“玉蘭”綻放，上海電視節透露哪些行業風向？_風聞

撰 文丨邱   禕

編 輯丨美   圻

文娛價值官解讀：

ID:wenyujiazhiguan

一年一度，“玉蘭”綻放。

6月6日，第27屆上海電視節正式揭幕，**作為一年一度的電視產業盛會，上海電視節被認為是中國電視行業的風向標，**各路大咖論壇、前沿動態、市場分析共同描繪了中國電視的行業生態和發展趨勢。

與此同時，《大江大河2》《覺醒年代》《跨過鴨綠江》《流金歲月》《三叉戟》《三十而已》《山海情》《隱秘而偉大》《在一起》《裝台》等10部作品，入圍“最佳中國電視劇”名單。

從入圍名單以及目前已經舉行的三場白玉蘭電視論壇，價值官窺探梳理出不少調整和變化，而這也決定了未來中國電視劇行業會向何方前行。

古裝劇遇冷，現實題材受熱捧

現實主義和主旋律劇是正在舉行的第27屆上海電視節上出現最為高頻的兩個詞。

開幕之前，組委會公佈了白玉蘭獎入圍名單，10部入圍作品均為當代題材，沒有一部古裝劇，其中又有6部為重大題材劇集，如《跨國鴨綠江》、《覺醒年代》、《山海情》等。

國家廣播電視總局公佈的電視劇備案劇目也鮮見古裝劇身影，今年1-4月，電視劇備案劇目分別為40部、33部、44部和46部，**其中古裝劇為3部、0部、3部和1部，佔比僅為4.3%，**截至目前，衞視平台今年尚未播出一部古裝劇。種種跡象都表明，在政策和市場的雙重壓力下，古裝劇數量繼續鋭減，佔比相比去年依然在下滑。

不僅僅是衞視平台，昔日古裝劇的購買大户視頻網站對這一題材的熱情也在降温。6月7日，藉着上海電視節的東風，2021騰訊視頻影視年度發佈會在上海舉辦。一直以來有着“古裝劇大户”之稱的騰訊視頻，在這次的年度發佈會上一口氣公佈了幾十部現實主義作品，古裝劇則徹底淪為配角。

騰訊視頻這次公佈的作品，包括以2014年中國醫療隊遠赴非洲展開國際合作抗擊埃博拉疫情為原型的《埃博拉前線》；慶祝香港迴歸祖國25週年主題作品《獅子山下·情》；以時代楷模、“燃燈校長”張桂梅為原型創作的《大山裏的女校》；反映90年代青年逐夢互聯網的《啓航：當風起時》以及《和平方舟》《在希望的田野上》《歡樂頌3》等作品，涵蓋了現實主義題材的方方面面。

對於今年現實主義題材成為熱點和主流，第27屆上海電視節白玉蘭獎中國電視劇單元評委會主席劉進表示，這是政策導向和市場趨勢合力的結果，行業在發展，觀眾口味在變化，積極、温暖、給人力量的現實題材作品關照當下、關照人性，自然會受到觀眾和市場的追捧。

本屆白玉蘭獎評委，《破冰行動》導演傅東育也認為，今年入圍的中國電視劇單元，《覺醒年代》《大江大河2》《山海情》等現實主義題材佔據半壁江山，這些作品創作的用心和呈現的品質有目共睹，在年輕觀眾中取得了極好的口碑，圈粉無數。一部作品，只有對現實有深刻理解，對生活的細枝末節有用心表達，才能讓觀眾有共情，有深思。

 

唯流量論失靈，爆款方法論進階

本屆電視節的開幕論壇——中國電視產業高峯論壇，以“百年新徵程·奮進新時代”為主題，邀請來自各地電視台和影視製作公司的負責人，探討構建中國電視產業的新發展格局。

論壇上，多位發言嘉賓都表示，流量是收視率在網絡時代的一種延續和升級，因為它關乎熱度和變現，很多時候甚至被當成唯一評價標準。因此，“IP+流量”成為前幾年許多影視劇的標配，但同時，這也導致作品同質化、套路化嚴重，演員無演技，作品無內涵，長遠來看，唯流量論、唯商業化論對電視劇創作傷害極大。

從影視作品的商業屬性來看，流量“無罪”，然而，影視作品還具有文化屬性，是豐富百姓精神生活和展現我國文化軟實力的重要載體，所以，“唯流量”是文化審美和價值觀的一種錯位，不能無節制影響影視劇創作。

