這部主創們畢業後還堅持打磨了一年的畢設，浪漫至極丨AniOne專訪_風聞

公眾號：動畫學術趴/babblers

文/​布丁

　　編輯/彼方、思考姬

　　“你相信鋼琴會説話嗎？”

　　這是一部特殊的畢設作品——它遲到了整整一年！

　　它本在去年的畢設展映環節獲得如潮好評，但它的主創們卻並沒有就此心滿意足。

　　於是在畢業後，他們用閒暇時間繼續打磨它，直到最近才終於完成了滿意的版本。

　　這部作品中是有什麼力量，讓主創們走出校門、步入新的人生階段後，仍無法割捨呢？它的最終成片又如何？

　　——想知道答案？那麼，今天的「AniOne線上展」專訪來解答——來自中國傳媒大學動畫專業的呂天韻、齊雯卿、匡司選、歐亞菲、冉尤嘉同學的畢設作品**《琴語》**。

　　《琴語》

　　呂天韻、齊雯卿、匡司選、歐亞菲、冉尤嘉

　　中國傳媒大學

　　首先讓我們來欣賞它終於出爐的正片，噓——安靜環境下效果更棒：

　　接着讓我們來認識下有關這部片子幕後的故事吧：

　　*備註：本文部分採訪問題回答於作品最終完成前

　　-故事簡介-

　　世紀之交，一位少年與一位少女在綠皮火車偶遇，他們的境遇、煩惱各不相同，只有一個共同點——對鋼琴與音樂的熱愛。

　　在夜晚，他們互敲牆壁，用只有他們才能懂得的語言演奏了一曲夢之交響，慰藉了彼此的心靈。

　　第二天，他們又各自踏上旅途，前往不同的未來。

　　-作者介紹-

　　呂天韻

　　導演、編劇、美術、後期、分鏡

　　郵箱：[email protected]

　　微信：omsk20021228

　　微博：@矢野知韻

　　齊雯卿

　　作畫監督、原畫、人設

　　郵箱：[email protected]

　　微信：a411279488

　　微博：@xiumianjinggai_

　　匡司選

　　製片、剪輯、編劇、分鏡、原畫

　　郵箱：[email protected]

　　微信：Kuangestion

　　微博：@Que匡tion

　　歐亞菲

　　分鏡、編劇、原畫

　　郵箱：[email protected]

　　微信：larry15198266961

　　微博：@宇宙犬_

　　冉尤嘉

　　三維輔助、人設、編劇、分鏡、原畫

　　郵箱：[email protected]

　　微信：KWH9703

　　微博：@KWH_每天都在失眠

　　-人物設定-

　　-人物概念設計-

　　-物品設計-

　　-氣氛圖-

　　-火車建模-

　　-故事板-

　　-團隊專訪-

　　學術趴：《琴語》描繪了一個關於理想和知音的動人故事。“高山流水，知音難覓。”

　　請問各位主創為什麼會選擇這樣一個故事？

　　靈感來源是什麼？

　　大家在成長過程中有類似的經歷嗎？

　　呂天韻：確實有過十幾年的鋼琴學習的經歷，再加上自己從小跟父母出來，只有過年能回老家。每次都是坐綠皮車回家，而且都是住上鋪，車廂裏的情況還是比較有感受的。一直都覺得這個隔板不隔音，説不定會發生些什麼故事。

　　至於鋼琴這個元素，因為我也是從小學鋼琴的，對這方面也是比較有感觸，所以就想着把這兩個方面結合到一起，想出來了這麼一個故事。

　　歐亞菲：我們這個故事更想表達一種知音之間惺惺相惜的情感，關於理想的方面，其實是一個錦上添花的東西。

　　匡司選：當時是幾輪劇本構思下來，依舊難產。於是就再次每個人都拿出幾個“一句話”的故事出來，再讓大家投票選出最合適的。當時導演提出的這個劇本雖然只有一句話，但每個人都覺得很浪漫，於是票數非常高。

　　成長過程中有不少吧——僅僅是發現自己的某種細微感觸能使另外一個人感同身受，就會非常安心和感動。

　　我在不同年齡段，都會有不被身邊大環境理解的情況發生。小的時候我接觸網絡比較少嘛，又比較自閉，所以現實生活中如果能找到同好的話都會非常開心，如果聊得來就更加喜出望外了。可想而知我們片子中那個年代的少年少女尋找知音的環境會更難，他們邂逅的形式還是通過音樂——那種純粹的靈魂交流，給人的感動純度得多高啊……

