如今的國內市場還需要重映片頻繁上映嗎？_風聞

通過重映片吸引影迷、從而帶動普通觀眾的作用，不再是當下市場的“剛需”。

文/七月

市場表現平平。

在今年較為火熱的“520”小檔期，日本經典愛情片《情書》進行了重映，但影片重映6天的累計票房剛破5000萬，並不是一個可觀的數據。而在《情書》之前，還有着《指環王》系列三部影片重映，其中最高的重映票房停留在了6000萬左右。

不僅如此，意大利經典影片《天堂電影院》也在近期進行了官宣，即將在6月的國內市場上加入重映片的行列。儘管有不少影迷表示期待，目前來看這部80年代的老片也似乎難以實現超過《指環王》系列的重映票房。

不難發現，包括《情書》在內的這些今年重映的進口片，能夠吸引的受眾還是以影迷為主，不一定能夠切中更多普通觀眾當下的觀影審美。這是這些重映進口片沒能獲得較為亮眼的票房成績的最大原因所在。從這個角度來看，重映片迴歸的市場邏輯不再是靠影迷活躍拉動普通觀眾入場了，能夠實現的大盤激活作用也無法與去年媲美。

而對於這些重映進口片背後的公司來説，想要引進這些重映進口片，往往需要比中等體量的新批片投入更高。顯然，這些重映進口片如今的市場表現沒能與背後公司的投入成正比，成了一筆並不划算的買賣。再加上，這些重映片的宣傳動作力度不算大，能夠吸引的也是以影迷為主，無法覆蓋到更多的普通觀眾。

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—重映片也有時效性—

首先吸引的是影迷。

**包括即將進行重映的《天堂電影院》在內，截至目前為止，今年的國內電影市場上至少已經出現了6部重映進口片。**縱觀這些重映進口片，基本上都是幾十年前的經典影片，即使是在其中算得上“新”的《阿凡達》，也已經是十幾年前的老片。

問題在於，這些重映進口片基本上都被貼上了“經典影片”的標籤，但能否稱之為“經典”，往往是從影迷的角度來進行定義的，而不是普通觀眾。因此，這些重映進口片重新入市，首先能夠吸引的受眾也還是以影迷為主。

比如《指環王》系列的每部影片都有着3個小時甚至以上的內容，影迷們往往能夠“為愛發電”而承受這種觀影時長，但大部分的普通觀眾難以做到這樣的長時間觀影。

實際上，這一點正好能夠説明這些重映進口片普遍市場表現沒能實現破億的原因所在：影迷們對這些重映進口片的喜愛度和期待值，並不能直接轉化成普通觀眾的關注度，有着不小的“破圈”難度。

其次，**電影是有時效性的，經典重映影片也無法跳脱出這個束縛力的包圍圈。**以正在重映的《情書》為例，影片講述的愛情故事是以寫信溝通為背景展開的，這與當下的生活環境是有着極大斷層的。那麼，至少對於成長在科技通訊時代的00後來説，並不熟悉的書信時代可能不足以吸引他們進行觀影。

與此同時，**經典重映影片在內容層面也存在着不可忽略的“時間差”，不一定能夠符合當下主流觀眾的觀影審美標準，想要拉動更多觀眾入場的難度變大。**比如，對於《情書》“哭哭哭”的劇情內容，一些觀眾提出了“是否過期”的質疑。

對比之下，重映的《阿凡達》屬於完全不同的情況。影片能夠再次在國內市場上拿下近4億的票房成績，除了當時影片所革新的IMAX技術至今仍屬於終端市場的頂級技術這一重要因素相關之外，影片創作的科幻內容沒有過多展現當時的社會環境，也就沒那麼挑時間。顯然，不是所有的經典重映影片都能像《阿凡達》一樣不怎麼受限。

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—重映片的市場作用發生轉變—

不再是影迷拉動普通觀眾。

實際上，如今的國內市場相比去年已經發生了一定的變化——經過了近一年的回温，雖然整個市場還沒能徹底擺脱長期恢復的發展大趨勢，但不少觀眾的觀影熱情已經得到了極大程度的拉動。

