《白蛇傳·情》：戲曲電影需要年輕人_風聞

文 | 李清莉

編輯 | 趙普通

上映21天，戲曲電影《白蛇傳·情》票房突破1000萬大關，豆瓣評分8.2分，這個成績已經在導演張險峯的意料之外了。

2017年，張險峯受珠影集團之邀，拍攝一部戲曲電影。最初接到邀請的時候，張險峯是懵的，構思了半個月沒有任何想法。此前他從未涉獵過戲曲行業，作品也多以廣告拍攝為主。

當時廣東有一部粵劇電影在映，但只有兩個影院放映，且場次極少。張險峯跨越了半個城市買了張上午十點場的票，影廳裏只有零星幾個中老年觀眾，他的腦海中突然就冒出了一個念頭：“我想拍一部年輕人會看的電影。”

當年輕人遇到戲曲電影

戲曲電影的衰落，已經持續了幾十年。張險峯知道，想讓年輕人走進電影院看戲曲電影並不容易。

但出乎意料的是，《白蛇傳·情》在預告片釋出時，就受到了廣泛關注，預告片片段在各大社交平台刷屏。

和以往戲曲電影不同，《白蛇傳·情》在視效上有巨大突破，不再拘泥於舞台或者佈景，而是運用了大量具有中國水墨氣質的特效來呈現場景，是我國第一部4K全景聲戲曲電影。

其中最受年輕人喜愛的，還是“水漫金山”的橋段。當看到“真實”的巨浪撲面而來，似乎只會出現在災難片中的特效出現在了戲曲電影中，讓觀眾們大受震撼。

“水漫金山”

畢業於中國戲曲學院戲曲影視導演專業的竹日（化名）告訴毒眸（ID：DomoreDumou），這並不是特效第一次運用在戲曲電影中，“《蕭何月下追韓信》（2015）、《對花槍》（2006）、《袁崇煥》（2009）、《龍鳳呈祥》（2014）等，都曾在特效或3D的處理上，有不同程度的探索。”

但像《白蛇傳·情》這樣的特效“大場面”，在戲曲電影中還是第一次出現。據導演張險峯透露，全片特效是由國內外三地團隊共同完成的。“這部戲花在特效上的成本佔全片一半以上。”

除此之外，為了保證電影的節奏以及觀眾的觀影習慣，張險峯大刀闊斧地將原劇近兩個半小時的時長，縮減到100分鐘內。

雖然在形式是上做了很多創新，但因未改動文本，所以電影的價值觀顯得有些陳舊，這也讓《白蛇傳·情》受到了不小的質疑。

因戲曲電影與其他類型電影不同，文本改編的難度過大，且文本改變後，相應的身段、動作都需要修改，幾乎是“千一發動全身”。所以在沒有十足的把握時，張險峯不敢貿然改動。

作為中國經典IP的《白蛇傳》有過諸多版本，但核心都是體現白素貞如何為愛付出，為愛犧牲的。過去觀眾會被這種不求回報的愛情觀所打動，但在當下的價值觀中，白素貞看起來就未免有些“戀愛腦”。

反倒是清醒的小青更被觀眾喜愛，從豆瓣熱評第一的內容就能看出，小青更符合當下觀眾所接受的價值觀。

戲劇需要電影

 19世紀末，電影傳入中國後，一度是靠着戲曲的“同化”，才得以在國內紮根。

中國電影的開山之作，就是一部戲曲電影。1905年，北京豐泰照相館拍攝了京劇大師譚鑫培的《定軍山》。拍攝在露天庭院進行，背景是簡單的幕布，攝影師用一架手搖木殼攝影機，內容多以舞蹈武功場面為主。

《定軍山》的拍攝過程

20世紀30年代，國內電影進入“有聲有色”的階段，就可以更完整的將戲曲舞台搬到大銀幕上，《四郎探母》《羣英會》《借東風》等等，都是用電影的方式將戲曲舞台原封不動地記錄下來。現在看來，該時期的戲曲電影更具學術價值，為後世留下了寶貴的資料。

但隨着技術的進步，電影不再只是單純的記錄載體。國內的電影人也在探索電影和戲曲結合的新方向。導演費穆和周信芳、梅蘭芳分別合作了《斬經堂》《生死恨》兩部戲曲電影。

在這兩部戲中，費穆進行了大膽的創新，將電影的寫實和戲曲的寫意相結合。比如用佈景取代舞台，為保證電影節奏刪減戲份等等。這些改編技巧，一直被沿用至今。

60年代左右，是戲曲電影產量的高峯期，前後共產出100多部，涉及近 50 個劇種，包括京劇電影、評劇電影、越劇電影等等。詞彙是戲曲電影的排片和上座率，與賣座的故事片不相上下。這一時期的戲曲電影在鏡頭語言的運用上更加成熟，開始使用蒙太奇和特效等手法。除保留戲曲核心部分的寫意，其餘部分都更加寫實，例如道具、佈景等等被更頻繁地使用。

進入21世紀，儘管戲曲電影努力在互聯網、新媒體傳播上下功夫，但依舊抵擋不住戲曲電影的加速式微。例如，國家“京劇經典電影工程”的項目3D版《霸王別姬》，運用了最新的3D技術，還在美國做了首映，但在國內並未受到廣泛傳播。

除去少量政府支持項目，很多戲曲電影甚至都無法再登上影院銀幕，曾經輝煌的戲曲電影再也沒有往日的光彩。

戲曲電影落寞後，行業面臨最大的問題，可能是人才供給的不足。

上世紀80年代前，戲曲電影占有較大市場，因而懂戲曲的從業者也比較多。但當下的環境，既懂戲曲也懂電影的複合型人才比較稀缺。

“電影行業的從業者有很多，戲曲舞台導演的從業者也很多，但是既懂電影手段也懂戲曲技巧的複合型人才不超過千人，甚至不超過百人。”竹日説。

所以，當下的戲曲電影行業，會出現很多“臨危受命”的情況。導演也許懂電影鏡頭但對戲曲是陌生的，反之懂戲曲但對電影是茫然的。

近些年，國家對戲曲電影非常重視，文化部也會大量撥款給各劇院排戲演出，或進行老戲的傳承和搶救。教育部每年也會專門撥款用於戲曲人才的培養，“確實每年報考國戲附中和北戲學生都在成倍增長，而且戲曲學院的戲曲演員和戲曲器樂專業都是免學費的。”竹日告訴毒眸。

“因為很難完全對口，戲曲電影導演出身很少能拍戲曲電影的，好多學生畢業就轉行了。藝術家也得吃飯，先養活自己更重要。”竹日告訴我們。

由於電影人才培養的週期很長，目前的人才培養還是不足以填補缺口。另一方面，受票房的影響，每年能上映的戲曲電影非常有限，相關專業的人才難就業，也是戲曲電影相關專業遇到的難題。

隨着電影崛起和戲曲的落寞，這兩種藝術形式在傳播關係的強弱上，進行了對調。電影由被同化的那方，變成了主體。戲曲開始作為一種元素或調料放入電影之中。

讓市場看到戲曲電影的可能性，也讓更多年輕人更願意接觸戲曲電影，甚至進入這個行業。《白蛇傳·情》更大的意義或許就在於此。