　　學術趴：影片中有個很重要的道具就是“磁帶”，但其實在現代生活中磁帶和隨身聽都已經很少見了，為什麼會想到選擇“磁帶”這個意象呢？

　　呂天韻：因為影片的美術，背景，色調都設定的比較老，背景設定在90年代末，世紀之交的時候，在那時候磁帶和磁帶機比較流行吧。而且男孩家庭背景也支付不起高端的聽音樂的設備（hhh）。

　　匡司選：這是千禧年間的時代感的體現吧。而且磁帶屬於我們這一代的兒時記憶，我小時候經常玩。

　　冉尤嘉：概括説起來就是時代印記、小時候聽磁帶的回憶（不過聽的是周杰倫和朴樹啦）、期待感、寶箱盒子、隱秘的私人世界。

　　磁帶設計圖

　　學術趴：影片的高光時刻——就是男女主角隔着火車隔板，默契的敲打出鋼琴的節奏。這段戲份很浪漫，請問是在最初就想到這樣安排，然後將劇情引上這個段落？還是在劇本創作的過程中自然推進而來的呢？

　　火車隔牆敲片段

　　呂天韻：這個就是故事的核心了。可以説是一開始就是這麼想的，希望能將劇情引上這個段落，上面有提到我們説的“一句話”劇本嘛，這個就是在一句話劇本里就存在了。

　　這也是因為當時看了一個國外的火車的廣告，就想到了綠皮車，在火車裏確實是什麼聲音都可以聽得見，所以這個安排也可以聯繫上火車跟音樂的元素。既可以做羣像表演，又很接地氣，很有中國氣，而且也是一個很浪漫的安排。

　　歐亞菲：當時有一個本子都快要到實地考察的地步了，但我們後來還是覺得不行，推翻了很多然後再重來。劇本階段陷入了瓶頸，大家都提了很多想法，然後天韻當時提到的這個場景把我們所有人都打動了，於是就決定不管怎樣這個場景在片子中一定要留下來，差不多這就是我們這個片的初心吧。

　　冉尤嘉：之前也説了這個故事的劇本還挺難產的，之前有很多別的劇本，但我們都覺得不太行，還是喜歡這個隔牆敲的故事，感覺有很多的展開空間。它就是創意核心，整個故事是由這個來的。

　　匡司選：最開始的一句話劇本就是這個。這個也是我們所有人最想要最感動的部分，所以也不如説是為了實現這個高光時刻展開推出了故事的其他部分hhh。

　　最原始的設定

　　學術趴：在影片中所有手指彈鋼琴的動作製作的非常精準，在這塊是有真實參考的嗎？這塊製作有沒有碰到什麼麻煩呢？

　　呂天韻：有真實參考，也沒有碰到什麼麻煩，因為我小時候學了很多年的鋼琴的～不過大了以後不怎麼彈了，不過片子裏的這種程度還是可以做到的。要説有麻煩的話大概就是沒畫完。

　　歐亞菲：是有真實參考的，我們組裏好多人都會彈琴。大麻煩沒有，就是非常感謝鋼琴建模。

　　學術趴：這部影片的音樂音效，包括配音讓人印象深刻，既推動了劇情，又配合了情感，給影片的整體效果增分不少。

　　主創們在聲音設計這方面有什麼經驗可以給大家分享的嗎？如何恰當合理地“用音樂的段落感拆分故事”呢？

　　呂天韻：配音是用的當地人的家鄉口音，也是我們兩位主創的爸爸，因為都相隔兩地，所以也不能出門找配音進行面對面的指導，所以就想到了用自己的家人。這樣培訓、調整、修改等也比較方便。父親配音就是我摁着我爸一句句錄，每句重錄十幾遍那種～

　　聲音設計方面的話，主要是周圍的環境音和主角內心變化，一定要有呼應。比如在主角心情煩躁的時候就周圍的暴躁感就要加大。主角心情愉悦的時候，周圍的聲音也不會給他造成困擾，而在和父親情緒對峙的時候，周圍的聲音就要弱下來，製造一種窒息感。

