摩爾莊園裏的草莓音樂節，沒想到成了紙片人唱歌？_風聞

作者 | 蔡雨濛          編輯 | 範志輝

摩爾莊園手遊版終於上線了。

對一些年輕人來説，今年的兒童節有些不一樣。有人早早起了牀，等着7點排隊進入摩爾莊園，即使一個小時後，他們即將乘坐地鐵迎來新一天的996，但為摩爾莊園等待的十五分鐘，也許是他們離童年最近的時候。

十二年前，摩爾莊園橫空出世，在上線後一年內就擁有了1000萬活躍用户，註冊數突破了3000萬，為許多“小摩爾”們帶來了許多難忘的快樂時光。如今的盛況在2021年像是一種“東山再起”。

截至6月7日，摩爾莊園依然佔據App Store上免費遊戲排行榜第一，已經收穫了超37萬條評論，評分為4.8。在微博上，自遊戲上線以來，#摩爾莊園下雨##玩摩爾莊園有多努力#等30多個相關話題陸續登上微博熱搜，#摩爾莊園#話題閲讀高達5.5億，並登上手遊超話第一名。

但是，也有部分媒體認為，現在的兒童大部分對摩爾莊園沒有概念，而青年人們的情感寄託能撐多久，也是一個有待觀察的事情。或許也是針對十二年後業已成為大學生或者“社畜”的目標用户，6月5日這天，手遊版摩爾莊園與新褲子樂隊合作，在遊戲中舉辦了一場全息演唱會。

説好的全息演唱會，成了紙片人唱歌？

在6月5號之前，摩爾莊園就已經開始預熱了。

為了吸引更多的“小摩爾”前來觀看演出，摩爾莊園設置了一系列獎勵機制，玩家通過收取果實、幫人澆水、做任務等方式可以賺取相應的“音符”兑換燈牌、收音機、沙發等道具；在演唱會現場，玩家也可以撿到音符，促使很多人準時在九點到達了現場。

在微博，有人發佈“一起去摩爾蹦音樂節嗎”的招募，約好九點在音樂節集合，也有玩家為了參加音樂節特地把自己的角色換成了朋克風。

演出當天，新褲子樂隊的全息投影在燈光裝置的映襯下出場，波浪形的氛圍燈跟着那首《你要跳舞嗎》跳動，玩家可以選擇動作，跟隨音樂一起蹦。摩爾莊園裏的虛擬寵物“拉姆”也參與了演出，讓音樂節變得親切起來。音樂節舉辦第一天，在社交平台就引起不少的反響，話題“摩爾莊園新褲子演唱會”在微博的閲讀量達到了近八千萬，討論量為1.3萬。據瞭解，6月5日-6月17日每晚21:00-21:30，小摩爾們前往陽光牧場沙灘，便可進入全息演唱會現場。

不過，這次活動也並非都是好評，有人吐槽“彭磊像個紙片人一樣站在那裏”，要麼就是“卡的家都沒了”，還有就是“沒歌沒聲音，蹦了個寂寞”。當然，更多吐槽集中在認為虛擬音樂節有一些太過於“虛擬”了，播放的歌曲也不是樂隊真實演唱的而是錄音室版本，缺乏了很多真實感和互動感。而且全程只有《你要跳舞嗎》一首歌，跟音樂節的名號名不副實。

這並不是草莓音樂節第一次出現在“養老遊戲”中了。去年疫情期間，很多樂隊在《動森》上建造了自己的演出場地，在杭州，一個網名為“C1fan”的大四學生出於喜愛，自發在自己的島上重現了圖片形式的草莓音樂節。

而從2003年上線的遊戲《第二人生（Second Life）》開始，就有音樂人在虛擬場景中舉辦演出和音樂節，並與粉絲互動。建立虛擬人物、演出場地、上傳表演的音頻，也許就能真的展開自己屬於音樂的“第二人生”，許多藝術家都在這個遊戲中獲得了收入和簽約唱片公司的機會。而索尼音樂、華納音樂、環球音樂三大唱片公司也為自己旗下的藝人在遊戲中開設演唱會、音樂派對等活動。

比如，環球音樂在遊戲開發商Jordan Bigel的幫助下為音樂人Chamillionaire和Hinder樂隊搭建了專用的虛擬場地，玩家還可以花2美元在遊戲裏購買到Hinder的品牌夾克外套裝備。

從行業的角度來説，如何通過與遊戲結合來放大音樂價值，是一個老生常談又不可避免的問題，而虛擬音樂會只是其中的玩法之一。

遊戲和音樂還有哪些聯動玩法？

虛擬音樂會最近一次引起圈層震動，是2020年4月美國嘻哈歌手Travis Scott在遊戲《堡壘之夜》中舉辦的一場Astronomical音樂秀。

數據顯示，這場虛擬演出共吸引了2770萬玩家同時在線參與，他首演的新單曲《The Scotts》在Spotify上線一天內就產生了745萬次播放。同時，這首歌也登上了Billboard 100單曲榜的冠軍。

此外，音樂與遊戲最常見的結合方式是遊戲配樂。一段特別且適宜的遊戲配樂，能為遊戲提供場景氛圍的營造功能，也能使音樂深入人心，成為玩家回憶的一部分。因此，許多大的遊戲公司也不惜花費大量的精力和財力，讓遊戲音樂能夠更好地增強玩家的遊戲體驗。

