被封殺，不是他的錯_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机2021-05-28 13:40
作者| 甜茶
來源| 影探
一場官司，皆因“注水”。
2005年，電視劇《欽差大臣》開播，主演李保田一紙訴狀將影視公司告上法庭。
訴由：原定30集的內容“注水”到了33集。
官司打得艱難。
從一審打到二審終審，耗時兩年多。
中途，十幾家影視公司負責人匯聚北京開會，共同聲討李保田，稱其難合作，還給他扣了個帽子“戲霸”，並表示將聯手封殺。
而其中僅一兩家與李保田有過合作。
李保田怎麼這麼招恨？
因為，擋人財路。
電視劇按集數賣，多剪一集，多賺一集。
這些年，“注水劇”愈演愈烈。
汪海林曾透露：”2018年一集戲能賣到1200萬，如果一部劇能達到80集 ，就能有10個億的銷售額，再加廣告植入，又是一筆錢。“
只是再沒下一個嫉惡如仇的李保田。
“老百姓連‘注水肉’都不吃，為什麼看‘注水劇’”，面對聯手封殺，李保田回：“就算以後不拍戲，也無所謂。”
此後李保田戲約鋭減，鮮少露面。
連提這名字，都讓人發懵：
誰啊，這是？
他是《宰相劉羅鍋》裏的劉墉，《神醫喜來樂》裏的喜來樂…..
不是明星，卻是真角兒。
縱觀他的演藝生涯，能得出一句話：
李保田總得罪人，但從來沒對不起觀眾。
>>>>戲
80後90後，誰沒看過《宰相劉羅鍋》與《神醫喜來樂》？
我敢篤定，極少。
用時下的話：李保田能抗收視，是妥妥的大一番男主。
儘管他和“帥”字丁點兒邊不沾。
八字眉，褶子皮，一幅愁苦相。
偏偏老百姓就愛這張臉，當時有專家説：演城市演的最好的是趙有亮，演農村最好的則是李保田。
左：趙有亮
右：李保田
即使飾演高官，李保田的悲情與喜悦也是平民式的，無需仰望。
不論是劉羅鍋（劉墉）亦或喜來樂，自是各有各的風采。
他的戲在細微之處。
比如一場參奏戲。
劉羅鍋眼珠滾三段——上觀天子，中定神思，下起謀算。
眼神對峙便是暗流湧動。
再如一場調情戲。
喜來樂眼光粘稠如絲，纏在賽西施臉上，直把人給瞧羞澀了。
説他是箇中高手，誰會不信。
當然還有被稱為哭戲教科書的一段。
喜來樂的夫人為喜來樂頂罪，當着他的面服毒自盡。
心中大慟，淚湧上來了，可嗓子卻失了聲。
原來，最痛時是喊不出也叫不出的。
李保田演戲，有的是機靈勁兒。
他若皮起來混起來，會讓觀眾有揍他一頓的衝動。
但他若真傷心了，又能讓在座的各位心跟着抽疼。
最後，他舉重若輕的結束退場，卻恍了諸位看客的心神。
好戲當如是。
《宰相劉羅鍋》大結局
定格在他的回眸一笑
常看到有人説，李保田是個啃老本的，電視劇刷臉，電影成就為0。
笑掉大牙了。
他最好的表演，其實是在大熒幕上。
90年代，張藝謀鍾情兩人：一女鞏俐，一男李保田。
張藝謀用李保田拍了三部戲：
《菊豆》《搖啊搖，搖到外婆橋》《有話好好説》
不論哪部，皆先鋒、鋭利、鮮活。
看得人荷爾蒙飆升，汗毛都要跟着叫囂吶喊。
不誇張。
《菊豆》裏飾演楊天青。
一個跟嬸嬸亂倫的男人。
表演時，他有他的分寸，亦有他的張力。
小小的個子縮蹲在門邊兒，比臉更大的碗像是盛滿了慾望。
他行動越是遲疑，慾望越如水滿則溢。
他像是被暴曬的麥秸，生命力早就沒有了，卻被鞏俐的菊豆一點便着。
他越是猛烈地燃燒，越是更快地化成灰燼。
他不敢帶菊豆逃，也不敢認回自己的兒子。
封建禮教、父權壓制，就凝鑄在李保田矮小卻肌肉噴張的身軀裏。
也難怪張藝謀兜兜轉轉非要把這角色給他。
一旦到了《搖啊搖，搖到外婆橋》，李保田就如脱胎換骨一般。
鞏俐成了他的小情人，李雪健、傅飆、孫淳也只能給他做配。
有人稱他是“中國版教父”。
他便比誰都遊刃有餘地拿捏人命。
擰着攥着把玩着。
他笑是笑你自不量力，瞧是瞧你這臭德行。
我最愛當然還是《有話好好説》。
手持貼臉拍攝，鏡頭晃着追趕着。
姜文即使成了結巴也是最man的男人。
李保田眼鏡一戴成了知識分子，教育姜文：
“小夥子，別拿無知當個性。”
有話就不好好説，能砍人解決的事絕不嗶嗶。
Cult氣質，要把所有人幹翻的衝動，都在知識分子變瘋之後。
李保田拿着刀就要砍人。
砍誰不重要，為什麼砍不重要，砍下去最重要。
