384種中國色，我被這高級感迷住了！_風聞

　　説起中國傳統色，我們會想起前兩年的熱播劇《延禧攻略》《長安十二時辰》，滿屏的“延禧色”、“唐韻色系”讓網友們大呼驚豔。

　　2022年北京冬奧會發佈的色彩系統和核心圖形設計，用的也是中國色。

　　小印對中國傳統色也是“心水”已久，今天就帶着大家一起看看那些絕美的中國色吧。

　　- 01 -

　　中國色與西方色不同在哪？

　　提到西方色彩，我們想到的是紅、黃、藍、綠等等具體的顏色，每一種都有固定的編號。

　　但翻開中國傳統色，看到的都是玄、纁、縹、青黛……如果沒有專門的色卡，相信大部分人看到這些色名都是一臉懵逼。

　　這都是些啥子顏色噢！

　　為什麼會出現這種現象？咱們的老祖宗是在故弄玄虛嗎？

　　其實，這是東西方對色彩秩序的不同規定造成的。

　　西方的色彩文化更注重物理特性和科學理論，傾向於將自然科學的原理運用到色彩之中。

　　最典型的就是七色光譜的產生，牛頓通過稜鏡折射，把白色的太陽光分解成紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。

　　從此之後，物理學家們紛紛開始探究色彩的科學性，也就得出了明度、純度、色相這三個色彩屬性。

　　既然有了色彩屬性，那顏色就應該有自己的歸屬，為了方便記憶他們就給每一種顏色規定了編號。

　　中國則不同，我們的傳統色彩出發點是觀念，更重視色彩的意象，追求的是“隨類賦彩”、“以色達意”，沒有確定的概念。

　　所以，我們不使用色相、明度、純度這三要素定義色彩，而是用正色、間色來區分。

　　什麼是正色，什麼又是間色呢？

　　正色就是原色，有點像西方的三原色，一共五種，分別是青、赤、黃、白、黑。

　　青，就是藍色，有時指含綠色成分的藍色。

　　圖源：@伏蝣

　　赤，相當於現代色相中的大紅。

　　赤的同義詞是朱，不過比硃色淺，周代用赤色顏料染色時，染三遍得到赤色，第四遍才變成硃色，所以朱比赤尊貴。

　　朱湛

　　黃**，**色相接近現代的橙黃。

　　不過，土黃也是古代黃色的對應顏色之一，因為古代中國的中心區域都處於黃土高原一帶，黃土的顏色自然就成為參照對象。

　　並且由於染色技術的限制，當時的絲織品大多呈現儲黃。

　　白在五色中是基礎色，黑則是“所燻之色”，這倆跟現代顏色沒有差別。

　　影視劇中經常提到的“玄色”也是黑的一種，不過它更偏向於帶赤的黑，地平線在太陽將出未出的時候，天空呈現的那種黑中透紅的顏色。

　　古人認為這五種顏色是最純正的，只能從自然界提取原料製作，其它任何色彩相混都得不到，因此這五種顏色就是正色。

　　間色則是正色按照五行相剋的規律兩兩調配得到的結果。

　　紅、綠、紫、碧、騮黃五種顏色為間色。

　　騮黃 蟄蟲始振之起色

　　積雪開始解凍，露出地面的顏色

　　青黃調配成綠；

　　赤白調配成紅；

　　青白調配成碧，也稱為縹；

　　黃黑調配成騮黃，

　　介於現代的土黃與儲黃之間；

　　黑赤調配成紫，類似雞肝的顏色。

　　不過，由於五間色本身還能再生成間色，所以間色的數量是非常大的，但由於間色不夠純粹，所以重要性不高，等級比較低，對它們的使用也就沒有限制。

　　不過正因為如此，古代中國的色彩才會那麼繁榮，像什麼天水碧、海天霞、月白、胭脂、青黛……可以説我們平時讚不絕口的那些色彩幾乎都是間色。

　　- 02 -

　　中國色，為何如此詩意？

　　梅染、荼白、落慄、薄柿、酡顏、竊藍……

　　每一個色名就是一幅畫。

　　竊藍 立秋之起色

　　可是你知道古人為什麼要這麼命名嗎？

　　中國傳統色彩的命名與文學作品密不可分。

　　為了描寫生動，文學作品常常創造大量的新詞來表達色彩。

　　比如形容天剛破曉時的“東方既白”。

　　這個詞來自於蘇軾的《赤壁賦》，“相與枕藉乎舟中，不知東方之既白” 。

　　熬夜黨或者早起黨應該會有這種感受，在天將亮未亮的時候，整個天空的顏色其實是藍中透白的，所以蘇東坡説“不知東方之既白”。

　　東方既白 雀入大水為蛤之起色

　　這既是一種天象，又附加了詩人的浪漫和想象。

　　同樣的還有“暮山紫”，也是詩人的顏色，有上百首古詩寫到過“暮山紫”。

　　它最早出自於王勃的《滕王閣序》，“潦水盡而寒潭清，煙光凝而暮山紫”。

　　太陽快落山的時候，煙和霧交織在一起，又被夕陽透過來，這是一種紫朦朦的狀態，所以王勃説它是“暮山紫”。

　　既是一種顏色，也是詩人的想象。

　　此外，國畫的發展也增加了傳統的色名體系。

　　國畫最講究材質美，為了保證顏色經久不脱落，畫家們會疊加各種顏料，這樣每多一種顏料，就會隨之產生幾個甚至幾十個色名。

　　比如取自硃砂的紅色，根據顏色深淺可以分為朱碟、二朱、三朱，朱碟帶點黃，二朱鮮紅，三朱則偏黑。

　　由於國畫的原料大多取材自礦物質和植物，所以古人習慣用1+1=2的方式命名色彩，具體來講就是**“色名=物質本身自帶的顏色+物質的名稱作修飾語”**。

　　一般會有以下幾個命名公式：

　　****★形容詞+基本色

　　管幸生先生在《中國慣用色色彩特性及色樣選訂》中對錶色彩明度、彩度的形容詞做了歸納，發現古人喜歡使用“淡、深、中、蒼、品、焦、老”等詞來描繪色彩，這也就有了深紅、嫩綠、明黃、品紅、蒼青、老銀等顏色。