比如，《賽博朋克2077》的配樂總量就多達150首、總時長約7個半小時。用以基努·裏維斯為原型的虛擬角色Johnny Silverhand舉例，在現實中，音樂製作團隊請來了知名朋克/硬搖滾樂隊Refused為這個角色所在的“武侍”樂隊寫了五首配樂。而且在演奏音樂時，虛擬樂手們演奏的手勢與音符是完全匹配的。

《荒野大鏢客：救贖 2》花費了56 億元製作經費，請來 110 多位音樂家參與一系列音樂製作。《集合啦！動物森友會》甚至根據一天的24個小時，創作了音色、風格不同的“時間音樂”，讓玩家在不同的天氣維度和時間維度中沉浸在舒適的小島中們。

《動森》的時間音樂

在《吉他英雄》、《節奏大師》、《Cytus II》這樣的音樂遊戲中，更是讓遊戲玩家對音樂作品形成了“肌肉記憶”，成為不少藝術家的音樂啓蒙。2008年，據英國《獨立報》報道，在英國1200萬兒童中，有250萬是在玩過《吉他英雄》等音樂遊戲後才開始學習真實樂器的。

近些年，虛擬偶像正在擺脱二次元標籤，成為一種新興的流行文化，遊戲廠商孵化出的虛擬偶像也發展出了不同於初音未來、洛天依“歌姬”身份的天團。

《英雄聯盟》的K/DA女團在2018年憑藉一首冠軍單曲《POP/STARS》爆紅，在YouTube上擁有超過4.2億次的點擊。2019年5月，《王者榮耀》以玩家投票形式選出的虛擬男團“無限王者團”正式出道，隨後發行了一系列單曲，並在2020年登上了GQ雜誌封面。

由你音樂榜所發佈的《2019Q4華語數字音樂行業季度報告》顯示，可以看到Q4熱門遊戲音樂TOP5裏，王者無限團所演唱的《千燈之約》和《王者意志》雙雙上榜，與許嵩、張靚穎等傳統流行歌手齊頭並進。在《王者榮耀》五週年線下音樂會上，無限王者團與明星宋茜合作的舞台表演了《鏡城》，將線上的繁榮延續到了線下。

不只是虛擬偶像，在2019年，《王者榮耀》聯合中國交響樂團舉辦了一場交響音樂會，將漢斯·季默創作的插曲移到了三次元，實現了一次次元破壁。而早在2005年，Video Game Live電子音樂會就通過燈光、視頻等特效，給了玩家們一個釋放熱愛的線下場景，《卡普空》、《塞爾達》、《最終幻想》等遊戲也舉辦過線下音樂會活動。

除此之外，像實體唱片、數字專輯這樣的周邊衍生品也在逐漸增多。Travis Scott在虛擬音樂會中的表演在線上線下都有服裝、配件、手辦、設備等周邊產品，而其新單曲《The Scotts》還邀請了潮流界大師KAWS設計專輯封面，黑膠唱片、CD和磁帶等實體產品，衍生出了形式繁多的跨界合作。

遊戲音樂待挖掘，未來將走向何處？

在互聯網的助推下，國內遊戲產業的飛速發展是有目共睹的。

中國音數協遊戲工委(GPC)與中國遊戲產業研究院發佈的《2020年中國遊戲產業報告》中顯示，2020年，中國遊戲市場實際銷售收入2786.87億元，比2019年增加了478.1億元，同比增長20.71%，保持快速增長。其中，像《摩爾莊園手遊版》這樣的移動遊戲市場實際銷售收入達到2096.76億元，同比增長32.61%，佔比為75.24%。與此同時，中國遊戲用户在2020年達到了6.65億人。

在遊戲市場如此蓬勃的情況下，如何實現遊戲音樂獨立變現，找到遊戲玩家和樂迷這兩類人的合理交集，在不影響遊戲體驗的情況下創造、使用好的音樂，讓遊戲產業與音樂產業互相帶動，離不開宏觀上對市場的精準判斷和實操上的細緻打磨。

以虛擬音樂會為例，這種活動的失敗案例實際上不在少數。就在今年五月，《和平精英》和華晨宇合作的虛擬演唱會就被稱為“東施效顰”，在樂迷和遊戲玩家兩頭都不討好。遊戲強制玩家聽完12分鐘歌曲的操作讓原本只想打一把遊戲的用户怨聲載道，而華晨宇的粉絲則不滿於虛擬華晨宇與真人的巨大差異，網友紛紛表示““為什麼要把粉絲和遊戲玩家兩類人按頭結合在一起”。

要提高遊戲音樂的受眾與遊戲受眾的重合度，對於遊戲產業本身來説，必須要經歷一段時間的IP沉澱，讓用户對遊戲產生認同感。《摩爾莊園》就是一個IP再利用的實例，事實證明，情懷有時的確可以轉化為商業價值。與此同時，音樂本身也需要在耐聽、好聽的同時，優化用户的使用體驗，這也是暴雪、育碧、任天堂、CDPR往往不惜重金請來專業音樂人作曲的原因。

從音樂產業的角度出發，遊戲領域可以説還是一塊有待探索的大陸。《2020年中國音樂產業發展報告》中顯示，2019年中國音樂產業總規模達到3950.96億元，但其中游戲音樂收入僅有1.83億元，國內遊戲音樂的規模與遊戲產業的發展速度和規模並不匹配。

目前看來，國內遊戲對於音樂在數量和質量上的需求都在增加，遊戲音樂或將成為除了影視之外，新的音樂傳播和變現方式。摩爾莊園與摩登天空的這次雖然算不上成功，但不出意外，這樣的結合還會越來越多，説不定有一天，遊戲也會成為孵化出好音樂的土壤。

排版 | 安林

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