　　説到高潮部分的段落感，因為工作量在展映版中未體現的淋漓盡致……但是總體來説也是分了6個部分：

　　高潮部分的六個段落

　　匡司選：其實我們一開始構想劇本的時候就在聲音設計方面下了一番功夫！

　　因為是影片的重點部分，分鏡的時候也一起討論了很多節點，做動態故事板的時候也是花了很大力氣去找合適的參考音樂貼上去，每個part都必須讓團隊裏所有人看了都覺得到位才通過。

　　在音樂的部分一開始是用貼片的參考音樂，之後再去找原創音樂人，再去跟着要求改。

　　冉尤嘉：我們最開始找的是la la land最後那段的音樂去做貼片，用這段音樂和另外一段先把高潮部分做了一個簡單的切分，然後再去思考每一段是什麼樣的感情，應該用什麼樣的樂器，將細節的部分都思考清楚。

　　動態故事版在這個時候也差不多都有了，然後就拿這些去跟做音樂的人去溝通，返回再反饋，就是這樣這樣來來回回修改很多次。

　　音效是實錄的，是男孩心情的體現。其實男孩對聲音敏感，甚至能和聲音共感，比如能加其他人發出的聲音（哪怕是嗑瓜子什麼的）都視為音樂節奏的一部分，這點其實是沒做出來的部分，但也是和中間男孩抽磁帶的部分相互呼應。非常感謝天任老師的指導。

　　學術趴：影片中的有哪些部分採用了三維輔助？主創們覺得在這種以二維表現為主的影片中使用三維技術分別有哪些優勢和劣勢呢？

　　冉尤嘉：當時主要是因為火車的工作量太大了，想着用三維輔助可以輕鬆一點，還有一些火車外景帶透視的部分，都用了三維輔助。這樣車廂背景，車廂的部分細節都可以有一個確定，人物比例，透視也有了依照，不會出現大的穿幫。

　　事實上當時也四處去找了綠皮火車的參考設計圖，最後我們也做了一些主觀調整。感謝幫忙做火車外景的彭悦小姐姐。

　　火車建模圖

　　鋼琴也是用三維輔助做了一個基礎，以及有一個鋼琴上跑步的跟隨鏡頭。

　　優勢最主要還是節省工作量，像火車這種帶一定透視變化的圖，純依靠二維手畫會非常吃力，而一部火車上發生的故事的片子，沒有火車的鏡頭又會是很大的缺憾。

　　劣勢是：構圖一些主觀發揮的地方會被限制吧，以及速學軟件好難（其實沒什麼劣勢舒適極了）。

　　學術趴：影片非常強的一點就是它裏面所表達的情感的傳遞，主創們對於主角心中追逐音樂夢的情感把握細膩感人，這能使觀看的觀眾很容易被帶入影片裏的環境。

　　比如我印象比較深刻的像主角在抽離磁帶的時候，磁帶的聲音和周圍吵雜的人聲水聲等混合在了一起，最後磁帶被抽空的時候背景音效戛然而止，這個時候主角落淚我覺得節奏把握的非常好。

　　以及人物角色的一些細微的表情變化處理的也很得當，在角色的情感傳遞這方面有什麼經驗能和大家分享的嗎？

　　恰到好處的情感傳遞

　　呂天韻：感同身受的經歷、情感，這些其實都是在劇本敲定的，但是如何從文字轉化到圖像，聲音上，這個難度很大。

　　光這一段就改了兩個多月，故事板改了十一版，就是為了能剛好的展現出：男孩被否定之後的傷心、失落、又無能為力的感覺，而周圍的聲音又都一直在叨擾着他，讓他情緒很down，然後等黑燈之後，與女孩的相遇更加高調。

　　歐亞菲：在劇本階段我們將整個故事分成了七段，每一段情緒的基調和功能都不一樣，然後在這個情緒基調內把自己代入進去，去模擬主角可能會產生的情感表達，再通過每一段互相配合才能達到這個效果。

　　扯磁帶這一段算是我們的一個難點吧，故事板改了得有十幾版，才抓住現在這個感覺。

　　匡司選：就是把自己代入到角色中去，把那種情形下的感受表達出來。然後再切到觀眾的視角，看能不能體會到角色的感受，如果不能的話就反覆修改視聽。中間也是出了非常多的版本，不停地在全片敍事流暢和段落的感情表達到位中間找平衡，最後才是現在的樣子。

