好萊塢，跌落神壇_風聞

　　好萊塢大片剛引進時，不僅給中國觀眾帶來了新奇的觀影體驗，票房更是一騎絕塵，幾乎擊潰了國產電影市場。但隨着時間推移，越來越多的好萊塢大片在中國折戟沉沙，甚至一些S級電影也血本無歸，它們遭遇了什麼？本期文化產業評論（ID：whcypl）就帶您一起了解。

　　作者 | 逍遙客（文化產業評論作者團）

　　編輯 | 田佳寧

　　來源 | 文化產業評論

　　正文共計4940字 | 預計閲讀時間13分鐘

　　2021年即將過半。截止6月11日中午，所有電影共排5701.8萬場，電影大盤收260.76億元。而2019年同期，這兩個數字分別是5450萬場和289.19億元。

　　排片增加251.8萬場，票房卻降低28.43億。電影市場表現低迷具有多重因素：疫情影響，部分城市限制上座率；痴迷檔期、中腰部影片扎堆上映，長尾效應減弱；多數影片質量一般，觀眾觀影興致不高……

　　但對電影市場影響最大的，莫過於“好萊塢”這塊金字招牌逐漸失靈。

　　好萊塢：祖上闊過

　　曾幾何時，“好萊塢”就是高票房的代名詞。

　　1994年，第一部好萊塢大片《亡命天涯》在國內“公映”。前中影總經理談及該片時説道，當時業界對此事意見不一，甚至有人指責他們是洋買辦，所以影片拷貝不敢提前送到影院，夜裏跟影院聯繫，第二天悄悄在北京等試點城市上映。

　　次年4月，由卡梅隆執導，施瓦辛格主演的《真實的謊言》在國內正式公映。場面火爆的動作戲、尺度頗大的香豔美女、出色的節奏把控、極簡的鏡頭語言、令人捧腹的美式幽默，如此種種，令國人大受震撼。最終該片獲得1.02億元的票房，問鼎年度票房冠軍。這不僅讓硬漢施瓦辛格成為了人們家喻户曉的第一代好萊塢巨星，也讓卡梅隆打下了金字招牌。

　　這之後，好萊塢大片一發不可收拾。

　　1998年，卡梅隆帶來《泰坦尼克號》。這個獲得11項奧斯卡大獎的愛情災難片讓無數觀眾為之落淚，3.6億元的票房輕鬆拿下年度票房冠軍，在全球範圍內更是豪攬18億美元票房，問鼎世界影史票房冠軍。這一票房記錄保持了十二年之久，直到2010年才被卡梅隆的另一部鉅製《阿凡達》所打破。

　　伴隨着好萊塢大片在全球範圍內的流行，一些電影人開啓了各式各樣的自救方式。1999年，韓國發起“光頭運動”，電影人、大學生、當紅影星們剃了光頭到首爾光華門等地靜坐，以示抗議。迫於輿論壓力，韓國政府決定，全韓國所有影院的所有放映廳都必須至少放映146天的本土電影。

　　**2000年6月，文化部、廣電總局聯合印發《關於進一步深化電影業改革的若干意見》，**該意見決定試行股份制；積極推行院線制；嚴厲打擊電影走私盜版、偷瞞漏報等違法經營活動；認真總結和完善國外影片的引進和發行辦法；允許引進外資改造電影基礎設施和技術設備；允許以中外合資、合作方式改建電影院，須由中方控制經營權；要求所有影院放映國產電影的時間總和不得低於三分之二。

　　同時，國內的大導演們開啓大片時代，正面對抗好萊塢。

　　2002年，《哈利·波特與魔法石》《指環王1：護戒使者》《星球大戰前傳2：克隆人的進攻》等電影先後在國內公映，引發魔幻電影熱潮。

　　年末，張藝謀執導的古裝英雄大片《英雄》上映，李連杰、梁朝偉、張曼玉、章子怡、陳道明、甄子丹，六位一線演員聯袂主演。 

　　該片在內地獲得2.5億元的票房，4倍高於《哈利·波特與魔法石》等片；延遲兩年在北美上映後，獲得5371萬美元票房，是在北美票房第二高的華語電影（第一是李安執導的《卧虎藏龍》）；最終在海內外共收1.77億美元，並得到了奧斯卡、金球獎、柏林國際電影節等多個國際電影節的最佳外語片（最佳電影）的提名，被《時代週刊》評為2004年全球十佳電影的第一名。

