“草根浪漫”打破現實邊界，《生活家》的“非典型”現實劇修煉手冊 | 專訪鈕繼新_風聞

文 | 阿Po

“你看看，這些春華啊秋實啊，永遠都讓人覺得活着真好。”

這是來自愛奇藝芝麻莢工作室原創劇集《生活家》裏女主角邱冬娜的温情高光，“活着真好”是邱冬娜和其母邱曉霞的人生哲學，也是這部劇誕生的意義。

由此開始，這部劇自5月13日在央視八套和愛奇藝播出以來，35集體量直至劇情過半才打來了真正意義上比較大範圍的討論，由此開始愛奇藝站內熱度一舉突破6500，並蟬聯多日德塔文電視劇景氣指數日榜的前二位。

這個故事從開始到推進，是講述了一對互相影響、彼此鼓舞的草根母女，邱曉霞與邱冬娜。劉敏濤飾演的單親媽媽邱曉霞學歷不高但凡事樂觀，文淇飾演的女兒雖然人生起點不高但在母親影響下疾風勁草般工作打拼、奮力生活。

“其實比我們預想的走勢好了。”愛奇藝副總裁、芝麻莢工作室總經理、《生活家》總製片人鈕繼新向一點劇讀坦言，“可能前期我們已經預估到了風險，但團隊也有專業自信，或者也可以説是一種願望，希望可以突破一些現代劇的邊界。”

非“話題劇”的糾結與冒險

《生活家》的原發創意出自編劇滕洋的萬字同名微小説，一個幾乎沒有人看過的故事通過其老師張巍之手遞給了鈕繼新，故事講述了青春期自卑的女孩在初戀時被媽媽用生活的樂觀所影響的故事，於是很快打動了鈕繼新。

在鈕繼新看來，《生活家》這個項目的誕生過程中有過一些糾結，劇名是其中一個糾結，但出於對內容的自信和對觀眾審美的相信，團隊深信只要是看過劇的觀眾一定可以描繪出自己心中“生活家”的樣子，所以決定延續了“生活家”這個劇名。

可能用“舒服”的狀態去做劇也是整個團隊的風格，於是《生活家》這部劇就被做出了一種看起來“很舒服”的狀態，故事和人物都在用温和的方式娓娓道來，和絕大部分市面上可以看到的“現實主義題材”都不太一樣，結果很快第二個要“搏一次”的風險也出現了。

“我們可能也看到現在的都市劇或者生活劇大多數都有兩個明顯特質，一來是有比較尖鋭的受眾話題來觸動社會討論，話題感非常強；還有一種是劇情比較特別，有強情節的，戲劇衝突比較大的。而我們這個項目兩種都不是。”

劇中最大的戲劇衝突出現在21集開始的，邱冬娜生父回頭認親的片段有長達七八集的跨度，這個聽起來有點狗血有點虐的爭議話題情節沒有前置用來博眼球，而是放置在後半部故事裏，服務於情節推進，用來為經歷了不少故事的角色做成長過程中的蜕變與人物重塑。

那麼在看似沒有很強烈的博眼球的設定時，整個項目在前期的策劃與籌備上肯定也會備受質疑。明明是很好的故事，會不會因為沒能在第一時間抓住觀眾而被埋沒？甚至曾經接觸過的一些可能合作的主創也表達過並不樂觀的意見。

最終鈕繼新還是決定按照團隊一致的想法去試試，“可能大家常見的風格做得多，現有操作和設定方法越是被觀眾默認，就意味着邊際效應遞減，所以我還是希望團隊永遠都在追求一些新鮮的不一樣的東西，給現代劇帶來一些增量。”

這些都是鈕繼新自認“比較大的野心”，也與風險呈正比。

他將《生活家》定義成為一個非窄眾項目，除了生父認親的劇情之外沒有太多家庭倫理的情節來專供婆婆媽媽看，也沒有讓男女主角的CP早點“舞起來”去專供甜寵受眾看，也沒有選擇流量型演員專供年輕觀眾看，現實主義的社會議題也並不尖鋭……沒有特定年齡層去框定，只有一個泛女性受眾的廣普概念。

“但是做娛樂產品就是這樣，也許非典型的就是有機會的，你必須去冒這個風險。”

“文淇&邱澤”CP背後的“良性選角”

整個項目從2019年底籌備，2020年8月開機，拍攝3個月殺青，半年後網台播出。由籌劃到播出的時間線來看，雖然諸多冒險，但又是非常順利的。

“**很慶幸在整個項目製作的過程裏，大家的共識達到了一致的同頻。**從張巍老師看到了滕洋的創意表達了極大的喜歡，然後我們也很支持這個故事，我因為和劉海波導演合作過，隱約覺得他會喜歡就拿給他的團隊看，果然很幸運他看了幾集就表示了認可。”

鈕繼新直言，從看見編劇團隊的初稿到最後修改稿的劇本，所有的人物關係建立都是自然合適沒有做過很大調整，而後再通過劉海波導演的整合指導，把這個故事被加強了，甚至演員在二次闡述過程中的理解都與劇本理念高度一致。

提及演員，被網友認定的“全員演技派”也是項目推進過程中的精妙之處。女主劇邱冬娜的角色設定年齡是22、23歲，而文淇在拍攝這部劇時剛滿17歲，顧飛的扮演者邱澤則與文淇有着較大的年齡差。

“我們當時第一齣發點並沒有框死演員的年齡再去找，我們是盤點了新生代裏有哪些演員是符合我們對邱冬娜的設想的，能演出堅強樂觀的女孩那股勁兒來，所以非常希望有這樣一張新鮮的面孔去詮釋角色。”

