產業優化的下一步在哪？| 直擊上影節_風聞

本文來自微信公眾號：壹娛觀察（ID: yiyuguancha），文 / 杜威。

經歷過2020年的跌宕起伏，由於國內疫情環境控制得當，中國電影市場登上了全球第一票倉的寶座。這一年，票房總額來到203億，而票房前十的影片也都是國產電影。

朝陽復甦後，留給2021年更多的是挑戰。截止目前，2021年賽程即將過半，總票房來到265億，年度衝擊600億的目標仍充滿未知。

回顧上半年的電影市場，雖然接連元旦檔、春節檔、清明檔、五一檔都拿下“史上最強”的稱號，但極不規律的檔期論冷暖現象，以及能夠撼市的頭部影片缺位、批量的腰部影片成為市場“陪葬品”，中國影市的隱患慢慢發芽。

另外，2021年是中國建黨100週年，再加上多個特殊歷史節點，“票房大户”商業化主旋律電影將在下半年迎來高峯期，它們將為2021年輸送最強鎮定劑。

市場冷暖現象，以及背後對於影企的機遇和挑戰，未來電影市場的走向，還有主旋律電影的創作新思路，都成了第24屆上海國際電影節開幕論壇“共圓百年夢，啓航新徵程”的主要探討話題。

主旋律的下一步：藝術性、技術性、商業性三者兼顧

從2019年《我和我的祖國》《中國機長》《烈火英雄》等主旋律影片相繼上映，助力全國票房再創新高；到2020年疫情暫緩後，中國電影市場靠主旋律影片《八佰》力挽狂瀾，實現迅速復甦；而到了今年，恰逢建黨100週年，10餘部主旋律電影蓄勢待發。無論在社會口碑，亦或者票房成就，主旋律儼然成為國產電影最主流題材。

那麼主旋律作品如何繼續保持高效活力和高品質藝術水準，同時能夠在商業性之間找到平衡點？

騰訊集團副總裁、閲文集團首席執行官、騰訊影業首席執行官 程武

擔任今年主旋律電影“排頭兵”的《1921》，其出品方騰訊影業首席執行官程武表示主旋律創作要遵守兩個原則：首先是對歷史的尊重，大而不虛、真實嚴謹是首要根本；其次是藝術手法和表現形式的創新。

“當我們更多去尊重真實歷史事件，尊重時代背景下的場景佈局、服化道等創作內容，用創新的手法，將傳統革命故事、革命羣體、革命精神表達出來，才能夠和主流觀眾產生共情，它的社會效益和經濟效益也會得到更好的反饋。一部精品主旋律作品的誕生，離不開優秀的主創團隊。”程武表示。

同樣推出《革命者》《狙擊手》等主旋律作品的光線傳媒董事長王長田也表示了相同看法，他認為最核心的一點就是主旋律電影必須當成真正的電影來拍，這不是任務而是契機。對此，他也分享了三個創作經驗：“第一必須找到最好的、最合適的創作人員；第二必須要創新，主旋律最令人擔心的問題就是老套、陳舊、傳統，但這些必須被打破。第三，主旋律必須擁有良好的市場收益，才能形成良性循環，主旋律未來至少有50部作品，需要150億～200億，沒有良性循環是難以為繼的。”

繼2019年“中國驕傲三部曲”之後，博納影業在今年再次推出“中國勝利三部曲”，其中以《長津湖》投資規模最大、耗時最長、班底最強，博納影業總裁於冬以該片為例，除了電影主題之外，藝術水準的把握、製作精良的把控才是成功的保證。

《長津湖》除了在導演、演員等創作者方面下足功夫，於冬還提到超過一百家的全球特效公司在為這部電影服務，保證影片的完美呈現。

《長津湖》兩位主演

“國家隊”中影今年也將推出包括《懸崖之上》《我和我的父輩》《在武漢》（暫定名）等十幾部主旋律題材，中國電影股份有限公司副董事長傅若清繼續強調，成功的主旋律影片要兼顧藝術性、技術性和商業性三個核心點。

“在創作過程中，首先要堅持的是藝術性，而在這個過程中強調技術的把控，當它作為一個商品呈現給觀眾，最終我們還要遵循商業邏輯，這樣才能兼顧社會和經濟效益。”

