主旋律電影就是主流電影 ｜ 直擊上影節_風聞

本文來自微信公眾號：壹娛觀察（ID: yiyuguancha），文 / 杜威。

2019年，中國電影市場斬獲640億元票房，創下新紀錄。疫情黑天鵝下，2020年全國票房又以203億元成為全球第一大票倉。無論是鼎盛的2019年，還是跌宕起伏的2020年，主旋律作品的異軍突起，成了這兩年的關鍵詞。

回顧主旋律電影發展，自上世紀90年代相關概念的提出，到現如今，伴隨着中國電影產業工業化的進步，主旋律內容也相繼完成內容升級，在人物定位、藝術水準、觀眾共情等創作方面均有突破。完成工業化探索的主旋律電影，從僅關注思想性的表達，到後來思想性和藝術性的結合，再到思想性、藝術性和商業性完美融合，主旋律內容在票房和口碑方面不斷突破歷史紀錄。

此時的“主旋律電影”通過行業創作者和廣大觀眾口碑的檢驗，被重新新定義為“新時代主流電影”。

論壇現場

2021年賽程即將過半，全國電影票房現已突破260億元，並再次迎來建黨100週年的創作契機，一批新時代主旋律電影早已摩拳擦掌、時刻準備再創票房神話。

那麼，主旋律創作未來如何進一步探索呢？

第24屆上海國際電影節“主旋律電影的市場化探索”金爵論壇上，七印象文化傳媒有限公司董事長梁靜、《無限深度》導演李駿、國家一級導演尹力、《金剛川》編劇趙寧宇、《1921》聯合導演鄭大聖相聚一堂，一起探討主旋律電影的市場如何繼續保持創作活力。

新主流電影

作為早時期主旋律電影《雲水謠》《張思德》導演的尹力，一直是主旋律電影的代表人物，他親身經歷了主旋律三個時代的變遷創新，“年輕觀眾現在更喜歡把主旋律叫主流商業大片，併成為主旋律電影的最大擁躉。”在尹力看來，這源自於主旋律電影逐漸迴歸到了電影的本質。他認為，新時代主旋律電影需要包含思想精深、藝術精湛、製作精良，讓主旋律電影兼顧藝術性、工業性、科技性、商業性。

製片人梁靜和她背後的七印象近年來成為主旋律電影的中流砥柱，先後參與開發創作的作品，包括《我和我的祖國》《八佰》《金剛川》，以及即將上映的《革命者》等。她同樣注意到，現在主旋律已經成為一種主流價值觀的電影作品，並且代表着一種正能量。未來主旋律電影還有更多空間可以去探索和開發。

七印象文化傳媒有限公司董事長、演員、製片人 梁靜

導演李駿的《無限深度》即將登陸暑期檔，是國產電影對災難類型片的一次新探索。他認為主旋律電影在全世界都有，並且早已是主流熱賣熱門題材。在這一方面，全世界的情感是相通的。主旋律不單單英雄主義、國家大事，更多是平民英雄，每個人可能在一個特殊的狀況下迸發出一種無比強大的能量和勇氣。

《1921》聯合導演鄭大聖也坦言，主旋律這種經典的題材，其實更有長久的生命力，因為隨着時代的變遷，大家審美趣味不斷提高，觀影素質也就持續刷新，這樣的情況下，主旋律題材越能經得住考驗，且越有潛力和深度去做出新的詮釋，所以主旋律電影無疑就是“新主流電影”。

技術革新的同時，要強調回歸電影的本質

談起主旋律電影，一般會與戰爭片、災難片等大製作商業題材密不可分，這就需要國內的電影產業迎來技術革新，開拓國際視野，做到整體的工業體系升級。

那麼。如何看待這幾年主旋律電影中的技術革新和工業升級呢？

梁靜首先強調，電影技術永遠都在不斷革新，但是人的意識同步提升更為重要。技術是冷冰冰的和死板的，但創作者的內心和思想才是讓電影內容創新的關鍵。以《金剛川》為例，其面臨着時間緊、任務重的情況，如何在短時間完成史詩戰爭片，除了技術的支撐，她認為更是近千名創作團隊人員用集體智慧共同推動完成的。

《無限深度》導演 李駿

李駿導演在自己的影片《無限深度》中就需要1600多個特效鏡頭來呈現最真實的災難片創作，他提到技術革新是為了讓觀眾擁有更完美的沉浸式感覺，但是最後真正能讓觀眾走進影院並完成好的觀影體驗，還是需要互通的情感共鳴。“我認為不管是IMAX或者CINITY （技術），都是為了能增強大家在影院感受共通的凝聚力。”