　　《英雄》在票房上正面擊敗好萊塢的壯舉，極大提振了電影人的信心，不斷衰落的國產電影也在數量上迎來回升。

　　但壯舉之所以被稱為壯舉，就是因為罕見。《英雄》之後的十年裏，鮮有國產大片能在票房上與好萊塢大片一較高下，年度票房前十中好萊塢大片的比例也總是高於國產片。

　　2009年，《阿凡達》在北美上映，次年在中國內地公映，在全球範圍內收穫27.8億美元的票房，刷新了多個國家的影史票房記錄。漫威宇宙、《速度與激情》系列等影片也頗受年輕人喜愛，在視覺奇觀的包裝下，其不僅成為行銷全球、風靡世界的成功商品，還對美國主流意識形態進行了成功推銷。

　　好萊塢：跌落神壇

　　但曾經在電影汪洋中行駛地順風順水的好萊塢巨輪，近幾年不停觸礁冰山。

　　馬丁·斯科塞斯在《紐約時報》發文稱，漫威電影不是他畢生熟識和熱愛的電影（cinema），它們更接近主題公園，或者是電影（picture），漫威電影跟電影之間的距離就像我們地球離半人馬座阿爾法星一樣遙遠。

　　卡梅隆希望人們儘快對《復仇者聯盟》感到疲倦，科波拉直言漫威令人生厭（despicable），特瑞·吉列姆則認為漫威電影是一坨屎。

　　“雖然炮製的是文學垃圾、精神垃圾”，但年輕人還是“一茬一茬的追”，張藝謀在《十三邀》上這樣評價好萊塢，

　　李安接受記者採訪時，則表示他不至於像斯科塞斯那樣對漫威如此不屑，但“漫威那種熱鬧的電影，我本身不是很有興趣”。

　　這些國際知名導演，在如何看待漫威電影的問題下，不約而同。

　　今年上半年，最被寄予厚望的好萊塢大片莫過於《速度與激情9》。

　　S級項目，系列功臣林詣彬重拾導筒，範·迪賽爾主演，猛男美女、豪車追逐、亡命天涯、衝上太空……

　　作為該系列的第九部電影，在上映之前，多家媒體對其票房給出了20億元+的預測。

　　但上映已22天的《速度與激情9》，票房僅有13.39億元，豆瓣評分也低至5.5分，比強森和斯坦森主演的《速度與激情：特別行動》還要低，可以説是票房口碑雙輸。

　　最為網友詬病的，是韓的復活、唐老大（範·迪賽爾飾）突然多了個弟弟，另一些網友則表示汽車衝上太空不過是美國版的“手撕鬼子”，將《速度與激情9》歸到了“神劇”行列。

　　越來越多的觀眾審美疲勞。過去，我們看的是《阿凡達》《泰坦尼克號》《終結者》《獅子王》。現在，我們看的是經典重映和各種續集。

　　事實上，越來越多的觀眾也認識到，許多好萊塢大片在名義上是續集，精神上是翻拍。“市場調查、觀眾測試、審查、修改、翻新和再加工，直到它們可以被消費。”就本質而言，一部通俗意義上的好萊塢大片與一輛大眾汽車都屬於工業商品，唯一的區別只在於好萊塢大片高成本、高風險、高收益。

　　文化產業評論（ID：whcypl）梳理了近十年好萊塢大片在國內的表現，發現其在評分、票房等多個維度均有所衰弱，19年以來更是疲態盡顯。

　　2012年以來，好萊塢大片只有一部《變形金剛4：絕跡重生》登上過年度票房冠軍的寶座，且進入年度票房前十的電影越來越少。

　　△好萊塢大片近十年票房表現

　　過去，年度票房冠軍、影史票房冠軍屢屢被好萊塢大片刷新。現在，這個任務更多地交給了國產電影去完成。

　　在評分上，經典愛情片《泰坦尼克號》穩居第一，迪士尼動畫《瘋狂動物城》緊隨其後，均超9分，唯一一部不及格電影是《速度與激情9》，被12萬網友打出了5.5的低分。

　　△好萊塢與國產高票房電影豆瓣評分

　　今年與《速度與激情9》一樣折戟沉沙的好萊塢電影不在少數。

　　2月26日，經典IP電影《貓和老鼠》在北美和中國內地同步上映，票房佔比一度三倍低於排片佔比，豆瓣評分也低至5.3分。

　　3月5日，迪士尼動畫電影《尋龍傳説》上映，排片佔比17.6%，票房佔比卻只有10.3%，當天收899.82萬元，比不上已上映22天的三部春節檔電影，與《你好，李煥英》更是差了三倍。