在開幕論壇上，檸萌影業董事長蘇曉提出要“以温暖來構築現實主義創作的精神內涵”，在蘇曉看來，**影視劇在今天承擔的社會功能給人温暖希望比冷酷警醒更重要，**過去在唯流量論的影響下，一些現代劇為了吸引眼球，千方百計蒐羅社會熱門話題並在作品中一一羅列，看似貼近老百姓生活卻並不感人。

蘇曉建議，今後現實題材的創作在關注社會熱點的同時，應該把社會話題用更高級、更凝練、更有立場的價值觀來表達，作品主題的深刻不是靠批判的力量，更不能靠刻意製造焦慮，而是靠啓示的深度。

蘇曉以今年大火的《小捨得》舉例，這部劇在熱議之下，圍繞家庭關係與教育問題進行了全面自省和反思，劇外的人們在看劇的過程中完成了一場向內的自我觀照，很多人看完劇都在思考，教育的本質，不該是從外向內的強行規訓，而應該是陪伴孩子，完成一場從內向外的成長。

論壇上，包括蘇曉在內的多位嘉賓都認為，今後爆款劇的創作，不僅能夠吸引用户觀看，更需要具備正向積極的社會意義，把心沉下來，不要總盯着眼前的流量、收視、熱搜這些指標。

 

精品化、年輕化表達成主流

今年入圍的10部作品名單一經揭曉，網友紛紛表示，這是“神仙打架”、“全是王炸”，是國產劇進階的最佳縮影。

與往年相比，今年的入圍作品整體質量又上了一個新台階，重大題材和現實主義劇集大放異彩，無論題材的代表性、創作的藝術性，還是人氣的熱力值，在各個考量維度上都勢均力敵。

更為難得的是，這些主旋律劇集無一不是年輕人的心頭之愛，它們憑藉温暖、親切而又熱血、深邃的故事，獲得無數年輕觀眾在線“催更”，在熒屏內外掀起一股傳播青春正能量的熱潮。

過去幾年，**主流觀眾完成了向互聯網的轉移，而網絡視頻平台又偏愛年輕化偶像化表達的網生內容，**在較長的一段時期，互聯網用户對題材保守嚴肅的主旋律作品態度相對冷淡。

然而從去年開始，主旋律題材作品正在告別僵化、生硬的套路化表達，以《山海情》、《覺醒年代》為代表的一大批主旋律題材以高口碑和高熱度，正在成為爆款劇的重要輸出地。

事實上，拆解《山海情》、《覺醒年代》這些劇的敍事角度和創作方法不難發現，這些爆款劇的底層邏輯有共通之處：都突破了主旋律題材臉譜化、套路化的窠臼，找到了和年輕人趣味接近的書寫角度。

《覺醒年代》以《新青年》雜誌為線索串聯起所有的歷史事件與核心人物，陳獨秀、李大釗、胡適這些大師級人物聚在一起，他們在年輕時代也是有血有肉、有情有義、有愛有怨的普通人。年輕化的創作手法讓《覺醒年代》融合了嚴謹求實與浪漫詩意，立意宏大但絕不空泛，構建了飽滿立體的新青年羣像。

在本屆上海電視節上，華策影視集團攜《覺醒年代》《我們的新時代》《絕密使命》等主旋律題材電視劇參加，作為“電視劇第一股”華策影視的掌門人，集團創始人、總裁趙依芳表示，當下，觀眾在變，他們的年輕化、互聯網化，都使得影視作品要跟上這樣的節奏，年輕化精品化不僅是主旋律劇應該努力的方向，也是所有影視劇不能迴避的創作法則。

和趙依芳一樣，奇樹有魚創始人兼CEO董冠傑認為，現在年輕人對國家充滿感情，對未來充滿信心，正能量滿滿。同時，**生於互聯網環境下的他們對信息的獲取和處理都非常擅長，**他們在海量信息中可以迅速判斷出一個內容是否喜歡，一部劇如果題材懸浮失真，又不能在時間內抓住他們的眼球，會迅速被年輕觀眾所拋棄，因此，精品創作、關照現實、年輕表達是國產劇破圈的關鍵。

結語

雖然本屆電視節上嘉賓如雲、論壇一場接着一場，各家之言也是五花八門，但仔細梳理不難發現，業內對電視劇未來的創作和發展方向基本觀點是一致的，那就是題材現實化、情感正向化、表達年輕化，隨着調整進入深水區，過去天價片酬、超級IP和古裝扎堆的模式將被一一打破。在新的歷史節點，國產劇行業必將創作出更多回歸真實、關照現實的好作品，以點觸面釋放時代正能量。

（部分圖片來自網絡，如有版權問題請聯繫編輯）