摩爾莊園裏的草莓音樂節,沒想到成了紙片人唱歌?_風聞
音乐先声-音乐先声官方账号-解读音乐产业,见证黄金年代。2021-06-07 23:07
作者 | 蔡雨濛 編輯 | 範志輝
摩爾莊園手遊版終於上線了。
對一些年輕人來説,今年的兒童節有些不一樣。有人早早起了牀,等着7點排隊進入摩爾莊園,即使一個小時後,他們即將乘坐地鐵迎來新一天的996,但為摩爾莊園等待的十五分鐘,也許是他們離童年最近的時候。
十二年前,摩爾莊園橫空出世,在上線後一年內就擁有了1000萬活躍用户,註冊數突破了3000萬,為許多“小摩爾”們帶來了許多難忘的快樂時光。如今的盛況在2021年像是一種“東山再起”。
截至6月7日,摩爾莊園依然佔據App Store上免費遊戲排行榜第一,已經收穫了超37萬條評論,評分為4.8。在微博上,自遊戲上線以來,#摩爾莊園下雨##玩摩爾莊園有多努力#等30多個相關話題陸續登上微博熱搜,#摩爾莊園#話題閲讀高達5.5億,並登上手遊超話第一名。
但是,也有部分媒體認為,現在的兒童大部分對摩爾莊園沒有概念,而青年人們的情感寄託能撐多久,也是一個有待觀察的事情。或許也是針對十二年後業已成為大學生或者“社畜”的目標用户,6月5日這天,手遊版摩爾莊園與新褲子樂隊合作,在遊戲中舉辦了一場全息演唱會。
説好的全息演唱會,成了紙片人唱歌?
在6月5號之前,摩爾莊園就已經開始預熱了。
為了吸引更多的“小摩爾”前來觀看演出,摩爾莊園設置了一系列獎勵機制,玩家通過收取果實、幫人澆水、做任務等方式可以賺取相應的“音符”兑換燈牌、收音機、沙發等道具;在演唱會現場,玩家也可以撿到音符,促使很多人準時在九點到達了現場。
在微博,有人發佈“一起去摩爾蹦音樂節嗎”的招募,約好九點在音樂節集合,也有玩家為了參加音樂節特地把自己的角色換成了朋克風。
演出當天,新褲子樂隊的全息投影在燈光裝置的映襯下出場,波浪形的氛圍燈跟着那首《你要跳舞嗎》跳動,玩家可以選擇動作,跟隨音樂一起蹦。摩爾莊園裏的虛擬寵物“拉姆”也參與了演出,讓音樂節變得親切起來。音樂節舉辦第一天,在社交平台就引起不少的反響,話題“摩爾莊園新褲子演唱會”在微博的閲讀量達到了近八千萬,討論量為1.3萬。據瞭解,6月5日-6月17日每晚21:00-21:30,小摩爾們前往陽光牧場沙灘,便可進入全息演唱會現場。
不過,這次活動也並非都是好評,有人吐槽“彭磊像個紙片人一樣站在那裏”,要麼就是“卡的家都沒了”,還有就是“沒歌沒聲音,蹦了個寂寞”。當然,更多吐槽集中在認為虛擬音樂節有一些太過於“虛擬”了,播放的歌曲也不是樂隊真實演唱的而是錄音室版本,缺乏了很多真實感和互動感。而且全程只有《你要跳舞嗎》一首歌,跟音樂節的名號名不副實。
這並不是草莓音樂節第一次出現在“養老遊戲”中了。去年疫情期間,很多樂隊在《動森》上建造了自己的演出場地,在杭州,一個網名為“C1fan”的大四學生出於喜愛,自發在自己的島上重現了圖片形式的草莓音樂節。
而從2003年上線的遊戲《第二人生(Second Life)》開始,就有音樂人在虛擬場景中舉辦演出和音樂節,並與粉絲互動。建立虛擬人物、演出場地、上傳表演的音頻,也許就能真的展開自己屬於音樂的“第二人生”,許多藝術家都在這個遊戲中獲得了收入和簽約唱片公司的機會。而索尼音樂、華納音樂、環球音樂三大唱片公司也為自己旗下的藝人在遊戲中開設演唱會、音樂派對等活動。
比如,環球音樂在遊戲開發商Jordan Bigel的幫助下為音樂人Chamillionaire和Hinder樂隊搭建了專用的虛擬場地,玩家還可以花2美元在遊戲裏購買到Hinder的品牌夾克外套裝備。
從行業的角度來説,如何通過與遊戲結合來放大音樂價值,是一個老生常談又不可避免的問題,而虛擬音樂會只是其中的玩法之一。
遊戲和音樂還有哪些聯動玩法?
