陳根：兒童動畫“成人化”爭論再起，把兒童動畫還給兒童_風聞

文/陳根

自1906年美國第一部用膠片拍攝的動畫片《滑稽的幽默相》問世以來，動畫已經滲透至人們生活的各個角落，形成了獨特的動畫文化。從《神奇寶貝》到《喜羊羊與灰太狼》，從《小豬佩奇》到《熊出沒》，動畫陪伴了一代又一代的人類幼崽，早已成為了“童年”的代名詞。

可以説，動畫在兒童電視節目中佔有重要地位。然而，當前兒童所接觸的電視動畫中卻越來越滲透着成人世界的種種因素，兒童動畫逐漸走向“成人化”。日前，少兒動畫片《精靈夢葉羅麗》就被指存在成人化內容，包括主角配對、同學間吵架互撕、攀比陷害等情節，進而引發輿論關注和爭議。

值得一提的是，這並非兒童動畫第一次因充斥大量成人化內容而引發爭議。兒童動畫為何走向了“成人化”？對於動畫行業來説，又如何平衡“少兒不宜”的尺度和邊界，將動畫還給兒童？

兒童動畫成人化爭論再起

從1920年由萬氏兄弟創始發展至今，中國的動畫片已有80年的歷史。隨着技術的進步和大量專業人材的培養，當前，中國動畫產業正進入了一個新的歷史時期。這也意味着，中國兒童有機會接觸到的動畫與日俱增。

然而，缺乏規制的發展也更容易導致兒童動畫行業亂象的發生。兒童動畫的成人化正腐蝕着兒童動畫市場。日前，就有博主發文，直指動畫片《精靈夢葉羅麗》內容過度成人化，在網上引起爭議。

雖然《精靈夢葉羅麗》在成人羣體看似名聲不大，但在兒童羣體中，《精靈夢葉羅麗》卻有着規模不小的“死忠粉”。從2013年開始，《精靈夢葉羅麗》已經播出八季，共208集，全網總播放量超百億次，其出品發行公司去年淨利潤就達1679.79萬元。

據江蘇省消保委發佈的《動畫領域侵害未成年人成長安全消費調查報告》顯示，在“您的小孩平時喜歡看哪部動畫片”選項中，《精靈夢葉羅麗》位於第三名，僅次於《熊出沒》和《小豬佩奇》。

《精靈夢葉羅麗》雛形來自舞台劇《夜蘿莉》，講述了一羣守衞人類世界的夜蘿莉，為抵抗來自魔法世界壞女王的入侵，奮力抗爭的故事。對於孩子們來説，這樣的故事無疑是具有強吸引力的。此外，劇中曲折又具有想象力的情節、角色們變身的過程、精緻漂亮的服裝以及鮮亮的色彩和畫面，也成為吸引孩子們的重要原因。

**高熱度背後，《精靈夢葉羅麗》卻因為其成人化的內容而持續引起成人觀眾羣體的爭議。**就人物形象成人化來説，有部分網友就認為，雖然主角們都是小學五六年級的學生，但他們變身後都是成年男女的形象，尤其是女孩子的身材被誇張化，這一定程度上模糊了年齡感。

就成人世界的社會等級觀念和消費觀念而言，動畫中，長得好看、家世好的人受歡迎，反之則會被評價“不好意思出門”。隨着集數越多、人物越多，劇方和粉絲們還組起了CP。比如王默和水王子的“水默”CP，“龐瑩”CP、“金羅”CP等，而這些CP有時還會引起粉絲的現實掐架。

童年本義上是純真美好的，沒有衝突爭鬥，沒有男歡女愛，沒有奢侈糜爛，也沒有浮誇造勢。童年就如同一張未沾墨跡的宣紙，在一種自然漸進的狀態下，一點一滴地印出完美的篇章。然而，電子媒介的介入，在帶來福音的同時，也打破了兒童的這種自然成長狀態。動畫片成人化，一直是懸在家長們心頭的一把劍。

