從大張偉到郭麒麟，“綜藝咖”進化簡史_風聞

　　作者 / 葉春池

　　綜藝咖，一向是內娛鄙視鏈的底端。

　　按以往的明星理念，通常只有歌手、演員、主持人之分，很多人不把“綜藝咖”當做一門專業對待。綜藝似乎不算一個藝人的代表作，就像“毯星”一樣，是要被鄙視的。

　　可隨着整個文娛產業的變化和不斷的向綜藝市場傾斜，綜藝節目的能量越來越大，明星們不上綜藝，就很難得到曝光，在流量時代幾乎就代表着失業。

　　相比於成本高，不確定性大，週期長的電影、電視劇，綜藝是一個顯而易見的捷徑，能夠更輕易的上熱搜、立人設、帶來財富。任你是走國際範兒的影后還是享譽世界的鋼琴家，誰上了綜藝節目不得感慨一句：真香！

　　綜藝節目的嘉賓陣容也變的越來越豪華，見慣大場面的內娛觀眾，也只有在《浪姐》這樣大批明星扎堆的陣容裏才能稍稍的表示一下驚訝，其他多大牌的明星能上綜藝節目大家都覺的是正常操作。

　　這也讓本來就在綜藝裏常年摸爬滾打的綜藝咖們身價水漲船高，競爭和內卷也越來越嚴重。

　　綜藝咖們的構成也在不斷髮生變化，前幾年還活躍的“東北系”的林更新、王彥霖，這兩年就被李雪琴、傅首爾這樣的人設替代了。

　　綜藝咖不只要會搞笑，還需要強大的模仿能力，肢體靈活性在線，敏捷的反應力，能迅速接梗拋梗，更重要是高情商，有充沛同理心。內娛各方面都符合條件的明星太少了，好不容易出現了表現不錯的郭麒麟、李誕，迅速被各大綜藝訂滿了行程，很快就成為了“老面孔”。

　　其實就像何炅説的那樣，“綜藝變得誰都可以來做，但是卻又不見得每個人都做得好”，綜藝咖的人設看似誰都能來，但縱觀綜藝咖們發展的各個階段，能玩兒的風生水起的少之又少，被綜藝反噬的也不在少數。

　　1.0時代：靠模仿起家

　　第一批靠着綜藝起家或翻身的明星大多有種豁得出去的精神，在娛樂環境還沒像現在這麼開放的時候，他們算是玩兒的比較野的。代表人物就是“百變五俠”和被封神的《百變大咖秀》。

　　在《百變大咖秀》第二季前，大張偉是個非典型搖滾歌手，多麼獨特又尷尬的站位。

　　但在《百變大咖秀》裏，經過大張偉×易中天、大張偉×劉歡、大張偉×鄭鈞、大張偉×吳宗憲如是這般數次翻炒，承載了各種經典回憶的大張偉，生生被混炒成了萬能跨界聯名款。

　　而當時還沒那麼胖的賈玲還在相聲圈裏定位不清，在模仿界一下打開了新世界的大門，不惜以阿寶、鳳凰傳奇等各類“扮醜”的角色在喜劇界徹底的站穩的腳跟。

　　此後大張偉和賈玲上遍了各大綜藝節目，幾乎沒有任何一檔綜藝可以沒有這兩個人。

　　異曲同工之妙的還有王祖藍，與大張偉和賈玲不同的是，王祖藍是典型的“綜藝咖”，靠模仿人唱歌起家的王祖藍自出道起的工作就是混跡在各大綜藝節目裏，插科打諢、接梗搞怪，是最早的氣氛組。

　　這個時期的“綜藝咖”實戰經驗豐富，反應快、情商高，非常具備娛樂精神，至今仍然是綜藝咖裏的中流砥柱，後來的沈騰、岳雲鵬都是這個類型的綜藝咖。

　　2.0時代：真人秀的反差人設

　　隨着真人秀時代的到來，越來越多的明星下凡開始參加綜藝節目，這個時期綜藝咖主打的就是反差人設，打破神秘感。有了第一批成功試水之後，明星們開始樂於剖析自己的內心，試圖展示出跟鏡頭前不一樣的自己。

　　像巔峯時期的《極限挑戰》，6位男人幫人設鮮明，孫紅雷成了“極限大傻”、“行走的節目bug”、“孫漂亮”、“顏王”；張藝興是“小綿羊”、“小狐狸”；黃磊是“老狐狸”、“神算子”黃渤是“壞叔叔”、王迅是“大松鼠”、小豬是“朱碧池”。

　　同類的還有《奔跑吧兄弟》，幾位常駐MC也都有自己的人設，且有的人設一直延續至今。還有《爸爸去哪兒》《花兒與少年》《花樣姐姐》等真人秀的嘉賓，都在那段時間打造和夯實了自己的人設。

