破 17 億，比 2014 年的 8.3 億人次增長了近 2 倍。
一二線影院市場趨向飽和的同時，三四五線院線渠道擴建，觀影人羣下沉，市場份額也在逐漸提升。從2015到2017 年，中國三四五線城市觀影人次複合增長率達到49.9%，遠超過一、二線城市的增長速度。
相較於觀影門檻更高的懸疑犯罪和藝術片，喜劇和愛情片是三四線受眾的主要選擇。
因為喜劇和愛情娛樂性更強，更容易獲得情緒共振，對他們而言，看電影的主要目的就是圖一樂，青春片情緒表達強烈直白，容易引起共鳴。
如今，隨着一二線城市密室、劇本殺、沉浸式戲劇等多種新的娛樂方式對觀影人羣的瓜分，撐起電影市場的「重任」，逐漸移交給三四線市民。
在今年的清明、五一乃至520，四線城市觀影人數都一騎絕塵。
由此可見，青春片的盤子大，靠的還是「小鎮青年」。
03 多快好省
有人看，自然也就有人拍。
從《致青春》開始，青春片就用小成本在搏大錢，而且次次能給投資人信心。
網傳《致青春》製作宣發總費用是6000萬。
上映11天，票房破5億，如今聽起來是毛毛雨，但對當年被進口片分走半壁江山的大環境而言，表現簡直不要太亮眼。
趙薇導演處女作本身自帶流量，辛夷塢原著小説又有書粉，故事背景是上世紀90年代，懷舊情緒是個吸引人的東西。
從故事到主創到題材，點點都能勾起一部分人的好奇心，於是《致青春》最終票房7億，位列年度票房第三，馮小剛的《私人訂製》都沒打得過它。
票房豐收時，電影口碑並不差，人們對初次試水新領域的熟面孔總會格外寬容。
雖然重看《致青春》，會發現故事嘰嘰喳喳女主極其聒噪，對於微博羣眾而言，這片子還有極強「媚男」嫌疑，但放在2013年的語境下，初次當導演的趙薇，無疑給她的投資方和同行們，指了一條好路——
拍青春片。
於是，趙薇的好朋友蘇有朋接下來拍了饒雪漫的《左耳》，資方還是光線傳媒，片子內容用當今網友的話來形容，就是「尬得我在100分鐘裏用腳摳出了三室一廳」。
青春片是小投資大回報的類型。
不僅在於它製作成本低，更重要的是，相比其他類型電影，青春片不依賴大明星，不依賴固定創作班底，相對容易做。
雖然喜劇也有不少低成本高收益的例子，但這麼多年了，活躍在大眾視野的戲劇班底，還就那麼幾個，老一輩的葛優，中生代的甯浩黃渤王寶強徐崢，後來又有開心麻花團隊加入。
每年那麼多電影上映，喜劇市場有票房號召力的還是這幾個熟臉。
而動漫科幻等以類型致勝的片子，一部票房奇蹟後，延續神話還得經過漫長時間。沒那麼快做出來。
只有青春片，跟導演是誰關係不大，跟演員是誰關係也不大，宣發做好，片子基本就成了。
這從《致青春》《左耳》啓用新人導演新人演員就有佐證，自帶話題流量的青春IP，加上極有國民度的歌手唱響的主題曲，關注度自然就打開了。
王菲為《致青春》《匆匆那年》獻唱，趙薇給《左耳》唱主題曲，陳奕迅田馥甄為《後來的我們》出單曲，莫文蔚為《我要我們在一起》唱新歌。
宣發費用多的劇組牽手天王天后級歌手，電影靠主題曲未映先紅。
宣發費用少的劇組也不用慌張，一個好檔期就能解鎖票房奇蹟。
疫情後上映的《我在時間盡頭等你》就完美證明，青春片靠的不是豪華卡司。
從導演姚婷婷到主演李鴻其李一桐，誰都沒有大眾知名度，最終卻拿下5億票房。
七夕上映，是這部電影真正的財富密碼。
這和今年的《我要我們在一起》打法類似。
目標觀眾是談戀愛的小情侶，在這種日子，就算對這題材不咋感興趣，也還是會為應景而去看。
畢竟一年的520只有一天，在這一天跟心愛的人去看愛情片跟看《速度與激情》能一樣嗎？
其他片子早看一天晚看一天沒關係，但情人節儀式感沒拉滿，那不行。
青春片，既不依賴明星，選對檔期，票還能成雙成對出售，還很有捧紅新人的潛質。
從早年的陳妍希楊子姍到陳都靈再到如今的章若楠，青春片的投資，可謂一本萬利。
既然永遠有人吃青春套路，「致青春」又何樂而不為呢？