　　****★****專有名詞+基本色名

　　比如葱綠、菊白、鴿灰、鴉青等。

　　****★基本色名+基本色名

　　比如黃綠、黛藍、橙黃、青灰、茶褐等。

　　****★****形容詞+專有名詞+基本色名

　　比如金茶褐、深蛋青、中鴿灰、嫩葱綠、老竹綠等。

　　傳統色名上千種，除了上面這些，古人還喜歡根據不同樣式對同一種顏色進行劃分，僅僅是表示黑色帶花紋的就有“黷”、“黑真”、“黑勺”、“黑光”、“黑每”、“黑谷”。

　　老祖宗對色彩的關注真是細緻入微啊。

　　- 03 -

　　中國傳統色有哪些講究？

　　在中國，色彩不僅是裝飾點綴，還代表着等級的劃分。

　　由於正色最為純正，因此象徵着高貴和權威，是皇族的專有色。間色的地位低於正色，是大臣貴族的顏色。

　　而平常百姓只能使用的飽和度比較低的顏色。

　　水色

　　舉個例子就知道了。

　　在唐朝，黃色到達了鼎盛，象徵着權威、神聖，只有皇帝才可以穿黃衣服，平民百姓禁止穿黃色，否則就會受到制裁。

　　圖源：@容境

　　同時，唐朝還對官吏的服飾等級做了明確的規定，三品以上的可以穿紫色，五品以上的可以穿緋色，六品七品可以穿綠色，八品九品的芝麻官就只能穿青色了。

　　平民百姓就更慘了，這些顏色他們都不能穿，只能穿褐色、皂色或者本色的粗布麻衣。

　　不過，也不一定每個朝代最尊貴的顏色都是那五正色中的一種。

　　比如玄色和纁色。

　　玄、纁的尊貴程度甚至超過五正色。

　　前面説了，“玄”是太陽在冒出地平線之前的顏色，“纁”就恰好相反，它是一天結束後太陽落到地平線的下面所折射出來的餘光，不是純粹的黃或紅，而是紅和黃的一種交織。

　　在大多數的朝代，上玄下纁是帝王在祭祀時最重大的禮服，體現了對天地的敬畏。

　　再比如貴氣的紫色。

　　紫蒲 清明之起色

　　紫色從來都不在五正色之列，但它的地位一直很高，要不然我們怎麼叫“紫禁城”，不叫“赤禁城”呢。

　　這其實是在春秋時期就打下的基礎，春秋第一霸主齊桓公為了彰顯齊國實力，一改前代的赤色為尊，直接穿紫袍上朝，公然挑戰五色禮制。

　　圖源：@張漁Yu

　　孔夫子氣不過，才發出“惡紫之奪朱”的感嘆，甚至還把紫色貶低為卑賤的邪謠之色。

　　不過孔子沒想到的是，即便到了以儒家為尊的漢唐，紫色仍然顯貴，它象徵天帝的居所紫微星，天子的居所被稱為“紫宮”，明清皇宮叫“紫禁城”就由此而來。

　　這種色彩等級其實可以解釋很多現象。

　　比如為什麼國人一度非常喜歡大紅大綠？

　　很多人簡單地判定為色彩教育的缺失，但其實不一定真如此。

　　中國傳統色彩等級鮮明，使用禁忌明確。

　　正色只能用在帝王身上，貧民百姓只能用間色，只有節日、婚喪的時候才能解禁。

　　因此，民間只能把純正鮮豔的正色用在小面積的裝飾、工藝品上，大面積、長時間使用正色的機會很少。

　　圖源：@伏蝣

　　而當代中國沒有了色禁，人們可以自由使用色彩，因此人們潛意識中對正色——這種高等級的、美好原質色彩的追求就被釋放出來。

　　於是，大紅大綠開始被肆意使用，可又因為缺少大面積、長時間使用的經驗，所以極少有成功的案例，也就被飽受西方色彩教育的專業人士斥為俗不可耐。

　　除了等級的劃分，色彩還是思想表達的象徵。

　　你知道水墨畫為什麼一定得是黑白的嗎？這就是受道家對色彩定義的影響。

　　老子覺得五色太多了，眼花繚亂的讓人眼盲，所以他提倡返璞歸真，追求原始樸素。

　　而黑白兩色代表兩極，恰好符合他的“兩極相生，物極必反”的主張，這種觀念也極大地影響了文人水墨畫。

　　如果把美學看作一棟大樓，色彩就是它的基石。

　　當經濟起飛的時候，顏色也會發生改變，一種是向歐美看齊，尋找世界的潮流，還有一種就是迴歸傳統，去尋找自己的傳統色。

　　審美是一種語境，也是一種話語權。

　　中國傳統色就給了中國人中國美學的話語權。

　　中國人幾千年古老的智慧和漢語之美都凝結在這些詞裏面，它是一種古老的傳統，也寄託着我們的未來，因為是我們的歷史，也是我們的自信。

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