曾經「神仙打架」的香港樂壇，怎麼越來越冷清了？_風聞

　　近幾年金曲獎上香港藝人的名字越來越少了。

　　想當年，香港十大勁歌金曲頒獎禮上彷彿神仙打架，Beyond、張國榮、四大天王、譚詠麟、梅豔芳……隨便一個都是家喻户曉的人物，獎項頒給誰似乎都説得過去。

　　如今，這個頒獎禮卻成了TVB員工表彰大會，繼beyond之後，似乎也再沒有一支讓大眾記得住的樂隊。

　　30年過去了，沒落的香港樂壇該何去何從？

　　20世紀60年代，香港還未迴歸，此番大陸人民還在忙於社會主義建設，彼端香港人民已經聽着Beatles和Rolling Stone隨風搖擺，颳起了一陣樂隊風。

　　還在上學的許冠傑輾轉了幾個樂隊，最終在蓮花樂隊落下腳跟，擔任主音歌手，用現在的話來説，就是妥妥的C位。

　　蓮花樂隊主要以翻唱英美歌曲為主，類似的樂隊如過江之鯉，沒過多久蓮花樂隊便解散，成員各自單飛。

　　單飛後的許冠傑與兄弟許冠文投入無線門下，共同主持一檔叫做《雙星報喜》的諧趣節目。偶爾，許冠傑也在節目裏唱唱歌。

　　彼時的許冠傑喜歡奔走於大街小巷，開始自己嘗試創作，抱着試試的態度，他在節目中唱了一首《就此模樣》(後正式更名為《鐵塔凌雲》，收錄於1974年發行的《鬼馬雙星》專輯中)。

　　這首歌一出世，便掀起了驚濤駭浪。當時市場以翻唱英文歌為潮流，只有老一輩的人才喜歡聽粵劇，《鐵塔凌雲》雖以粵語為歌詞，但曲風並不老套，得到了廣泛流傳，成為代表香港文化的標誌性時代曲。

　　此後，許冠傑致力於創作粵語歌曲。1974年，許冠傑發行了第一張粵語專輯《鬼馬雙星》，這張專輯在全東南亞銷量僅15萬張，與如今打榜輕則上千萬，動則上億的銷售額比起來也許不算什麼，但這張專輯標誌着香港粵語流行樂壇正式揭開序幕**，許冠傑也因此走上人生巔峯。**

　　紅火時，東南亞某公司曾向許冠傑購買《天才白痴夢》的幾句歌詞作廣告只用，每一字付一千元，這算是真正的一字千金了。

　　在粵語歌盛行的市場下，越來越多的音樂人和樂隊加入唱粵語歌的行列之中，其中就包括了譚詠麟所在的温拿樂隊，這支樂隊由原來的Losers樂隊演變而來。

　　Losers樂隊於1968年由譚詠麟、陳友、彭健新、葉智強，陳百祥、陳百燊兄弟組成，他們大多翻唱的是Beatles和Rolling Stone的歌。

　　大概是名字不太吉利，這個樂隊僅短短存在了三年便解散，隊員們各奔東西。

　　兩年後，經歷了家道中落的譚詠麟輟學回到香港，在一家洋行做推銷員，故人重回故地，免不了與故友重聚一堂。

　　Losers的一班老友久別重逢，又打起了做樂隊的念頭，陳友、彭健新、葉智強已經與了一個叫梁柏濤的經理搭好橋牽好線了，譚詠麟的加入正好補了主唱的空缺。

　　不過，Losers這個名字確實不太吉利，眾人反其道而行，索性就叫Wynners(勝利者)，也就是温拿樂隊。不久後，温拿樂隊又把鍾鎮濤拉了進來，形成固定班底。

　　一開始，温拿樂隊以翻唱英文歌為主，後來許冠傑唱粵語歌火了，温拿緊隨時代潮流，唱起了粵語歌，《鐘意就鐘意》、《玩嚇啦》等都是在這個時期創作的歌曲，他們的專輯屢屢創造了白金唱片銷量的成績，影響了一代香港人。