　　學術趴：主創們説到在畢業答辯的時候，進度才剛進到40%左右，音樂甚至還完全沒有着落，但最後呈現給大家的是精美的視聽盛宴，這段過程想必是經歷了很多。

　　尤其今年因為疫情的緣故，大家無論是在團隊溝通上還是在技術支持上應該都遇到了一定的困難，主創們在創作這部片子的過程中，印象最深刻的事情是什麼呢？遇到的困難又是怎麼克服的呢？

　　呂天韻：最麻煩的事就是時間比較緊。劇本第一次出現是在十一月左右，劇本確定是在十二月，然後開始故事板製作。第一版故事板在1月2號，中間改了二十幾版故事板，最後定下來的時候是3月27號。中期時間真的很緊張，因為其實不但劇本摳的很細，情感和邏輯、台詞等都有考證的。至於分鏡就摳得更細了。

　　在美術方面我們做了9個色調。因為隨着男孩情緒的變化，周圍的顏色也是要隨之變化的。高潮部分的設計也是費盡心力，要能做到華彩又得能落地（製作上），後期也要保留9個色調的調色數據。像中間對峙那一段，人物多，就導致分層也多，幾乎每個人物都要分色層，線稿層，陰影層，還有二層陰影。而且還要注意銜接，不至於因為突然變化而讓人感覺到不舒服。這些還挺麻煩的。

　　色調變化

　　歐亞菲：分鏡故事板這邊的困難更多的是一些專業上的問題，我們組的分鏡有多個人在畫，然後我負責整體的梳理統一，目的是為了最優化我們的鏡頭。所以不僅要保證故事傳達的準確性、觀賞性，還得保持鏡頭風格統一以及成本最低。在其中找到這個平衡其實是一個相對較難的事情。

　　畫對敲那塊是我凌晨四五點畫，畫着畫着都給自己畫哭了（感動的）……

　　冉尤嘉：我覺得最神奇的就是我們最後改來改去改回了原來的第一版……發現還是第一版最感人。

　　匡司選：印象最深的就是原定音樂失聯……

　　可能最開始説好做音樂的人，在疫情期間也遇見了困難……我們這種高潮部分和音樂結合度很高的片子，應該是現有完整的音樂，所以音樂沒有出來，高潮部分的設計就一直被擱置……後來找其他的音樂也遇見了各種情況……好在後來找到了接下我們這個急單的音樂人，還很耐心地按照我們的要求不斷修改，才有了現在這個版本……非常感謝。

　　劇本我們選了好久，定了劇本之後也修改了好久（修改了一個月）……後來分鏡過程中對劇本又有刪改。

　　然後分鏡和聲音也修改了非常久，尤其高潮部分的設計真是絞盡腦汁（雖然最後也沒有太多時間實現）……中途我們的導師非常耐心地看我們的進度給我們細緻的反饋，我們也從中不斷學習和改進。真的非常感謝我們的導師！！

　　總之就是前期花了特別多的時間，於是中期後期的時間就很不夠……

　　作為製片，排出製片表的時候我就驚呆了，最初完整的片子有接近200個鏡頭，但是留給製作時間並不多……當時哪怕是刪減過的b版本算下來，每週的量都大得可怕……

　　一開始是趁音樂還沒做出來，把重要的現實世界鏡頭做完。後來和老師溝通後，選擇繼續精簡全片。結果剪輯出來的精簡版總覺得缺胳膊少腿，才明白全片哪兒都動不得……於是又調整策略，保高潮部分華彩的段落，現實世界先放ppt。

　　但哪怕是做ppt都還是進度艱難！後來我們是對外尋求幫助，找來了很多志願者，通過培訓之後幫我們加動畫上色等等……非常感謝這些小天使的助力！！

　　最後一個月一共完成一百多鏡頭，真的奇蹟……給覺得不可能做完的我上了一課……

　　疫情給我們的影響，就是合作不是很方便。尤其是我們組的原畫輸出擔當是武漢的同學，一回武漢就封城了，然後很長的時間裏都沒有設備進行工作……多人大組溝通非常不方便，只能線上語音，沒法親身演示，文件傳來傳去的也很折騰。許多當年在工作室起身一下，或者抬頭聊聊就解決的事情，現在卻很難……