萬達電影在今年的主旋律影片主要有《沒有一個春天不會來臨》和《我的父親焦裕祿》。萬達影視總裁曾茂軍表示，主旋律要着重於描寫普通人的故事，通過採訪、調研還原真實歷史事件，同時又注重藝術性和商業性統一性。“我們團隊會把大量的真實數據挖掘出來，只有真實的事件加上藝術創作，觀眾和老百姓才會更愛看。”

上海電影將在陸續今年推出《1921》《望道》《大城大樓》等作品，上影集團董事長王健兒總結道，主旋律電影受到觀眾的喜愛，以及獲得成功背後有兩條清晰脈絡——時代性和真實性。

《1921》劇照

“所謂時代性，就是很多主旋律影片反映的是這段歷史、這個年代，但是不代表一百年前的人物故事沒有時代性，恰恰相反，有些人物身上的價值觀，在當代依然有它強大的共鳴。真實性的要求也不難理解，影片是造夢的藝術，它需要的是要有藝術的真實再現，除了表演真實以外，還有場景的真實、氛圍的真實，才能把電影觀眾帶入到情景當中去。”

中國影市的下一步：內容創新的競爭、IP的競爭、走出去的競爭

2020年，受疫情影響，中國電影票房僅203億，電影市場蒸發400多億元現金流。不僅是中國，全球電影市場同樣損失慘重，丟失將近200億美元票房。除此之外，流媒體平台、短視頻平台、電競遊戲等娛樂形式不斷成為市場關注點，每一位觀眾都要面對各種娛樂形式的誘惑和文化消費形式的衝擊，那麼，逐漸回到正軌的中國電影市場下一步應該重點關注什麼呢？

騰訊影業首席執行官程武表示，電影產業必須要結合市場變化，結合觀眾需求以及行業本身的特點不斷創新。

首先他在電影題材上肯定了現實主義的作用，2021年屢創票房紀錄的電影多半具有較強的現實主義特色，同時它們又能和觀眾高度共情，如《你好，李煥英》《我的姐姐》《送你一朵小紅花》等等，所以，騰訊影業堅持和加大現實題材、觀眾共情題材的創作和傳播力度。另外，將IP與文學、動漫、電影、劇集、遊戲等各種衍生形態組成創意矩陣，也是每個操盤手需要重點思考的。

中國電影集團黨委副書記、副董事長，中國電影股份有限公司副董事長、總經理 傅若清

中國電影股份有限公司副董事長傅若清坦言，首先應當把疫情控制好，這對於電影產業持續發展來説是根本，其次就是達到“守正和創新”和關注青年創作者。

“守正”是要回歸到一個藝術創作的本體之上，目前一個IP產品出現之後，更多是設計包裝和營銷，而沒有根植於紮實的生活本身。“體驗生活，去感悟真正的故事原形，都是我們未來創作過程中非常需要關注和重視的。”

“創新”不光是需要電影類型，還有創作的角度要實現創新，如《金剛川》中的四個視角的表達等。傅若清認為“守正創新”是未來電影市場再飛躍的決定性力量。另外，他還強調要建立相應的扶持青年影人機制，未來更多扶持青年導演、編劇，包括青年製片人。

上影集團董事長王健兒認為當下的中國電影市場應該堅定一個方向，將“出圈、破題、跨界”深入創作理念之中，並儘快打通“影視IP+新消費+新場景”的模式，通過新消費和新場景帶來的衍生收入，反哺IP的生產。他認為今後電影市場單部影片之間的競爭時代已經過去，應該是影視IP所帶來的多元業態的競爭，只有這個競爭，才能擴大電影IP的價值。

上海電影（集團）有限公司黨委書記、董事長，上海電影股份有限公司董事長 王健兒

萬達影視總裁曾茂軍表示由於疫情原因，好萊塢的內容供給不足，以及當地上座率的限制，加之上映後的內容盜版風險極高，所以在全球電影院缺利潤的情況下，對中國電影是一個機會。這時候需要提醒創作者在內容創作中更加有寬容度，思考如何用世界的語言講述故事。在這個敏感的時間節點走出去其實更容易、內容也更被全球接受。他再次強調要加強創作者以及相關主管部門對電影內容的寬容度。

無論是加碼內容創新，還是增強IP的多業態能力，又或者是思考如何走出去，中國電影的下一個十年的機遇和挑戰早已出現在萬千電影人面前。