　　1978年，温拿樂隊宣佈解散，解散後的温拿樂隊相約五年一聚，並且出一張唱片，《千載不變》便是温拿樂隊解散十週年作的歌曲。

　　2019年湖南衞視跨年，温拿五虎在台上縱情演唱《朋友》，一時引起了多少人淚目。

　　説起香港的樂隊，Beyond是一座繞不過去的大山。

　　Beyond成立於1983年，這支後世傳頌的樂隊起初在香港樂壇並不吃香，他們處處碰壁，出道了幾年也沒有一家公司願意簽下他們。

　　無人賞識，他們便自給自足。為了自費開演唱會，黃家駒兼職水電工、建築工人，一天打五份工，拼命攢錢。

　　好不容易湊齊錢，演唱會現場只來了一半人，三巡過後，又走了一半。

　　黃家駒不甘心，拿着最後的血汗錢出了一張專輯：《再見理想》，心想這張專輯若是再不奏效就真的要與理想説再見了。

　　雖然《再見理想》同樣沒砸出什麼水花，但卻引來了一位職業經理人陳健添，Beyond如願以償簽了公司。

　　1988年，Beyond推出粵語專輯《秘密警察》，情況終於好轉，一首《大地》拿下十大勁歌金曲，Beyond的事業終於迎來巔峯。

　　在情歌盛行的香港樂壇，Beyond始終堅持自己的多元人文：《大地》的愛國情懷、《衝開一切》講述對理想的執着、《願我能》描寫最真的自己、《光輝歲月》致敬偉人…….

　　同樣不以情歌立足江湖的，還有唱影視主題曲的羅文。

　　論資歷，羅文和粵語流行歌創始人許冠傑相當，譚詠麟見了，也要尊稱一聲前輩。

　　70年代，羅文憑藉《獅子山下》、《錦繡前程》等影視同名主題曲備受關注。在香港博得一番名氣之後，羅文轉戰日本、歐美，成為中國最早的國際巨星。他演唱的《鐵血丹心》、《世間始終你好》等歌曲至今經典。

　　除了歌唱，羅文的審美也走在時代前端。

　　1980年，羅文在香港舉辦演唱會，他穿上高跟鞋、造型奇異地站在舞台上，呈現了一場跨越性別的演出。後期的梅豔芳、張國榮直言曾深受他的影響。

　　與羅文一起享譽國際的華人歌手鄧麗君也曾在香港這片土地留下婉轉歌聲：《漫步人生路》、《忘記他》、《雪中情》……憑藉甜美的嗓音，鄧麗君兩度當選香港工展會的“白花油義賣皇后”。

　　粵語之風大行其道，唱《賣湯圓》等國語歌出名的徐小鳳也忍不住唱起了粵語歌。

　　《風的季節》、《漫漫前路》、《順流逆流》、《別亦難》，等歌曲一經推出，配合徐小鳳略帶沙啞的磁性歌喉，很快佔領市場。

　　近幾年，《風的季節》、《順流逆流》又在抖音上大火了起來，可見經典永流傳。

　　《風的季節》不僅成就了徐小鳳的演藝之路，也成就了梅豔芳。

　　1982年，梅豔芳唱着「涼風輕輕吹」奪得第一屆香港新秀歌唱大賽，成為繼徐小鳳之後的香港第一女歌手。

　　温拿樂隊解散後，鍾鎮濤赴台發展；陳友自導自演兩部電影；彭健新繼續從事音樂事業；葉智強也偶爾在電影中出鏡，他們都擁有着光明的未來，最光明的當然是後來與張國榮爭霸頒獎晚會的譚詠麟。

