從古典到爵士,他用了30多年,成為自己的海上鋼琴師_風聞
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器,却不知从何开始?来!我教你呀2021-06-09 09:10
電影《海上鋼琴師》中有這樣一段對白:

每個人對於爵士樂的感受和表達都是不同的,但恰恰是這種不同,構成了相同的概念——「爵士樂」。
這種充滿未知的、不確定的音樂擁有着一種理性的浪漫,在有限的和絃中創造着無限的可能性。
在下一個音符出現前,沒有人知道那會是什麼。
我懷着這份對爵士樂的好奇心,採訪了來自四川音樂學院的爵士鋼琴老師,同時兼任成都爵士大樂團的音樂總監——鄭宇星老師。

「爵士樂是一副抽象畫,下面隱藏了一個有着無數出口的迷宮。」
在鄭宇星老師的腦海裏,爵士樂就是這樣一副畫面。
説起自己的音樂風格從古典、流行到爵士的轉變,鄭宇星老師覺得自己和其他人並無區別:
「跟大部分人一樣,古典是因為當時只有古典,流行是因為自學的門檻相對較低,爵士是有了前兩個鋪墊以後我個人必然的方向。」
他從四歲半開始學鋼琴,家中音樂氛圍很好,母親拉二胡,父親吹薩克斯和圓號,雖然小時候也會有一些不想被按在板凳上練琴的時刻,但他很快就愛上了彈琴,並很早就確定了要走音樂這條路。

最開始他一直學的是古典鋼琴,彈的都是別人的曲子,但凡稍加改動都會被及時阻止,雖然那些經典曲目很優秀,但是他渴望在音樂中找到一些自己的表達空間。
於是,他遇到了爵士樂。
「聽到爵士以後驚為天人,覺得自己訓練了這麼多年的聽力、技術、樂理知識儲備居然還有另外一個出處?然後就在爵路上一發不可收拾。」
當問到人生有沒有一個很清晰明確、必須到達的目標時,鄭宇星老師很坦誠。
「説目標遠了點,我都是一路走一路看,這麼多年過去,爵士的即興技能也發散到了我的生活中,未來的目標應該是以結合音樂和畫面的形式來講故事,以及分享我學到的東西吧。」
的確,他這一路都在分享自己所學。
2007年,鄭宇星老師於荷蘭海牙皇家音樂學院爵士系畢業。

這之後他就在多地演出,曾受邀參加荷蘭北海爵士音樂節,新加坡爵士音樂節;5年前受意大利貝斯演奏家Niccolo Faraci的邀請赴米蘭進行錄音及演出;
2015年7月,他就擔任了成都爵士大樂團的音樂總監,同時他也是四川音樂學院鋼琴系和流行音樂學院的爵士鋼琴老師;
在這羣熱愛爵士樂的人的努力下,成都爵士大樂團在許多學校演出過,音樂會也幾乎座無虛席,終於有更多人能聽到純正的爵士樂了。

「音樂本質上是一種語言。」
鄭宇星老師用語言來理解音樂,他説人的個性會在音樂上得到很好的體現,掌握了這種語言後自然會有不同的表達方式,瞭解這種不同是很有意思的一件事。
爵士也正是因為這種不同而更有魅力。
作為一個攝影愛好者,鄭宇星老師曾説過「攝影和爵士都有可控範圍內的意外」,在某些時候,這種「意外」反而會成為驚喜。
他是這麼理解「可控」和「意外」的關係的:
「 我覺得『可控』是必要條件,體現在你得理解光圈、快門、白平衡、ISO、音階、調式、曲式、和絃,掌握相機掌握樂器,然後才有資格去冒險,才能保證這個意外不是真正的意外啊。」
如果沒有「可控」這個前提,那「意外」就只有驚沒有喜。

如果要問所有爵士樂愛好者:爵士樂中最迷人的是什麼?那我大概率會獲得一個統一的答案
——即興。
如果把這個問題換成:爵士樂中最難的是什麼?我猜答案極有可能還是「即興」。
每個接觸爵士樂的樂手都希望自己能流暢地即興一段,但大部分都只會用那幾個音階,即興的效果要麼不好聽,要麼不爵士。
你以為在玩兒音樂,實際上音樂在玩你。
想要玩好即興,一定要有足夠的積累,靈感是反覆練習、持續積累的必然結果,而不是一門「玄學」,那種靈光一閃的事情的確存在,但一定不會出現在本就空空如也的腦袋裏。

鄭宇星老師對此表示認同。
「只有輸出沒有輸入的大腦幾乎是不存在的,我覺得靈感就是每個人有意識無意識積累的素材的重組和再創造,而這個過程中『無意識』學到的東西更容易進入潛意識。大腦特別擅長幹這個,想想做夢,是不是各種素材的無厘頭組合?但有時候這種組合可以帶來超越現實的美感。」
不過他也説了,學員心中的「彈不好」即興倒不一定全是積累的問題,也有心理因素和現場發揮的原因。
所以當我問到「您覺得爵士樂帶給了您什麼?」時,他就樂了:「強制性地腦轉速提高吧哈哈哈哈……」

「爵士樂無需刻意去『懂』。」
在音樂這個文化大類中,爵士作為曾經的流行音樂,現如今被歸於小眾音樂,聽的人不多,聽得懂的人更少。
很多剛接觸到爵士樂的人大都不知道該怎麼去聽懂爵士樂,對此,鄭宇星老師覺得剛入門的人不必執着於「聽懂」。
「可以從不反感的內容開始,給自己的耳朵一個成長的環境。欣賞水平的進化大多是源自於『無聊』,當發現自己聽的東西給不了以前的快感時,就可以嘗試下別的了,説不定就升級了呢。」
抱着欣賞和研究這兩個不同的出發點去聽音樂時,哪怕是同一首歌,感受都是不同的。
音樂風格是不同的情緒載體,普通聽眾會從音樂中感受到屬於自己的情緒體驗,這種感受是私密的,不足為外人道也。
而對於以音樂為生的職業樂手來説,研究是避不開的環節。

比如説練習一首爵士標準曲需要記旋律、分析和絃、參考大師solo、重新編配和聲、在自己的solo中再創造等等…每一項都是很燒腦的,可以和朋友們互相討論。
「Stay hungry, stay foolish.」