尹力對梁靜和李駿觀點也深有感觸。他認為不管在任何年代，科技進行如何的變革，永恆不變的是“人的共情”。在電影技術越發強大的未來，更應該讓創作者回歸“本心”。

“不管科技如何進步，甚至無法想象到未來的電影發展到什麼形態。但最後不變的是藝術家在一部電影當中能夠把最普通觀眾的情感調動起來，用於表達人類共同價值觀，從而跟觀眾達到了共情互動的藝術效果。所以，它永遠讓我們被吸引，永遠讓我們自己能夠感動，同時也能夠讓我們的創作感動更廣大觀眾。”

全國政協委員、中國電影家協會副主席、中國電影導演協會副會長、中國電影集團公司國家一級導演 尹力

《1921》聯合導演鄭大聖和總導演黃建新都曾笑稱自己是“技術派導演”，他們都是從膠片時代來到如今的數字化時代。鄭大聖坦言説：“建新導演時刻提醒我，要對高科技有所節制，不要被炫酷的技術遮蔽了對電影的初心，不要為了炫耀技術而去設計技術內容，因為真正的高科技還是電影最本質的東西，最動人的科技還是演員的表演。”他強調要為社會、為人民塑造最真實的任務，找到最真實的情感，傳遞人物的內心世界。高新技術只能是一部影片的加分項。

主旋律更應該去關注小人物

在主旋律電影《張思德》創作初始，有人提議將片名改為更高大上的《為人民服務》，導演尹力斷然拒絕，因為這違揹他把主視角放在“小人物”身上的初心。

《我和我的祖國》立項之初原本叫做《我的祖國》，之所以改名，是因為加了“我的”之後，更能體現每一位中國“小人物”與祖國的深厚情感。

其實，近年成功的主旋律電影都離不開一種視角，那就是大時代背景下的小人物經歷，這樣的結合，往往能產生出奇妙的化學反應。即使《1921》這樣大時代背景的作品，其主角也僅是一羣平均年齡28歲的青年“小人物”。

談到此話題時，尹力動情地説：“並不是每個人都想成為偉人，不是每個人都想一夜暴富，大部分人都是普通人的特質，但是在這些普通人身上往往會迸發出不俗的特質，就是這樣不俗的‘小人物’，構成了魯迅先生説的中國的脊樑。所以我們創作者要為普通人作傳，不僅是為一個濟濟無名的人物，把他當成藝術形象來做，而是在生活當中，發現你我他身上最不同的那種特質，我覺得這也是主旋律電影創作最重要環節之一。”

北京電影學院教授、博士生導師、《金剛川》《光榮與夢想》編劇 趙寧宇

《金剛川》編劇趙寧宇也認為，只有回到真實人物身上，才能感受和體會到他們的所思所想。

“除了這些在歷史上有名有姓的人物之外，能夠涵蓋更多的普通的人，普通的戰士、學生、工人、農民等等，以及在我們的歷史上沒有那麼突出的，實際上有巨大挖掘價值的人物影片，可能是未來（主旋律創作）的突破口。”

鄭大聖則以《1921》為例，當觀眾跟隨電影進入到歷史現場，會發現歷史事件都是一個個普通人組成的，他們在當時就是“小人物”，只有回到人物本身，電影才能夠更準確的表達，觀眾才能更準確的去體會他們的所思所想，觀眾才會感嘆，這些偉人在這麼年輕的時候，就能夠以天下為己任，去為四萬萬同胞的救亡圖存謀出路，所以他們是最純真的。

《1921》聯合導演 鄭大聖

“與其説人物之大小，首先我們要去掉預設的各種社會學意義，或者以歷史結果論而設定的那些定義。對於我們來講，每一個角色肯定不是百度詞條，我們得回到他的自身，回到他的自心，就是回到人物本身。”

李駿的災難片《無限深度》同樣把鏡頭瞄準小人物，但他沒有刻意用大量的長鏡頭或者非常宏大的鏡頭敍事方式，他覺得要去聚焦一些更細碎、更猛烈、更有衝擊力的鏡頭語言。“每一個時代，觀眾都願意去看英雄人物，英雄主義是不滅的，電影裏雖然是普通人，但災難來臨的時候，小人物他們也有強大能量、有奉獻的精神。”

毫無疑問主旋律電影，仍舊是電影創作風口，即將到來的暑期檔也以《1921》《革命者》等主旋律電影為首，必然會迎來新的一輪市場擁躉。如何把握好主旋律電影創作，在未來探索化道路上更進一步，將是每一個電影創作者的必修課。