從《白蛇傳·情》談傳統文化現代化_風聞

【虛假的“粵劇大師”鎮樓辟邪】

還記得你們上一次聽粵劇是什麼時候嗎？別告訴我是你在看《東成西就》的時候聽梁家輝唱的。

懷着一種好奇又懷疑的心態，我走進了電影院，開始服用這部粵劇電影《白蛇傳·情》。然後，當我聽到第一句唱腔時，我瞬間就被電到了。什麼叫開口跪，這就是開口跪！

這部電影不但餘音嫋嫋繞樑不絕，那美輪美奐的場景設計，讓你覺得不但看了一場戲曲，還順便看了一場國畫展。至於，人物的造型設計，電影也沒有完全按照戲曲的着裝，而是採用了一套折中復古的造型，讓人有一種在看胡金銓《俠女》的感覺。在這次觀影過程裏，我曾多次熱淚盈眶。大美之下，念天地之悠悠，獨愴然而涕下，老祖宗留下來的玩意兒誠不我欺。

【復古美學學注入靈魂】

【胡金銓的美學影響了所有的華語武俠電影】

咱們中國人愛聽戲，中國第一部電影就是《定軍山》，活脱脱和這部電影一樣，將戲曲搬上銀幕。可是電影發展起來了，戲卻沒有。電影和戲的那個緣分，從那之後就分道揚鑣，説斷就斷了100年。電影一飛沖天，而戲曲則被電影這個後浪拍死在沙灘之上。

   作為一個80後，我們這代人其實聽戲的已經不多了。我小的時候，跟着我的父母，着實聽過戲，原因是因為我父親插隊的時候給京劇文公團當死跑龍套的。於是乎，我從小就聽着卡帶的樣板戲長大，沒事還能來一段楊子榮，當然是破音版的。後來，又跟隨我母親的愛好，去聽越劇，甚至連黃梅戲《天仙配》我都能唱幾句。

同期，我再看身邊的同學，他們掏出來的卡帶就跟我就不太一樣了，人家上面寫着《大約在冬季》，《風中有朵雨做的雲》以及《心太軟》。

90年代，港台流行音樂的入侵，瞬間就衝碎了戲曲市場。在我的記憶中的老家縣城，幾乎找不到一個聽戲的小孩，一水的流行音樂。

當時我頗有一種知音難覓的感覺，每當我看見隔壁大爺拿着收音機哼着小曲兒劃過的時候，我不禁產生懷疑：難道他才是我唯一的知己？

而此時大爺總是驀然回首，用禿頭反射出一道夕陽的霞光照在我的臉上，獨留年幼的我在風中凌亂。

【總覺得戲曲被這幫偶像打敗其實也不算太冤……】

這種尷尬並非我童年的尷尬，而是傳統文化和現代文化之間的代差。

曲高和寡，便是傳統文化在現代文化中的處境。流行文化，因為門檻低，傳播快，製作簡單等特性，幾乎碾壓式的侵佔了傳統文化的份額。戲曲如此，剪紙如此，皮影如此，還有很多其他藝術亦如此。

當一個藝術門類不再出現新作品的時候，其生命週期就已經進入了晚期。也許它還能存活下去，但也跟動物園的大熊貓差不多了。就拿戲曲來説，國家一直在扶持，但大勢上已經不行。也許有一天，我們的後代會親眼看見《牡丹亭》被抖音神曲慢慢取代。

【戲曲一直在苦苦進行新的探索，圖上這個方式我覺得並不實用。】

傳統藝術講究登峯造極。一出《牡丹亭》湯顯祖要寫半輩子，戲子要琢磨一輩子，觀眾還得追一輩子。它不但對製作者要求太高，對觀眾的要求也是一樣的高，無論對於消費者還是生產者成本都太高了。

而流行音樂恰恰相反，怎麼方便怎麼來，利用感官刺激，你隨時可以原地搖擺。不會唱也沒關係，《花間酒》這種你會喊麥就行。不喜歡也沒關係，每天都有新歌打榜。線下還有KTV包間供你消費，它是一個完整的產業鏈。