　　每個月的數量統計

　　學術趴：故事的結局，男孩坐着火車去城裏唸書，他最後是否能完成他的音樂夢是個未知數，但每個人心中應該都會有屬於自己的那個答案。

　　通過這部影片的結局，主創們希望觀眾能收穫怎樣的情感呢？

　　呂天韻：一開始的想法是意難平，讓觀眾難受，被虐。但是做着做着，雖然保留了一點意難平，但是已經不是為了要他們感到失落，而是相遇之後獲得的美好。

　　我覺得就是不要刻意去製造觀眾能收穫的情感，就做你覺得這麼做是一定對的事。他們分開以後可能會繼續追夢，也可能繼續困在現實當中，我覺得都沒關係，重要的是他們相遇的這個經歷，一定是難忘的。

　　故事結局

　　冉尤嘉：沙漠之花（旅人在穿越沙漠時遇到了一朵花，旅人不會和花有什麼故事，但之後會一直記得它），相交的平行線，兩顆彗星，因為引力，軌跡也會有稍稍變化

　　組內開會決定的結局走向

　　學術趴：最後，可以問一問主創們畢業後的感悟嗎？

　　呂天韻：畢業之後到現在一直吊着我的就是完善這部短片了——去年展映的時候有很多鏡頭幀數不夠，畫面也不夠精緻。其實這部短片在給很多人看過之後，都覺得之前沒有加完動畫的版本已經可以了，因為我想表達的情感觀眾是可以感受到的。但是我自己還是有一點強迫症（笑），雖然還有很多地方不夠完善，但是已經是我能力範圍內可以做到最好的了。

　　雖然一邊上班一邊做這個片子確實很辛苦，需要掌握時間分配的方法呢（但是即使是斷斷續續的也成功做完了！感謝組員的幫助！大家都有在盡努力的提供幫助了,非常感謝！）。

　　畢業之後也是工作-申請學校-創作-接單整個幾乎都體驗了一把哈哈哈，有時候跳出自己的舒適圈是很有用的，提供了不同的生活感觸之後，才能真的明白自己想要的是什麼。感謝曾經幫助過，開導我的老師，同學，朋友，祝你早中晚都好！

　　**齊雯卿：**感悟的話也想不出要説什麼好，硬要説的話，能順利畢業真的太好了（？）

　　歐亞菲：上研究生之後最大的感悟就是視野變寬了很多。本科的時候總是把自己的思想侷限在某一個角落，不感興趣的東西一概不聽，上了研究生之後忽然發現以往覺得“對動畫沒用”的東西竟然帶給我那麼多感悟，甚至也能融入動畫，帶來不一樣的理解。

　　冉尤嘉：個人感受果然學院裏和學院外是不一樣的，行業內更加工業化、規範化，自己不再是一個身兼多職的自由創作者，但需要提供的創意只增不減，需要在限定的範圍裏儘可能發揮自己的主觀能動性，協力做好一個片子。

　　此外有了明確的職業區分，也需要更加嫺熟專業的職業技能，在學院裏學的只是很淺的皮毛，業內也在日新月異，學無止境，即使沒有學校裏那樣舒適的氛圍，也還是要下功夫去學，去了解最前端訊息，去大量練習，去不斷地向上走，離創作核心越來越近

　　匡司選：感悟就是導演牛逼！！又工作又堅持補完畢設着實強無敵。

　　學生時期很自由，喜歡什麼就做什麼研究什麼。工作之後精力和時間都被大量佔用，基本都在為項目服務，而且工作性質原因，項目也不是屬於自己的東西，做完之後隨時會被迭代，會消失，也得不到評價和反饋。現在才更明白大學時期的思考和創作多麼珍貴。回頭看畢設，有不足，但是堅持着和大家做出來了，非常驕傲

　　學術趴：非常感謝各位主創們創作的優秀作品！給大家帶來了非常舒適的視聽體驗～、

　　希望各位主創們未來也能繼續帶着熱愛創作下去！給我們帶來更多優秀的作品，祝大家前程似錦！

　　如果你因這部動畫而感動，歡迎分享給你的朋友哦！