　　之後一週，其排片佔比一直低於票房佔比。低迷的市場表現也讓其排片佔比被不斷壓縮，最終僅收1.27億元。

　　但首日排片佔比不高，最終以黑馬姿態逆襲的電影有很多。2020年12月25日，《心靈奇旅》在國內上映時，受到《拆彈專家2》和《緊急救援》雙重圍堵，首映日排片2.7%，票房不足500萬元。

　　6天之後，《送你一朵小紅花》與《温暖的抱抱》聯袂殺來，但《心靈奇旅》的排片卻不降反升，票房也一路走高。《我的姐姐》《懸崖之上》等電影初期也不被市場看好，但上映後還是憑藉較好口碑斬獲超預期票房。

　　造成這一現象的根本原因在於越來越多的觀眾更喜歡為好電影買單，“那些一看就是爛片的電影，倒找錢都不會去看，”有不少影迷向筆者如此表示。

　　殺死那個好萊塢

　　如果將目光放回到好萊塢的那些系列電影，會發現其票房表現也不甚樂觀。

　　2019年的《黑衣人：全球追緝》比不上2012年的《黑衣人3》；2019年的《X戰警：黑鳳凰》比不上《X戰警：天啓》《X戰警：逆轉未來》；《速度與激情9》不如《速度與激情7》《速度與激情8》已是板上釘釘；《愛寵大機密》《憤怒的小鳥》等系列電影的票房均出現了不同程度的衰退；《星球大戰》等受到北美觀眾喜愛的IP在國內已是姥姥不疼，舅舅不愛；甚至為中國量身打造的《花木蘭》也不為觀眾們所喜……

　　隨着好萊塢電影票房表現的不佳，以好萊塢電影為主的引進片票房佔比也開始大幅降低。

　　△國產片與引進片票房佔比

　　適逢建黨100週年，7月1日有兩部頭部主旋律影片待映，國慶檔亦將有重磅影片定檔，引進片今年票房佔比能否達到30%以上還有待時間檢驗。

　　好萊塢電影在衰落的同時，越來越多的非好萊塢引進片正在加速崛起，在觀眾中建立起知名度，並收穫不俗票房。

　　印度電影《摔跤吧！爸爸》斬獲12.99億元票房，位居2017年年度票房第七，力壓同年上映的《加勒比海盜5：死無對證》《金剛：骷髏島》《生化危機：終章》等好萊塢大片。

　　其首映日排片佔比僅為13.3%，但超高口碑發酵之後排片佔比穩中有升，一度達到30%，在上映的第三個週末甚至可以單日票房過億，是首映日票房的7倍之多。

　　次年，同由阿米爾·汗主演的《神秘巨星》收穫7.47億元的票房。2019年，懸疑喜劇片《調音師》收穫3.25億元票房。

　　日本經典動畫電影《千與千尋》《龍貓》重映，分別拿下4.88億元和1.73億元的票房，讓人感慨宮崎駿的魅力之大。“後輩”新海誠，動畫電影《天氣之子》《你的名字》分別收穫5.75億元、2.88億元票房。

　　黎巴嫩電影《何以為家》，被83萬豆瓣網友打出9.1的高分，超高口碑讓其票房近百倍高於預期，達到3.76億元。

　　奧里奧爾·保羅執導的西班牙電影《看不見的客人》，引進成本不到1000萬元，卻收穫了1.72億元的票房，同由其執導的《海市蜃樓》票房也達到1.1億元。

　　國產電影自然是更不用説，成為了票房的絕對支柱。

　　今日的電影票房總榜中，排名前列的幾乎都是國產電影。位居前十的非國產電影只有一部《復仇者聯盟4：終局之戰》。45億元+的國產電影有5部，50億元+的國產電影有3部，而好萊塢電影則還未實現“零的突破”。

　　《復仇者聯盟4：終局之戰》給漫威宇宙暫時畫上了句點，《速度與激情》系列也即將完結。就好萊塢公佈的片單計劃來看，近三年內沒有一部能達到40億元+。

　　結語

　　儘管好萊塢近年來多部影片表現不佳，但“金字招牌”對觀眾還有不少吸引力，好萊塢若欲獲更高收益，中國票倉不可或缺。

　　國內電影市場已成世界第二大市場，想向真正意義上的世界第一市場邁進，也仍需好萊塢大片助力。

　　二者相輔相成，缺一不可。

　　在國產電影發展得越來越好的同時，我們也需警醒。

　　中腰部影片痴迷“痴迷檔期”；高槓杆、高估值併購明星新公司現象屢見不鮮；天價片酬、陰陽合同屢禁不止；以打造影視衍生品為名，行文化地產之實等行業亂象還有待整治。

　　國產電影路，任重道遠。