好萊塢後疫情時代關鍵詞：賣身、PVOD和中國_風聞

　　作者 | 吳小瓊

　　後疫情時代，好萊塢的關鍵詞變成：賣身、PVOD和中國。

　　賣身是指好萊塢歷史上著名的製片工作室正被科技巨頭全資收購，他們無法避免的淪為流媒體大戰的砝碼，任憑科技巨頭標價。

　　PVOD是指應對新冠疫情帶來的社交隔離流媒體採取的高端點播電影的方式，起初是電影院無法正常營業的臨時對策，現在看來在線發行電影已經對電影院的話語權和生存環境帶來了不可逆的影響作用。

　　中國是指，中國作為當前全球電影票房的第一大票倉，客觀上成為了好萊塢票房的主要來源之一，主觀上增加了保守派好萊塢對抗流媒體的底氣。

　　三個關鍵詞是傳統好萊塢製片廠的三種主要出路，意味着深陷財務困境的製片工作室們，必須取悦科技巨頭，流媒體和中國。

　　不顧“百年老店”招牌賣身巨頭還債，拋棄“難兄難弟”電影院線上發行，中美關係惡化大背景讓好萊塢取悦中國被“嘲諷”……對於好萊塢來説，沒有一條容易的路，不過似乎都能從好萊塢發展過程中看到跡象。

　　一、賣身

　　今年5月底，亞馬遜以84.5億美金的鉅額全資收購了好萊塢黃金時代的頂級工作室——米高梅。影迷對米高梅那頭怒吼的獅子並不陌生，它成立於1924年，曾製作的電影包括著名的《007》系列、《沉默的羔羊》《亂世佳人》《魂斷藍橋》等經典電影，米高梅和其旗下子公司聯美，在百年歷史上製作發行了5000多部電影、幾萬小時的電視節目，至今共獲得170多項奧斯卡獎，名副其實的“經典制造機”。

　　不過十多年沉重的債務負擔讓米高梅一直是大公司競拍對象。早在2009 年年中，該公司就有 37 億美元的債務，每年支付的利息就達 2.5 億美元。彼時米高梅每年從其龐大的電影和電視庫中獲得大約 5 億美元的收入。

　　米高梅能否避免自願或非自願破產，一直是電影界的熱門話題。直到亞馬遜的收購宣佈，結束了米高梅十年破產進行時式的經營，值得關注的是米高梅此前為亞馬遜製作了其流媒體最具代表的作品劇集之一《使女的故事》，而亞馬遜之所以買下米高梅，無疑是看重其豐富的版權內容，雖然這些版權內容仍然需要遵守此前米高梅與Netflix等其他流媒體達成的數字播放授權協議，才能正式成為Amazon Prime上的獨家內容。

　　好萊塢的本質就是幾百個工作室的聚集區，然而即使是電影工業先進的好萊塢，工作室之間競爭也尤為慘烈，基本只有金字塔尖的少數才能掙錢，也就是坊間的老八大。

　　為什麼米高梅被賣在電影圈影響如此之大，是因為至此好萊塢黃金時代的老八大製片廠已經被巨頭“分割”殆盡，均成為子公司或旗下工作室。

　　派拉蒙影業公司背靠美國第三大傳媒集團維亞康姆，在2016年宣告不像任何人出售股份；華納兄弟公司在2018年被AT&T收購後改名華納媒體；20世紀福克斯電影公司於2019年被迪士尼收購，與迪士尼電影公司一起為迪士尼集團製作內容；哥倫比亞影業公司早被索尼收購；環球影業是美國第二大電信巨頭康卡斯特子公司，自米高梅被索尼首次收購後便一躍成為好萊塢第一大片場，至今仍然是規模最大的製片廠；米高梅電影公司在2021年連同老八大之一聯美被亞馬遜收購。

　　二、PVOD

　　賣身後的大型工作室們成為互聯網新一輪競爭的軍工廠。前不久AT&T拆分華納媒體部門，作價430億美元併購Discovery，完成流媒體業務的聯姻，原隸屬華納媒體的HBO MAX、華納兄弟影業、DC Comics、CNN等資產，以及包含源自Discovery的眾多紀實探索、真人秀內容，未來將成為AT&T流媒體業務的內容來源。完成併購和重組後的AT&T流媒體業務才得與Netflix、迪士尼+、Amazon Prime Video一起躋身第一梯隊，而後三者付費用户數分別達到了2.08億、2億、1.3億。