虛擬音樂會最近一次引起圈層震動,是2020年4月美國嘻哈歌手Travis Scott在遊戲《堡壘之夜》中舉辦的一場Astronomical音樂秀。
數據顯示,這場虛擬演出共吸引了2770萬玩家同時在線參與,他首演的新單曲《The Scotts》在Spotify上線一天內就產生了745萬次播放。同時,這首歌也登上了Billboard 100單曲榜的冠軍。
此外,音樂與遊戲最常見的結合方式是遊戲配樂。一段特別且適宜的遊戲配樂,能為遊戲提供場景氛圍的營造功能,也能使音樂深入人心,成為玩家回憶的一部分。因此,許多大的遊戲公司也不惜花費大量的精力和財力,讓遊戲音樂能夠更好地增強玩家的遊戲體驗。
比如,《賽博朋克2077》的配樂總量就多達150首、總時長約7個半小時。用以基努·裏維斯為原型的虛擬角色Johnny Silverhand舉例,在現實中,音樂製作團隊請來了知名朋克/硬搖滾樂隊Refused為這個角色所在的“武侍”樂隊寫了五首配樂。而且在演奏音樂時,虛擬樂手們演奏的手勢與音符是完全匹配的。
《荒野大鏢客:救贖 2》花費了56 億元製作經費,請來 110 多位音樂家參與一系列音樂製作。《集合啦!動物森友會》甚至根據一天的24個小時,創作了音色、風格不同的“時間音樂”,讓玩家在不同的天氣維度和時間維度中沉浸在舒適的小島中們。
《動森》的時間音樂
在《吉他英雄》、《節奏大師》、《Cytus II》這樣的音樂遊戲中,更是讓遊戲玩家對音樂作品形成了“肌肉記憶”,成為不少藝術家的音樂啓蒙。2008年,據英國《獨立報》報道,在英國1200萬兒童中,有250萬是在玩過《吉他英雄》等音樂遊戲後才開始學習真實樂器的。
近些年,虛擬偶像正在擺脱二次元標籤,成為一種新興的流行文化,遊戲廠商孵化出的虛擬偶像也發展出了不同於初音未來、洛天依“歌姬”身份的天團。
《英雄聯盟》的K/DA女團在2018年憑藉一首冠軍單曲《POP/STARS》爆紅,在YouTube上擁有超過4.2億次的點擊。2019年5月,《王者榮耀》以玩家投票形式選出的虛擬男團“無限王者團”正式出道,隨後發行了一系列單曲,並在2020年登上了GQ雜誌封面。
由你音樂榜所發佈的《2019Q4華語數字音樂行業季度報告》顯示,可以看到Q4熱門遊戲音樂TOP5裏,王者無限團所演唱的《千燈之約》和《王者意志》雙雙上榜,與許嵩、張靚穎等傳統流行歌手齊頭並進。在《王者榮耀》五週年線下音樂會上,無限王者團與明星宋茜合作的舞台表演了《鏡城》,將線上的繁榮延續到了線下。
不只是虛擬偶像,在2019年,《王者榮耀》聯合中國交響樂團舉辦了一場交響音樂會,將漢斯·季默創作的插曲移到了三次元,實現了一次次元破壁。而早在2005年,Video Game Live電子音樂會就通過燈光、視頻等特效,給了玩家們一個釋放熱愛的線下場景,《卡普空》、《塞爾達》、《最終幻想》等遊戲也舉辦過線下音樂會活動。
除此之外,像實體唱片、數字專輯這樣的周邊衍生品也在逐漸增多。Travis Scott在虛擬音樂會中的表演在線上線下都有服裝、配件、手辦、設備等周邊產品,而其新單曲《The Scotts》還邀請了潮流界大師KAWS設計專輯封面,黑膠唱片、CD和磁帶等實體產品,衍生出了形式繁多的跨界合作。
遊戲音樂待挖掘,未來將走向何處?
在互聯網的助推下,國內遊戲產業的飛速發展是有目共睹的。
中國音數協遊戲工委(GPC)與中國遊戲產業研究院發佈的《2020年中國遊戲產業報告》中顯示,2020年,中國遊戲市場實際銷售收入2786.87億元,比2019年增加了478.1億元,同比增長20.71%,保持快速增長。其中,像《摩爾莊園手遊版》這樣的移動遊戲市場實際銷售收入達到2096.76億元,同比增長32.61%,佔比為75.24%。與此同時,中國遊戲用户在2020年達到了6.65億人。
在遊戲市場如此蓬勃的情況下,如何實現遊戲音樂獨立變現,找到遊戲玩家和樂迷這兩類人的合理交集,在不影響遊戲體驗的情況下創造、使用好的音樂,讓遊戲產業與音樂產業互相帶動,離不開宏觀上對市場的精準判斷和實操上的細緻打磨。
以虛擬音樂會為例,這種活動的失敗案例實際上不在少數。就在今年五月,《和平精英》和華晨宇合作的虛擬演唱會就被稱為“東施效顰”,在樂迷和遊戲玩家兩頭都不討好。遊戲強制玩家聽完12分鐘歌曲的操作讓原本只想打一把遊戲的用户怨聲載道,而華晨宇的粉絲則不滿於虛擬華晨宇與真人的巨大差異,網友紛紛表示““為什麼要把粉絲和遊戲玩家兩類人按頭結合在一起”。
要提高遊戲音樂的受眾與遊戲受眾的重合度,對於遊戲產業本身來説,必須要經歷一段時間的IP沉澱,讓用户對遊戲產生認同感。《摩爾莊園》就是一個IP再利用的實例,事實證明,情懷有時的確可以轉化為商業價值。與此同時,音樂本身也需要在耐聽、好聽的同時,優化用户的使用體驗,這也是暴雪、育碧、任天堂、CDPR往往不惜重金請來專業音樂人作曲的原因。
從音樂產業的角度出發,遊戲領域可以説還是一塊有待探索的大陸。《2020年中國音樂產業發展報告》中顯示,2019年中國音樂產業總規模達到3950.96億元,但其中游戲音樂收入僅有1.83億元,國內遊戲音樂的規模與遊戲產業的發展速度和規模並不匹配。
目前看來,國內遊戲對於音樂在數量和質量上的需求都在增加,遊戲音樂或將成為除了影視之外,新的音樂傳播和變現方式。摩爾莊園與摩登天空的這次雖然算不上成功,但不出意外,這樣的結合還會越來越多,説不定有一天,遊戲也會成為孵化出好音樂的土壤。
排版 | 安林
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