互聯網媒介時代，大部分兒童的生活價值觀已經隨着技術的勃興而悄然地改變。即便是小學校園中也處處瀰漫着一種浮誇嬌奢之風；本是成人間互相調侃的語句，互相抵損的“髒話”，已經成為了部分兒童的口頭禪；孩童們參與某項課餘比賽也已不是單純的文娛活動，而是帶着爭取職務的提升、同學前的炫耀、獎品的誘惑等外在目的。

**諸如此類兒童消費觀念、價值觀和社會等級觀念的灌輸，兒童動畫的影響不容小覷。**此前，《虹貓藍兔七俠傳》就曾被質疑有暴力傾向。比如，片中的一些“謀殺親夫”語言的出現。另外，還出現了孩子觀看後模仿劇中台詞“殺死你”，以及學劇中情節“割手腕”的事件。

《虹貓藍兔七俠傳》停播後，又有《喜羊羊和灰太狼》以及《熊出沒》被批片中有暴力、罵髒話、虐待等情節，對兒童成長不利。2013年，江蘇連雲港一對兄弟因和同伴模仿《喜羊羊與灰太狼》“綁架烤羊”的情節，被嚴重燒傷，引發廣泛熱議，動畫片製作公司甚至被訴諸法庭。

除了兒童動畫成人話所涉及的暴力因素，不少動畫片還涉及異性情感，有的動畫片甚至隱秘地揭示了“性”這一話題。許多從日本傳入中國的本少女漫畫已經不再侷限於愛情這一單一主題，畫風不再沉迷於男女角色，而是日漸模糊男女角色性別特徵，出現瞭如同性戀等敏感題材。

比如，《百變小櫻》中，李小狼一開始和小櫻一樣喜歡上了月城雪兔（一個帥氣的初中男生），劇中通過雙方碰面後臉紅心跳、與人傾訴等手法來展現這些細緻的心理活動和感情告白。再比如，《柯南》不論高中生，還是小學生，隱含在劇情發展中的相互錯位的愛慕關係，以及《亂馬1/2》中混沌不清的男女人物關係等。

從動畫暴力到色情融入，兒童動畫成人化的影響不容小覷。

起底兒童動畫成人化

儘管兒童動畫越來越脱離兒童，在當下就已造成了極大的顯性危害，但其背後動因卻更值得人們審視。這不僅關乎文化產業板塊是否能夠行穩發展，更關乎一代兒童的成長環境與未來。

一方面，就動畫製作而言，資金是促使動漫產業運轉的最基本動力。每個環節都需要大量資金的投入，且資金回收週期長，投資方得承擔着長線回收甚至虧損的風險。而從我國目前動畫片的播出市場來看，播出價格極低。一部國產動畫片每分鐘的製作成本達到一萬元左右，而電視台支付給製作方的播出價格卻最多達到每分鐘一千元，低者甚至只有每分鐘八元的價格。

**如此大的差距，使一些民營企業投資方望而卻步，以至於形成了長期“發文投資”的尷尬局面，**這樣就使得大多國產動畫更多地強調教化功能和政治訴求，很少注重動畫本身的藝術性和文娛性。

另一方面，我國動畫原創作品稀缺也是制約本土動畫發展的硬傷，儘管近年來出現了像姚非拉這樣的動畫原創人才，但是供需比例還是遠遠失衡的。國內不乏動畫製作高手，但是大部分優秀人材長期給境外動畫製作廉價打工，結果做出來的成品仍貼着他國的標籤。

此外，我國目前尚未出台動畫分級制度，關於成人內容的界定標準，其實一直沒被清晰化。既然沒有一個穩定的量化標準，那麼何為“出格”就很難界定了。甚至在某些情況下，這成了一個十分主觀的判斷。因為不同的人對“尺度”的理解不同，有偏保守者，有偏開放者，面對同一部作品，也會產生不同乃至截然相反的判斷。