傳統文化和現代文化PK，其實就是農業打工業，《牡丹亭》再偉大，也打不過工業的產業鏈。不但中國如此，全世界各國的傳統文化都因為技術革命而掙扎，歌劇之鄉意大利也很久沒有新歌劇了。

可是如何才能保住瑰麗的傳統文化呢？我個人的觀點是應該將傳統文化現代化。

如何將傳統文化現代化呢？

1  從硬****件的角度説，就是要放下身段，去擁抱最前沿的技術。

我們的流行文化體系，是美國為首的西方主導的流行文化體系。其特徵非常明顯，那就是越靠近工業技術的文化產品就越走紅。因此，無論是電影，電視，電子樂，還是遊戲等都跟新興數字技術，傳播技術，製作技術緊密連接，利用技術吊打傳統文化。

就拿這部《白蛇傳》來舉例子吧。  

    唱練做打的戲曲舞台，肯定無法實現白素貞和小青的飛行。十八羅漢陣，因為威亞技術的成熟，使得“打”的技藝更加出彩。而“唱”的功能在經過聲效技術加持，交響樂配器的昇華之後，更是成了真正意義上的“Chinese opera”。更不要提，“水漫金山寺”的大場面…… 戲還是原來的戲，可所有效果都因為技術而升級了，以前聽戲我犯困，現在聽戲我神清氣爽。

【技術一定會改變藝術表達方式】

可以説，《白蛇傳》戲曲電影化是很非常成功的，甚至開發出了一套完全可行的模板，足以推廣到其他戲曲的電影製作上去，成為一箇中國特有的電影類型片種。

這樣的現代化過程值得鼓勵，但肯定不是最終的歸宿，因為這更像是和電影的一次聯姻。我覺得對於戲曲而言，還要走得更遠一些。

隨着AI技術，VR技術的不斷成熟，也許不久的將來，我們可以利用這些臨場技術，對戲曲進行重新打造。在這個過程中，必然會為了適應技術，捨棄一些戲曲本身的傳統。這一點，戲曲應該學習中國的新民樂。民樂早就放下身段，已經重獲新生了。

【眾所周知，巴赫老師寫的是民樂】

而戲曲也許可以用同樣的方式改革，比如從陳舊的造型，刻板的舞台表現形式，舞美舞台搭建方式，甚至互動方式都進行新的嘗試，總而言之，放下身段，擁抱技術，找到能夠最大化自己優點的技術，才有幾率回到歷史舞台。

2****從無形的角度來説，化作春泥更護花，和優勢文化產品融合。

我覺得文化這東西，可能跟基建一樣，也存在某種“基礎文化建設”。這種基礎文化就像公路，他本身的投入不能獲得直接利潤，卻可以創造整體利益。 

並不是每種傳統文化都可以擁抱技術的。比如剪紙，捏泥人，吹糖人這些很難擁抱技術。但你會發現，我剛才舉出的三個例子，都可以用遊戲的方式展現出來。剪紙是橫版紙片人，泥人是3D玩偶式的，吹糖人還可以是一種動手類的遊戲……這些邊緣傳統文化，“攀附”上了現代化產品以後，成為了 頂級“原材料”。

我們應該鼓勵一切傳統文化原材料化，並鼓勵優勢文化產品多多使用這些原材料。還拿戲曲來舉例子吧。

這幾年，從古裝劇的配樂中誕生，古風歌曲日漸出圈，戲腔流行樂已經成為一種大陸本土的主流流行樂。

要問我為什麼覺得它已經很主流了？我上次去剃頭，我們家門口的“北漂人家理髮店”已經開始無限循環古風專輯了。從《燕無歇》放到《廣寒宮》全天無限循環。你可以想象一下，TONY老師一邊哼着“雲母屏風花燭映影深”一邊給我推腦袋的造型，後來他唱到《蘇幕遮》的時候，我一個勁鼓勵他去當歌手，tony老師一高興，反手就向我推銷一張八折會員卡……