　　除了百年以來積累的內容儲備為會員制帶來的收入外，這些電影製片廠未來主要的任務是製作更多PVOD影片。

　　新冠讓PVOD正式走上歷史舞台，是電影發行的革命。2020年北美票房為22億美元（約合16億英鎊），而2019年為114億美元。根據Box Office Mojo的歷史數據，2020年的北美票房收入是近40年來的最低點。電影院的落寞與流媒體流量暴增形成鮮明對比。

　　環球影業與AMC院線達成合作協議，將院線窗口期從之前的90天縮短至17天。此前繼環球的《魔發精靈2》以PVOD成功發行後，迪士尼、華納、獅門、派拉蒙等主要好萊塢大片廠，都紛紛推出了重磅的PVOD影片。

　　今年一月，Netflix公司表示，2021年將通過流媒體向美國發行70多部喜劇、戲劇、家庭和其他類型的電影。電影片單包括瑞安·雷諾茲（Ryan Reynolds）、蓋爾·加朵（Gal Gadot）、道恩·強森（Dwayne Johnson）主演的《紅色通緝令》（Red Notice）、有扎克·施耐德執導的殭屍電影《活死人軍團》（Army of the Dead），還有喜劇片《不要抬頭》（Don‘t Look Up）。

　　華納兄弟(Warner Bros)宣佈其原計劃於2021年北美影院上映的17部電影全部轉網。這17部電影裏包括 《沙丘》《哥斯拉大戰金剛》《黑客帝國4》《貓和老鼠》《招魂3》《新自殺小隊》等。

　　電影院有着場地、租金、人工、設備等各種費用，隨着這些費用一路走高，全球幾乎很少院線能保持兩位數利潤率的盈利水平，且很多開始虧損運營。隨着互聯網技術和移動手機普及，流媒體開始成為主要的觀看終端，併成功推行了付費模式，這在資本眼裏是更具有誘惑力的。

　　不過PVOD到底能產生多大的收入想象，歸根到底不是看線上付費的準備情況，而是看內容上游的準備情況，因而對大製片廠的爭奪是未來PVOD對決的提前糧草準備。

　　三、好萊塢比以往任何時刻都更需要中國

　　《好萊塢報道者》發佈長文，對中美兩國未來的電影合作表示擔憂。文章表示，受疫情及貿易戰等因素的影響，“好萊塢與中國的關係正處於十字路口”。主要是近期兩部好萊塢大片《哥斯拉大戰金剛》《速度與激情9》的中國票房和口碑都不理想。中國觀眾對好萊塢的迷戀正快速減弱，反而對《你好，李煥英》《唐人街探案》系列推崇備至。

　　2020年，中國首次成為世界上最大的電影市場，總票房達到31億美元，超過北美的22.8億美元；2021年，中國有望再次超過北美影院的收入，繼續保持全球第一大票房的位置。而從去年和今年上映的好萊塢大片的全球票房構成上看，中國票倉可以貢獻30%到50%的票房成績，與北美本地不相上下，如《哥斯拉大戰金剛》的全球票房成績為4.36億美元，北美9900萬，中國內地則達到1.88億美元，幾乎是北美的2倍。

　　好萊塢沒有任何一個時候像現在那麼需要中國的支持。因而很多好萊塢大片開始有意在策劃和拍攝階段照顧中國觀眾的品味，加入中國元素等，甚至對中國觀眾敏感內容進行修繕等。即使如此，也難現《復仇者聯盟4》在中國的盛世情景。

　　部分業內人士指出好萊塢大片沒有前幾年賣座，一方面是因為品質缺乏明顯進步，只在技術上加碼已經難以取悦中國觀眾；另一方面中國本土電影製作和劇作進步明顯，少數影片已經可以與好萊塢進行正面競爭。

　　筆者推測電影宣發方式的變革，也可能是影響好萊塢票房表現的一個重要因素。短視頻時代，放大了好萊塢跟中國觀眾之間的文化屏障。當前，短視頻對院線電影的營銷越來越重要，可以説得短視頻者得天下。而在短視頻世界裏，主要是比拼影片的社會情緒共情能力，好萊塢大片因為根植西方價值觀，很難與本土電影抗衡，所以在營銷宣傳上先天“吃了虧”。比如，《你好，李煥英》可以憑藉一些搞笑或感人卡段在抖音上形成全民熱議的話題熱度，讓最普通的大眾走進電影院，相比較之下，即使在抖音上投入同樣量級的推廣費用，《速9》也註定是影迷的小圈子狂歡，沒法破圈。

　　總之，當前的好萊塢離不開中國，但中國似乎已經開始對好萊塢失去了激情，但絕不是説好萊塢在中國已經沒有機會了。瘦死的駱駝比馬大，好萊塢的成熟電影工業化在巨頭加持下早晚會調整好節奏，與中國製片廠一較高低，咱們自己也需要更努力才行。