這種模糊不清的判斷標準，也給很多動畫製作者帶來了困擾。一旦“尺度”過大，不僅會遭到輿論的批評，被迫下架也成了不少作品難逃的宿命。而對於當前的歐美發達國家來説，其大多具有清晰的動畫分級制度，只要符合這個層次的作品，就可以在有限度的空間內任性創作，不用擔心因“出格”而被批評。

終於，在投資長期由政策分配、原創動力不足，以及後期拓展不夠種種因素的制約下，大部分國產動畫製作陷入了以宣傳教育為立足點，模仿國外動畫痕跡的囹圄。隨着市場化競爭的加劇，媒介更多着眼於“注意力經濟”，又加上缺乏清晰的分級標準，兒童動畫片中開始越來越多的滲入了成人世界的各種元素。

這些問題環環相扣，也亟待市場和社會一環一環地加以解決。

將兒童動畫還給兒童

兒童的未來將影響國家的未來。為了廣大兒童身心的健康發展，搭建一個純淨、適合自然生長狀態的收視平台是必須，也是必然。

從兒童動畫的生產、審查、播出及收視****來看，“去成人化”首先就應該在生產上回歸動畫的原始和天真，做到真正為了放鬆而動畫，為了娛樂而動畫。

目前，國內大部分動畫片仍打着“寓教於樂”的旗號，對兒童進行説教式的灌輸，這種形式的動畫片顯然不能滿足當代兒童的收視需求。而動畫片的天真爛漫之所以打動人的，是因其對生活真誠。

當今社會，目之所及都是成年人疲憊的焦慮，而這種焦慮自然也會出現在對孩子的教育方面，家長急功近利地希望孩子在生活的每一分鐘都有所得。人們走的太快了，卻忘了當初為什麼出發。事實上，無論是兒童動畫還是成人動畫，都是為了給現實中的焦慮，提供一種沒有條框的解答。它們不保證管用，但保證可愛。

**從審查來看，兒童動畫的分級勢在必行。**比如，3月份發佈的《中華人民共和國廣播電視法(徵求意見稿)》，也提到了關於設立未成年人專門頻率頻道、未成年人專門時段、未成年人節目專區、未成年人模式等措施。

儘管也有部分反對者認為分級可能為部分兒童查找不健康的內容提供便利，也助長了某些商販不良謀利的動機。但**從宏觀上而言，兒童動畫的分級一方面可以為兒童的監護者提供有利的參考方向，也能夠有效地破除中國家長****“是動畫孩子就能看”的傳統觀念。**在兒童良性收視動畫節目方面，家長可以有依據地起到很好的指導性作用。

另一方面，動畫分級可以有針對性地滿足不同年齡層次受眾的收視需求，市場細分的結果也****必然帶來動畫產業的繁榮。事實上，這種分級制度已經是諸多國家業界的一種自律行為。在韓國，動漫領域的分級制度是一種政府行為，韓國媒體評級委員會（KMRB）就是負責電影與遊戲內容分級管制的機構。

**如果説兒童動畫的生產、審查是導致兒童動畫成人化的客觀因素，那麼家庭教育環節的“收視”則是把關的最後一環。**21世紀教育研究院副院長熊丙奇曾表示，孩子看動畫片時，父母應該陪伴指導，增加孩子辨別的能力。他認為，現在的問題是有些父母沒有時間陪伴孩子，就扔給孩子一部動畫片或讓孩子獨自玩遊戲。在這個過程中，就可能養成孩子不良的習慣。

無疑，動畫產業正日益被視為文化產業的“朝陽產業”，以美、日、韓為首的各國紛紛加入搶佔各自動畫以及動漫市場領土的隊伍，並趁勢將文化產品進行對外輸出。在這樣的背景下，對於我國動畫行業來説，平衡“少兒不宜”的尺度和邊界，將兒童動畫還給兒童，已經勢在必行。