　　單飛後的譚詠麟先是去了台灣，3年拍了20多部電影。在影視行業打轉的同時，譚詠麟也不曾放棄他的音樂。

　　79年發行的《孩兒》獲得第一屆香港商業電台金曲獎，此後，譚詠麟的獲獎之路一發不可收拾。《想將來》、《雨絲情愁》、《遲來的春天》等歌曲均引起了巨大反響。

　　1984年，十大勁歌金曲40首季選歌曲中譚詠麟一人便佔了10首，年終幾乎席捲了所有大獎，佔盡風流。

　　在譚詠麟即將一統江山之際，張國榮站出來了。

　　70年代，香港樂壇蒸蒸日上，各式各樣的選秀節目應運而生。

　　1977年，張國榮憑藉《American Pie》獲得麗的電視亞洲歌唱大賽香港區亞軍，並由此進入歌壇。

　　哥哥獨樹一幟的風格在當時的香港煞是新鮮，沒過幾年，便與成名多年的譚詠麟分庭抗禮。

　　譚詠麟有《愛在深秋》、《幻影》、《愛情陷阱》、《無言感激》……張國榮有《風繼續吹》、《Monica》、《有誰共鳴》、《當年情》等，其中《Monica》更是粵語勁歌的鼻祖。

　　1986年，譚張爭霸正式開始。

　　譚正統大氣，張妖冶另類，各佔香港樂壇的半壁江山。

　　譚張兩人擁躉者眾多，古早追星場面的激烈絲毫不亞於如今。雙方粉絲誰也不服誰，譚上台領獎，張粉在底下一片噓聲，張上台領獎，譚粉倒喝彩，揚言獎是買來的。

　　最過分的一次，譚的歌迷劃花了張國榮的愛車並留下「張國榮死於艾滋病」的惡毒詛咒，比起如今p遺照大罵四方也是不遑多讓。

　　大概是疲於粉絲爭鬥的狀況，1988年，譚詠麟宣佈不再參與有競爭性的獎項。

　　譚的歌迷把矛盾指向張。次年年底，正值歌唱事業巔峯的張國榮宣佈告別歌壇，並在香港紅館連開33場「告別樂壇演唱會」。儘管粉絲揮淚挽留，哥哥依然揮手作別。

　　兩位傳奇人物就此退出江湖紛爭。

　　譚張爭霸結束後，另一段爭鬥悄然拉開序幕，各大天王相繼亮相。

　　1984年出道的張學友蟄伏几年後，嘗試着發行了一張叫《吻別》的專輯，打破華語唱片在台灣的銷售記錄。

　　1990年，在演藝圈沉浮了幾年的劉德華迎來了里程碑式的專輯《可不可以》。

　　同年，郭富城憑藉一則摩托車廣告闖入無數少女的芳心，隨即發行了《對你愛不完》、《我是不是該安靜地走開》等熱門歌曲。

　　還是這一年，新人黎明也發了自己首張專輯《LEON》。

　　四位青春活力的少年在舞台上大放異彩，被稱為「四大天王」。90年代，四大天王幾乎將所有的音樂獎項收入囊中。

　　另一邊，北京女孩王菲從大陸奔波而來，發了自己的第一首歌：《仍是舊句子》，在遍地繁榮的香港，未來天后的登台亮相之作不算成功，但足以引起樂壇的注意。

　　新藝寶公司首先發現了這塊璞玉，將其簽入旗下，為了貼合市場，為她改名「王靖雯」，並推出同名專輯《王靖雯》。

　　出道幾年，王靖雯在香港依然是個新人，於是王菲收拾收拾行李，去美國深造。

　　歸來之後，王菲融合中西風格發行了粵語專輯《Coming Home》，其中的《容易受傷的女人》奠定了她天后的地位。

　　90年代末，天王天后齊聚一堂，香港樂壇看似冉冉升起，卻不想，已是夕陽西下的黯然景象。

　　許冠傑、徐小鳳淡出歌壇；

　　Beyond失去了黃家駒，搖搖欲墜的三人樂隊在2005年正式解散，再無相聚。