對於14歲就憑藉大銀幕作品和主流獎項在觀眾心中奠定“天賦型選手”形象的文淇，鈕繼新希望可以憑藉她的能力在演繹這個很吃重的角色過程中，能把劇中幾乎所有人物都串聯起來，這絕對是一項“重任”。

而邱澤也是與鈕繼新合作過的“老搭檔”，因為顧飛與邱冬娜之間是亦師亦友的狀態，特別前期大部分時間兩人是呈現師徒關係，所以演員的年齡差是非常符合角色關係，年齡感太輕的話，關係就會不真實。到了後期戀愛戲份時，年齡差在“CP感”方面不佔優勢，卻又靠劇情中兩人情感關係“發乎情、止乎禮”的合理性增強了，這就是從外在觀感到內在情感的內外雙向契合。

甚至程帆揚這名職場女精英為何選擇劉心悠，鈕繼新都認為這不僅是考驗演技，更源於演員本身自帶獨特的氣質和魅力是最為適合後期爆發角色魅力的程帆揚，畢竟在開播之前，只是發佈了劉心悠與劉奕君雙人劇照時，網友就已紛紛大呼“嗑到了”，這種光憑兩位演員站在那裏就能散發出的“氛圍感”或許就是氣質魅力的重要判斷標準之一。

“我們在拍攝之前就對選好的每一位演員預期都很高，所以我們不會説‘他們演這麼好’，而是説‘他們一定能演得好’。只不過具體‘好’的形式有細微不同，但我覺得我們這個戲是兑現了選角的預期，本身選了一票非常好的演員，他們都用自己的方式完成了角色，大家都非常滿意，這就是一個良性的選角過程。”

用“生活的顆粒感”做現實劇

邱冬娜的母親邱曉霞為女兒做了牛排，她認為不會比外面餐廳的貴价牛排難吃，甚至煮得更熟，於是一邊拿出一把餐刀一邊拿出一把方便麪裏的塑料叉子開始吃牛排；王事成的燒烤店將一張厚面紙分開兩層做兩包用，一邊節省開支一邊避免不必要的浪費；邱冬娜23歲第一次坐飛機對登機流程慌亂無措暈頭轉向；甚至邱曉霞工作時自帶的水杯都是家裏吃完黃桃罐頭之後剩下的玻璃杯……

邱曉霞用吃剩下的黃桃罐頭瓶做水杯

這些都是網友在觀劇之後所點名的細節，也是鈕繼新所理解的現實主義創作中需要的一個維度——生活的顆粒感，通過大大小小的點滴真實細節第一時間將觀眾代入到“對，這就是我們的生活，我們生活的時代”這樣身臨其境的觀感中。

當然以上故事裏不僅有真實，還有樂觀，就像編劇滕洋在最初的故事創意裏寫“生活難受到一定地步，人就會非常不介意拿苦難當笑話咀嚼，小霞就是這樣，只是她咀嚼的過於徹底，以至於扒開她的嘴看苦難，會連一絲味道都聞不到——活得就是這麼體面。”

這也是除去真實之外，鈕繼新想要表達的東西，“在這樣一個普遍焦慮的社會里，草根智慧給我們看見了許多底層人民身上的寶藏，我們又該怎樣通過他們的樂觀精神給大家降解焦慮以獲取積極樂觀的心態？”

是以，草根精神與積極樂觀為這個現實題材的生活劇鍍上了一層温暖的外衣。

“我和張老師（張巍）聊這個劇的標籤，張老師的解讀是浪漫主義現實題材爽劇，浪漫主義和爽都是喜劇（正向、樂觀）的基調設定，大方向上是現實題材。”

比如邱冬娜素未謀面的生父尹平川認回自己從未盡養育義務的女兒，原因竟是為了讓她給自己患了癌症的小女兒捐獻骨髓。網友一時羣情激奮，為什麼要對邱冬娜這樣堅強樂觀又善心的孩子道德綁架？

“我不是什麼聖母，可是我真的做不到見死不救。”邱冬娜自己解釋了。

無需再糾結於是否“聖母行為”，自帶理解與寬容的良善之人自會選擇行善救人，何須狹隘以論家庭倫常？這或許才是《生活家》這個時刻温暖的故事裏另一種倡導樂觀積極的現實意義。

作為愛奇藝芝麻莢工作室的總經理，鈕繼新透露自己在做項目的時候一直希望以正向樂觀的喜劇為風格基底，創造一些可以大眾喜聞樂見的故事。

比如給《生活家》做同系列的姐妹篇《夢想家》（暫定名），延續這種浪漫温情的民眾樂觀；又比如韋正執導的《破事精英》和鍾青執導的《月刊少女》，年輕的開心的喜劇的；還有進入開發階段的古裝IP劇《坤寧》與《彩雲國物語》，是很多人成長中的白月光。

**“我覺得現實主義的邊界並不那麼具化，不同主創會有不同理解，我希望大家看完有種內心的認同或響應，能看到更美更舒服的東西，它就是有現實關照價值的。”**現實主義題材未必只有焦慮，在鈕繼新的想法裏，做出為大眾減壓的輕鬆內容，讓人們在觀影中獲得共感的同時也看到生活的希望，這或許對於影視劇來説也是一種迴歸本心的做法。

《生活家》之外，我們也期待看到更多不同氣質的現實題材劇，來拓寬“現實主義”的邊界，除了貢獻熱搜和話題，“現實劇”也能給電視機前的觀眾注入不同的養分。