不過，**從如今的國內市場來看，疫情的滯後性影響並未消失，“片荒”的問題仍舊存在，需要更多的影片進行填充。**這一點充分地體現在了日票房數據極其明顯的忽冷忽熱上。

在此基礎上，整個市場對於重映影片的需求也相應地發生了轉變：不再是去年那樣的市場帶動作用，即通過重映片先調動起影迷的觀影積極性，再拉動更多的觀眾進影院；更多的是希望如今的重映片能夠實現補足淡季市場的作用。

畢竟，無論是國產片、還是進口片，能夠在今年的國內市場上進行公映的影片還是較有限。拋開進口片在檔期選擇上的被動性不看，國產片優先考慮的還是大大小小的重點檔期，之外的市場看起來有些“空”。

然而，回看今年市場上已經出現的這幾部重映影片，引進過程無法按照往年的標準進行，檔期選擇受到的限制也就在往年已有的基礎上有所增加，想要在市場更加“飢渴”的淡季重映的難度並不低。

不僅如此，今年的這些重映影片有不少集中在了4-6月的市場上。但在這一時間段的國內市場，除了有着清明檔、五一檔和端午檔連續三個腰部檔期能夠吸引不少國產片定檔，儘可能地輻射這三個月大部分時間的市場之外，還有着《速度與激情9》這樣的好萊塢大片加爆市場，相對不那麼缺少新片，也影響了重映片發揮自身的作用。

所以，**這些重映影片能夠在其中實現的市場價值會大打折扣，甚至某種程度上反倒會對上映的新片進行分流。**比如，在這一相同的時間段內，看過《情書》的觀眾極大可能不會再去看《我要我們在一起》。

3

—背後資本的“進退兩難”—

投入與回本不成正比。

疫情影響下，能夠完成製作的批片新片數量減少，這一問題到了當下更加凸顯。加上Netflix全球範圍內購買版權，留給國內批片市場的空間並不多。相比之下，重映進口片的口碑經過了市場考驗，反倒成了更好的選項。不過正是因此，**想要引進這些經典重映影片所需要的版權費用，通常會高於一部中等體量引進新片的買斷價格。**相應的，引進這些經典重映影片的公司也需要支出更多的資金投入。

與此同時，在今年這些頻繁出現的經典重映影片背後，像是《情書》背後有着阿里影業等，可以看到國內大公司在此進行佈局的身影並不少見。

只不過，從今年已經重新公映的這些進口重映影片來看，5部影片中僅有《阿凡達》一部實現了票房成績破億，其他幾部甚至被牢牢地框在了6000萬的“天花板”下，片方分賬也落在了1200萬的範圍內。

這樣的市場表現明顯與之前的資金支出構不成正比，對於背後重金引進這些經典重映影片的公司來説，算不上是一件好事。因此，背後資本需要重新思考的問題是，接下來的國內市場還需要如此頻繁地引入重映片嗎？

尤其是，在同一時間段內的國內市場上，口碑質量較為一般的引進新片《人之怒》拿下了超過1.5億的票房成績，均高於高口碑的經典重映影片《情書》和《指環王：王者無敵》。當然，這樣的對比是拋開了類型差異、市場環境、審美變化等諸多因素的影響，只是從市場表現這一數據來看，似乎一部經典重映影片的再入市還不如引進一部新片來得划算。

此外，以重映《情書》為例，阿里進行了一些物料宣發動作，相應地增加了一些成本投入。這其實也讓背後資本陷入了一定的困境中：想要覆蓋更多的普通觀眾，這些重映片肯定不能“裸發”，但又不能像新片一樣大力宣發；而從目前已有的營銷效果來看，被吸引到的還是以影迷為主，並沒有得到期望的投入回報。

總的來看，無論是對於整個市場、還是對於背後資本來説，經典重映影片的市場作用和地位已經不同於去年，相應的引進和營銷動作也需要重新進行評估，否則只會折損這些重映片的價值，令市場和資本本身進退兩難。