從古典到爵士，他用了30多年，成為自己的海上鋼琴師_風聞

　　電影《海上鋼琴師》中有這樣一段對白：

　　每個人對於爵士樂的感受和表達都是不同的，但恰恰是這種不同，構成了相同的概念——「爵士樂」。

　　這種充滿未知的、不確定的音樂擁有着一種理性的浪漫，在有限的和絃中創造着無限的可能性。

　　在下一個音符出現前，沒有人知道那會是什麼。

　　我懷着這份對爵士樂的好奇心，採訪了來自四川音樂學院的爵士鋼琴老師，同時兼任成都爵士大樂團的音樂總監——鄭宇星老師。

　　「爵士樂是一副抽象畫，下面隱藏了一個有着無數出口的迷宮。」

　　在鄭宇星老師的腦海裏，爵士樂就是這樣一副畫面。

　　説起自己的音樂風格從古典、流行到爵士的轉變，鄭宇星老師覺得自己和其他人並無區別：

　　「跟大部分人一樣，古典是因為當時只有古典，流行是因為自學的門檻相對較低，爵士是有了前兩個鋪墊以後我個人必然的方向。」

　　他從四歲半開始學鋼琴，家中音樂氛圍很好，母親拉二胡，父親吹薩克斯和圓號，雖然小時候也會有一些不想被按在板凳上練琴的時刻，但他很快就愛上了彈琴，並很早就確定了要走音樂這條路。

　　最開始他一直學的是古典鋼琴，彈的都是別人的曲子，但凡稍加改動都會被及時阻止，雖然那些經典曲目很優秀，但是他渴望在音樂中找到一些自己的表達空間。

　　於是，他遇到了爵士樂。

　　「聽到爵士以後驚為天人，覺得自己訓練了這麼多年的聽力、技術、樂理知識儲備居然還有另外一個出處？然後就在爵路上一發不可收拾。」

　　當問到人生有沒有一個很清晰明確、必須到達的目標時，鄭宇星老師很坦誠。

　　「説目標遠了點，我都是一路走一路看，這麼多年過去，爵士的即興技能也發散到了我的生活中，未來的目標應該是以結合音樂和畫面的形式來講故事，以及分享我學到的東西吧。」

　　的確，他這一路都在分享自己所學。

　　2007年，鄭宇星老師於荷蘭海牙皇家音樂學院爵士系畢業。

　　這之後他就在多地演出，曾受邀參加荷蘭北海爵士音樂節，新加坡爵士音樂節；5年前受意大利貝斯演奏家Niccolo Faraci的邀請赴米蘭進行錄音及演出；

　　2015年7月，他就擔任了成都爵士大樂團的音樂總監，同時他也是四川音樂學院鋼琴系和流行音樂學院的爵士鋼琴老師；

　　在這羣熱愛爵士樂的人的努力下，成都爵士大樂團在許多學校演出過，音樂會也幾乎座無虛席，終於有更多人能聽到純正的爵士樂了。

　　「音樂本質上是一種語言。」

　　鄭宇星老師用語言來理解音樂，他説人的個性會在音樂上得到很好的體現，掌握了這種語言後自然會有不同的表達方式，瞭解這種不同是很有意思的一件事。

　　爵士也正是因為這種不同而更有魅力。

　　作為一個攝影愛好者，鄭宇星老師曾説過「攝影和爵士都有可控範圍內的意外」，在某些時候，這種「意外」反而會成為驚喜。

　　他是這麼理解「可控」和「意外」的關係的：

　　「 我覺得『可控』是必要條件，體現在你得理解光圈、快門、白平衡、ISO、音階、調式、曲式、和絃，掌握相機掌握樂器，然後才有資格去冒險，才能保證這個意外不是真正的意外啊。」

　　如果沒有「可控」這個前提，那「意外」就只有驚沒有喜。

　　如果要問所有爵士樂愛好者：爵士樂中最迷人的是什麼？那我大概率會獲得一個統一的答案

　　——即興。

　　如果把這個問題換成：爵士樂中最難的是什麼？我猜答案極有可能還是「即興」。

　　每個接觸爵士樂的樂手都希望自己能流暢地即興一段，但大部分都只會用那幾個音階，即興的效果要麼不好聽，要麼不爵士。

　　你以為在玩兒音樂，實際上音樂在玩你。

　　想要玩好即興，一定要有足夠的積累，靈感是反覆練習、持續積累的必然結果，而不是一門「玄學」，那種靈光一閃的事情的確存在，但一定不會出現在本就空空如也的腦袋裏。

　　鄭宇星老師對此表示認同。

　　「只有輸出沒有輸入的大腦幾乎是不存在的，我覺得靈感就是每個人有意識無意識積累的素材的重組和再創造，而這個過程中『無意識』學到的東西更容易進入潛意識。大腦特別擅長幹這個，想想做夢，是不是各種素材的無厘頭組合？但有時候這種組合可以帶來超越現實的美感。」

　　不過他也説了，學員心中的「彈不好」即興倒不一定全是積累的問題，也有心理因素和現場發揮的原因。

　　所以當我問到「您覺得爵士樂帶給了您什麼？」時，他就樂了：「強制性地腦轉速提高吧哈哈哈哈……」

　　「爵士樂無需刻意去『懂』。」

　　在音樂這個文化大類中，爵士作為曾經的流行音樂，現如今被歸於小眾音樂，聽的人不多，聽得懂的人更少。

　　很多剛接觸到爵士樂的人大都不知道該怎麼去聽懂爵士樂，對此，鄭宇星老師覺得剛入門的人不必執着於「聽懂」。

　　「可以從不反感的內容開始，給自己的耳朵一個成長的環境。欣賞水平的進化大多是源自於『無聊』，當發現自己聽的東西給不了以前的快感時，就可以嘗試下別的了，説不定就升級了呢。」

　　抱着欣賞和研究這兩個不同的出發點去聽音樂時，哪怕是同一首歌，感受都是不同的。

　　音樂風格是不同的情緒載體，普通聽眾會從音樂中感受到屬於自己的情緒體驗，這種感受是私密的，不足為外人道也。

　　而對於以音樂為生的職業樂手來説，研究是避不開的環節。

　　比如説練習一首爵士標準曲需要記旋律、分析和絃、參考大師solo、重新編配和聲、在自己的solo中再創造等等…每一項都是很燒腦的，可以和朋友們互相討論。

　　「Stay hungry, stay foolish.」