在這些戲腔流行音樂裏，戲曲成為了流行音樂的“原材料”。一首歌可能就加幾句戲腔，卻完全拔高了整個流行樂的檔次，我甚至一度懷疑，如果把戲曲的配樂全部換成電子樂沒準會很有趣，我覺得這種嘗試遲早會有人乾的。

也許有戲曲的死忠會説，流行樂給戲曲提鞋都不配，是蹭戲曲的文化水平。我卻要説恰恰相反。流行樂會反向為戲曲帶來流量，讓戲曲本身更加興旺。活着才有輸出，死了什麼都沒有了。

【古風戲腔流行樂是文化輸出主力，此為越南版《牽絲戲》】

其實文化的“原材料化”可以微小到你完全察覺不到的。

舉個例子，大家都看過《七龍珠》吧，也許你們可能會覺得孫悟空是中國文化，但有沒有人覺得超級賽亞人是中國文化呢？

我説個詞，“怒髮衝冠”你就明白了。“怒發”就是一個漢文化裏才有的概念，形容一個人憤怒之後毛髮倒立，當然生物老師會説這太扯了，當然扯了，因為這就是個文化概念。一生氣頭髮就立了起來，再加上特效就是超級賽亞人了。一個概念也可以是“文化產品”，讓人唏噓的是，老祖宗的東西你還覺得是別人原創的呢。 

其實這樣的文化原材料被拿走的比比皆是。《怪物獵人》的操蟲棍棍法是少林棍法，《街頭霸王》其創意大多來自中國武術，空手道可沒那麼多架勢。《北斗神拳》其實就是點穴。每一個小小的概念都可以擴展成完整的作品，上述過程都是傳統文化的現代化。你自己只是不會用，會用的日本人拿他當寶。

日本人一直在説劉慈欣浪費，劉慈欣《三體》很多小概念就足以支撐一部大作了，而大劉幾句話就説完了。我看他們磨刀霍霍了。

【“怒發”的超級賽亞人……對不起，放錯圖了】

因此，“原材料化”其實就是一種鼓勵跨界嘗試的方法。在融合的過程裏，應該拋棄文化的界限，成為一個絕對的實用主義者。記住，好東西你不用別人也一定也會用，文化是沒有國籍的。

而最大化原材料的辦法，就是“文化基礎建設”+“文化融合思維”。缺一不可。

3     即使做到上述兩點，傳統文化現代化還必須有長遠的戰略，因為我們周圍長期強敵環伺。

接着，我們就聊聊C-POP ,J-POP，以及K-POP。當然我後面也會用這個POP指代整個流行文化產業鏈，詞不達意不必深究。

言歸正傳，看到前面的C,J,K仨字母了嗎？為啥非得加個國家大寫在前面。至少在日本流行文化最鼎盛的時候，我也沒有見到日本炒作什麼J-POP的概念（估計是日本比較自閉）。現在這樣分家，主要是因為大韓民國非要加，於是大家都跟着加了。

【虛假的C-POP，正宗的換皮J-pop】

K-POP本質是韓國要將自己文化產品進行全世界銷售的炒作行為，想要鳩佔美國人的鵲巢。韓國人在美國人面前，肯定沒有膽子真去申遺，那怎麼區分開呢，只能民族化。既然民族化，前面就自然多出了個K。K字當頭，民族化就逃不出傳統文化現代化。 

韓國人打的算盤是很精的，這裏面有一個很單細胞的邏輯鏈條。

傳統文化是民族文化，民族文化和現代文化結合就是民族現代文化，現代文化可以擴張，所以民族現代文化也可以擴張，民族現代文化擴張就是民族文化擴張，民族文化擴張就是民族擴張。大韓民國大國崛起……