　　王菲與百代唱片簽約，宣佈不再出粵語專輯；

　　張學友和黎明宣佈退出香港音樂頒獎禮，不再領取任何獎項；

　　2002年，羅文因肝癌醫治無效去世；

　　次年，張國榮從香港東方文華酒店二十樓一躍而下；梅姑穿着婚紗告別了舞台，隨即也告別了人世。

　　眾星或隕落，或隱退，新星雖在冉冉升起，但終不及舊時光輝燦爛。

　　離開温拿的鐘鎮濤繼續在歌壇裏打拼，事業雖不及前隊友譚詠麟紅紅火火，但也闖下了自己的一片天地。

　　1985年，他收到一首新人寫的詞《曾經》，毫不猶豫，他發表了這首歌，雖然這首歌不算大火，但這位新人的名字，在神仙打架的香港樂壇逐漸響亮。

　　這個新人叫林夕。

　　他先後給天王天后作詞，張國榮的《我》，張學友的《你的名字我的姓氏》，王菲的《約定》、《流年》……

　　1995年，陳奕迅獲得第14屆新秀歌唱大賽冠軍出道，同年嶄露頭角的還有後來與林夕齊名的填詞人黃偉文。

　　林夕繾綣細膩，黃偉文鬼馬超脱。後來的香港樂壇，明面是是陳奕迅、楊千嬅、容祖兒的天下，暗地裏是林夕和黃偉文在背後苦苦支撐，有趣的是，林夕原名梁偉文，兩人同名不同姓，合稱「兩個偉文」。

　　2000年後，大火的粵語歌逐漸出現了國語版。

　　《k歌之王》發行國語版，《明年今日》發行國語版《十年》，《裙下之臣》國語版《煙味》，《富士山下》發行國語版《愛情轉移》，《不如不見》發行國語版《好久不見》……

　　曾經一統天下的粵語歌開始走下神壇，以香港為核心的樂壇之勢正在土崩瓦解。

　　如今，翻翻流行歌榜，粵語歌寥寥無幾。屬於香港的時代過去了。

　　八九十年代，擁有一副好嗓子的王菲只能跑到香港出唱片、發歌，2020年，香港天后容祖兒為了市場也只能跑到大陸來乘風破浪。出身香港的鄧紫棋如今也以國語歌為主。

　　璀璨一時的香港樂壇彷彿後繼無人，連昔日熱鬧的十大勁歌金曲頒獎晚會也成了TVB自己的狂歡派對。

　　曾經繁榮一時的香港樂壇為何沒落了？

　　黃霑説得再清楚不過：「香港流行音樂能在海峽兩岸暢銷，最大原因拜香港的自由之賜。80年代之前，香港是兩岸三地最開放的，台灣不及，中國內陸更不及。然後隨着台灣開放，大陸開放，三地自由差距，越來越少，香港歌曲的吃香程度便相應減少。」

　　香港樂壇星光璀璨之時，正值大陸的文娛產業一片荒蕪，兩地之間巨大的差距讓香港音樂風靡中國，成為中國音樂的風向標。

　　經濟復甦之後，大陸的文化娛樂產業正在悄然覺醒。

　　80年代，崔健用《一無所有》書寫了中國搖滾唱片史的開端；90年代，以高曉松為代表的校園民謠開始崛起。

　　大陸有了自己的音樂，更何況隔壁同樣唱國語的台灣也是人才不斷，與普通話隔了一條街的粵語歌曲，註定讓道。

　　唱粵語歌的依然大有人在：楊千嬅、鄭秀文、容祖兒、張敬軒、薛凱琪，麥浚龍……香港本地多的是聽粵語歌的人，只是粵語歌再難走出那一方小天地，不會像上世紀八九十年代那樣大行其道。

　　面對粵語歌式微，不少人覺得惋惜。著名作詞人黃偉文曾説：「香港歌手同音樂人，不單不是垃圾，他們還可以將垃圾重新化為神奇。」

　　也許香港樂壇還會重新崛起，但在如今整個市場萎靡的情況下，華語歌壇尚且風雨飄搖，更何況香港樂壇呢。