　　這個階段的綜藝咖大部分都是跨界，他們在這個階段最受關注的作品都是綜藝節目，雖然帶來了名利和人氣，但對演員來説卻是很大的消耗。

　　從節目效果來看，綜藝節目的確增加了演員們曝光度，為人氣添磚加瓦，但節目中過多的自我表現，也暴露了演員們不為人知的B面，讓許多觀眾打破了“演技濾鏡”和“角色濾鏡”。

　　孫紅雷在影視作品中一向以硬漢著稱，跟在綜藝裏的人設完全不同，看習慣了綜藝裏的他，再看他演的戲，就會讓觀眾有很大的違和感，明明是闊別幾年再演電視劇，但在觀眾看來就是“總演傻子的中年人”。

　　鄧超也陷在“智商不高”的人設裏無法自拔，在參演“跑男”後上映的《影》《銀河補習班》《心理罪之城市之光》均被吐槽，讓人“出戏”，有“跑男”影子。例如，《影》中鄧超與鄭愷的對手戲，被不少網友揶揄，越看越像《奔跑吧》的小劇場。

　　無論如何，綜藝節目都會在一定程度上剔除演員身上的神秘性，而影視表演要求演員在陌生的情境下塑造一個可信的角色。這個問題如今的沙溢、雷佳音、郭京飛都面臨着，而他們的前輩黃渤、鄧超已經退出了常駐節目，幾乎很少上綜藝了。

　　3.0時代：段子橫飛

　　綜藝節目持續爆發，國內一直沿襲的藝人跨界擔當綜藝嘉賓的主流製作模式，已經不能滿足觀眾日益提高的解壓需求，職業的“綜藝咖”開始搶佔市場。

　　這個時期內娛的綜藝咖有點向日韓和台灣綜藝節目的綜藝咖靠攏，他們以講段子為主，不挑節目，來者不拒，善於接梗，嘴幾乎不停，只要説話必有笑點。

　　代表人物最早的就是“曲線救音樂”的薛之謙，無論是在綜藝上還是微博上，段子就是他的人生，“怎麼帶狗過飛機安檢”等段子都出自他的微博，那段時間他也成了各大綜藝的常客。

　　後來居上的有楊迪、李誕、池子，他們都是以講段子為主，並不會一人獨挑大樑，但都會用段子成為最強助攻。就像已經是“綜藝咖一哥”的楊迪目前也沒有單獨自己一個人獨挑大樑的節目，他們這類綜藝咖仍然只是輔助的作用。

　　因為內娛對真正的綜藝咖們還沒有比較系統的運作，從培養到留住搞笑藝人，韓國在這方面有着清晰的職業體系，每一環節都面面俱到。這和國內先通過流量和名氣的提升，再加入到綜藝節目，強化節目熱度是完全不同的發展模式。

　　所以綜藝咖也在野蠻生長，處境也不完全樂觀。像劉維，從《我型我秀》冠軍出道，但也因為搞笑多了，很多人都忘記了他的歌手身份。之前上《樂夏》，還被網友質疑：“劉維不是搞笑的嗎？怎麼來唱歌了？”也被丁太升用“綜藝混子”當面羞辱。

　　4.0時代：流量為王和觀點輸出

　　這個時代的綜藝咖分兩類：一種是像李雪琴、傅首爾、楊笠這樣的觀點擔當，一種是像郭麒麟、範丞丞、黃明昊、歐陽娜娜這樣的流量擔當。

　　像李雪琴、傅首爾、楊笠都算是獨立的高知女性，她們自由一套觀察這個世界的邏輯和看法，而且能持續的輸出觀點。這讓她們一些觀察類節目、兩性類節目、育兒節目都能輸出強勁的觀點。

　　第二種流量擔當裏也分兩類，一種是像郭麒麟、範丞丞這樣很有綜藝感的綜藝人，另一種就只是流量的“工具人”，不需要有任何的綜藝感，只要自帶流量就萬事大吉。

　　郭麒麟算是新晉的綜藝神獸，作為相聲演員，綜藝上肯定是有着得天獨厚的優勢，在臨場反應、控場能力、講段子功力等方面都是遊刃有餘的。綜藝節目中有這樣的嘉賓，可以瞬間提高整期節目的看點和質量。

　　另一種就是流量的工具人，像張子楓那樣，不用説一句話，就發呆傻笑，表演做題，活脱脱一個社恐人設，也算是新的綜藝咖類型，不少觀眾就表示看了非常治癒。

　　綜藝咖的市場看起來熱鬧非凡，但隨着綜藝咖的供不應求，各大綜藝翻來覆去就是楊迪、大張偉、沈騰、李誕、賈玲、郭麒麟等老面孔。

　　雖然新一波綜藝新秀已經在慢慢嶄露頭角，但對於龐大的藝能市場來説顯然遠遠不夠，綜藝市場太需要新鮮的血液了。

　　綜藝新人們，得努努力了！