於是“K-pop！K-POP!” 他們嗓子都喊啞了，別的國家都沒他們那麼興奮。而K-POP如此的民族主義，因此必不可少：傳統文化現代化。

【K-pop價值觀上物化人類，競爭異常殘酷】

正是因為韓國急於文化擴張，所以有傳統文化現代化的剛需。我在前面也聊過，文化“原材料”是沒有國籍的，在文化現代化過程中，他們需要大量的優秀的文化原材料，可是自己祖上留下的遺產實在貧乏，怎麼辦呢？他們朝隔壁祖上富裕的那位看了看，靈機一動計上心來……

 這也就是為什麼韓國人總是主張起源的原因，中國文化堵在他路上，他用和不用都很尷尬，所以想鳩佔鵲巢。

其實韓國人還是不成熟，他們以為只要臉盤子夠大，世界就都是自己的。只是他們不明白文化現代化的原材料本來就是沒有國籍的，自己在那主張合法性是搬石頭砸自己的腳。你看看隔壁日本，人家偷了幾百年了，把嘴縫上，得了便宜只會悶頭數錢。正所謂，文化上的偷不能叫偷，叫“致敬”。天下文章一大抄，看你會抄不會抄，抄文化你不修改那是弱智行為，如果不修改還主張起源，就會被啪啪啪啪。這個“修改”能力，也是一種現代化，其實是很高端的技巧。你看我們都不好意思説日本的妖怪文化，7成妖怪來自中國本土，而韓國還在那傻乎乎地喊九尾狐是韓國的……

最近韓國已經開始整古裝殭屍了，看來祖上是真沒啥東西了。但是細品，為什麼是古裝？因為只有古裝才有民族元素，才是“K”!

殭屍是西方文化，再次強化了知識點，文化現代化沒有國籍！

當你在文化輸出（賺外國人錢）的過程中，你優先考慮客户文化（殭屍文化），再嵌入自己的傳統文化（韓國古裝），從而達到民族文化輸出。

K-POP發達其實是在給中國做了嫁衣，只要咱們上頭抓住這個機會，完成傳統文化現代化，其能量是K-POP無法想象的。機不可失，失不再來，還是那句話，文化沒有國籍，文化原材料我們自己不用，日本韓國外加越南馬上就會全部搶走。韓國現在還在明搶，很好防禦。等他學會日本那一套，就真防不住了。文化具有搶注性，到時候被賊喊捉賊，中華文明真成了給別人做嫁衣裳的了。

到了那時候，別説湯顯祖，所有老祖宗的棺材板都按不住了。

【有前途的國風流行方向，別跟他們整POP，叫國風多好。】

傳統文化現代化對於像中國這樣歷史悠久的文明來説，本來就異常繁重，因此必須要有一個戰略級別的規劃，而不是任由資本驅使。這個戰略應該讓肉食者精心謀劃，將我們的傳統文化融入到現代生活的方方面面中去。

C-POP，只不過是一個自我矮化的詞語，肯定不應該是K-POP那種歐美玩剩下的東西，也不是日本那種改良派的文化，他們的文化只能遊離於文化的表皮，沒有系統的內核。而整個東亞唯有我們有條件做到成體系的文化現代化。

在這個全局性的戰略中，隨便想想就能找到成噸的方向：二十四節氣文化開發，傳統節日的現代文化開發，古典禮儀的現代版本，諸子百家學説的現代化開發，民族服飾的現代化，中式建築現代化，中式園林的現代化，中式現代化家居等等……超大藍海，商機滿滿有沒有……

但所有這些事情，需要從上至下人人身體力行。畢竟老祖宗留給咱們的好東西確實不少，可是現代化留給咱們的時間卻不多了。

最後總結一下……

其實從《白蛇傳》扯到這麼遠，我已經很難再繞回去了，不過這就是我不羈的風格（其實是病）……

大美無言，大象無形。華夏文明已經徹底步入現代，古老的文化完成現代化也是遲早的事。此刻，也許有人詬病我們有些民族主義，可誰不民族主義！輕微的民族主義並不會和世界不相容，只是愛這片文明愛得深沉罷了。但唯有沙文主義沒有未來，畢竟傲慢才是唯一的敵人。

                                                                                                            2021.6.2