姜文也壓不住他，仿若魂靈都要衝出皮囊嘔個一乾二淨。
到了《離婚了，就別再來找我》。
他又成了失意的作家，身上蕩着被大雨澆透的漂泊感。
窩囊，遊離，孤獨。
這樣的人物，近幾年在國產片中近乎絕跡。
看到條影評：
“頂頂考究的燈光配上調度高明的長鏡頭……咱當年中國電影的心氣兒多高呀，一個普普通通的商業片都是奔着送獎去的，再看看現在，都是些什麼狗*。”
誰説不是呢。
李保田是一個飽滿耀眼時期的註腳。
從他身上映照出國產影視劇最生猛的側面，也映照了它是如何走上平庸之路。
李保田拿過的獎，多的嚇人
>>>>痛
現在出不來李保田這樣的演員。
是環境不在，也是心氣兒不在。
1960年，李保田十三歲，離家出走去南京學戲。
父親怒極，這一離家，就是決裂。
他進了戲班，學柳子戲，扮丑角。
因為是唯一一個城裏來的孩子，又遭了孤立。
日子過得苦。
趕上饑荒，一個月有七八天沒飯吃，餓得全身浮腫。
天一冷手腳全是凍瘡，晚上睡得跟死狗似的，尿牀。
幾乎沒有尊嚴。
性格里的孤僻自卑羞澀大抵源於此。
更苦的是命運無常。
李保田經歷了三次死亡。
教戲的師父去世。
他赤腳推車將師父帶到醫院，卻連二十塊的搶救押金都交不起。
後來自己染上風寒住院，同一家醫院裏還住着幾年未見的父親。
李保田對着病牀上的父親説：
“爸爸，你不要瞧不起我，等我將來成了大演員，我要爸爸來接成了大演員的小李保田回家。”
妄圖給父親或説給自己一點期望，只是死亡先一步到來。
小弟也去得突然，在外地寫生時遇到車禍。
我常覺得，若未用肉身磕碰過命運，若未用靈魂質問過人生，做不了一流演員。
“演員要痛飲生活的滿杯”。
於是之是，李雪健是，李保田也是。
蜜罐里長大的人沒法做演員。
試問，一個沒體驗過生活的人，怎麼可能演繹角色的人生？
李保田有段話，每每讀到總要落淚：
我只有以我的畫筆、刻刀作答，以我劇中人的悲喜哭笑作答。只要我活着，我就不能停止。上天有知，他們的亡靈有知，我雖卑微平凡，卻要盡畢生的力。
歲月是刻刀，在我們臉上刻下皺紋。命運是刻刀，在我們心中烙下創傷。
每當我失望痛苦的時候，我相信上蒼的目光在深切專注地對我凝視，那正是他最鍾愛我的一刻。
敬佩他，不是作為“演員”的他，而是作為“人”的他。
《自畫像》李保田 鋼筆繪
1978年，李保田報考中央戲劇學院導演進修班，沒日沒夜煎熬複習。
考完幾近虛脱，而後大病一場，高燒不退。
他成名太晚，42歲才藉着《人·鬼·情》走紅。
1987《人·鬼·情》
自此，中國影視劇史上多了個戲瘋子。
他能量巨大，耐力也遠非常人所能及。
演劉羅鍋。
從出場就染上背疾，這片共四十集，他從頭到尾馱着背，背上還塞了東西。
演《警察李“酒瓶”》，認為本子不夠好，跟編劇一集一集改劇本。
自己寢食不安，靠安眠藥睡個四五小時。
拍攝《南北大狀》，覺得20人演全城百姓太少，要求增加羣演。
自己在烈日暴曬下等上四五個小時。
他當然討人厭惹人煩。
想着糊弄糊弄多賺點呢，到他這全吃癟。
再罵他“戲霸”，他也坦然受之。
“戲霸挺好，是質量的保證”。
他把名利看得淡看得淺。
這麼多年，沒接過一個商業廣告，沒上過一檔綜藝。
不出席與演戲無關的活動，酒局飯局也從來不去。
畫畫、雕刻，音樂、電影，這才是他的生命之源。
《向日葵》鋼筆彩鉛畫 2015年
《藝術與真實》三聯 墨 2013年
他有他的清高孤傲。
他有他的原則界限。
他有兩句話：
“幹這行的人，就應該藏在作品後面。”
“大眾忘不掉生活中的你，就很難接受藝術中的你。”
我想一個人怎麼敢與大環境為敵？又怎麼敢真把自己藏起來？
或許是因為“他能自成世界”。
不獻媚於外，便可自足於內。
>>>>舞
去年金鷹節，李保田獲得終身成就獎。
眾明星集體起立鼓掌。
他走到台前，精神矍鑠，説話有力：
“沒有為大家服務的時候，我就躲在家裏頭一門心思地畫畫，等有了機會，我繼續地像以往一樣地充滿激情地為大眾服務。”
這不今年五一檔，他出演了電影《尋漢計》。
戲份不多，本子一般，他卻演得出彩。
這個角色和他本人有貼合之處。
固執脾氣倔，但誠懇得可愛。
李保田就是那種，隔天你會在早點鋪菜市場遇到的老頭。
他和日常生活沒有距離，也不必把他當明星看待。
只有在回看他的作品時，才會由衷感嘆：時代有你，何其幸之。