對抗影視行業“不確定性”，“三駕馬車”尋找“解題答案”_風聞
极点商业评论-2021-06-15 09:59
作者 | 劉珊珊
編輯 | cindy
2020年，新冠疫情黑天鵝襲擊全球下，影視產業遭遇極其特殊一年。中國電影市場以204.17億（31.29億美元），超過北美電影市場的21億美元，登頂全球第一大票房市場。
不過，隨着《寂靜之地2》《黑白魔女庫伊拉》等中小體量新片在北美開畫，北美市場有所快速復甦。僅計算排行榜前兩名，北美電影市場超越了同期中國內地市場，暫時奪回全球第一大市場稱號。
疫情的持續影響，影視行業整體市場更具挑戰性。“全球第一大電影市場”這一稱號，雖然某種程度更多隻是符號意義，但對國內影視行業而言，重啓更早卻被北美市場後來居上，仍然反映出國內影視市場當前的現狀和短板。
那就是時至今日，從電影到劇集、IP改編，國內影視行業仍有着巨大的“不確定性”硬傷。
“影視產業的特殊，在於它既是創意的、工業的、商業的，也是文化的、藝術的，更是社會的、生活的。這些豐富的屬性和影響因素相疊加，讓影視創作日益複雜，且難以預測。”6月13日，在騰訊影業、新麗傳媒、閲文影視時隔8個月後的“三駕馬車”發佈會上，騰訊集團副總裁、閲文集團CEO、騰訊影業CEO、騰訊動漫董事長程武如此表示。
如何尋找最篤定方向，目前業內尚未有最終答案。但從《你好，李煥英》、《慶餘年》、《流浪地球》、《贅婿》等一系列爆款身上，人們可以很清楚的得出一個啓示：過硬內容和情感的鏈接依然是解決國內影視行業短板的根基。
“要想留下來，就得拿好作品，講好故事。”程武同樣認為。作為從泛娛樂到新文創的戰略提出者，程武通過十年思考以及“三駕馬車”等業務的實踐，給出了尋找篤定感的三個探索方向：現實題材佈局、IP系列化開發及打造中國特色IP產業鏈。
這是否會成為中國影視行業尋找確定性、篤定感，甚至接近未來發展標準答案的“解題思路”？
01學習標準化前，先講一個好故事
“尋找確定性，提升生產效率”，是程武在“三駕馬車”最新發佈會上多次講到的“核心詞彙”，也是影視行業多年來的共同探索。
此前在業內，在與好萊塢，甚至韓國比較時，人們普遍把國內影視行業“長週期、高風險、不確定性大”等問題，歸結到工業化、標準化、規範化差距之上。
某種程度來看，的確如此。好萊塢影視工業化思維從一百多年前誕生、發展後，從創意到上映，每一環節都被精細分工，形成了成熟的“流程化、標準化、類型化”的好萊塢工業化體系，催生了迪士尼、米高梅等好萊塢影視巨頭，打造了眾多具有全球價值的知名IP。
標準化影視工業化體系下，好處顯而易見：不僅提高影視生產效率，還能保證內容穩定輸出，最終降低市場的不確定性。
與之相比，中國前影視行業整體制作水準，此前很長一段時間採用的大多是傳統的“三大法寶”，即經驗判斷、押寶明星、團隊默契，具有很大的不確定性和盲目性。
在國內，從2017年《戰狼2》創造國內票房紀錄開始，人們開始探討建構中國影視工業化體系的可能。2019年春節檔，動用7000人大劇組、初期視效鏡頭達4000個的《流浪地球》的大爆，一定程度上證明中國電影工業化水平的提升。
好萊塢工業化體系，顯然不能適用所有影視作品。效仿“新工業化”模式下的《機器之血》、《雪暴》，雖然拍攝時間和成本得到控制，但票房與口碑慘敗。打出國產電影史上“最強特效”招牌的《阿修羅》，上映一個週末後就緊急撤檔，至今也記憶猶新。
一些擁有強勢粉絲基數的大IP，《幻城》、《青雲志》、《九州天空城》等，在影視改編後慘遭失敗，影遊聯動也形同虛設，再次證明中國影視行業的“不確定性”。
實際上，多位業內人士就明確多次表態：中國影視工業化大門雖已開啓，卻處在一個非常早期的階段。
“即便是工業化最成功的好萊塢，也有一半以上的片子難以盈利，中國只會更低，而如果我們能夠將成功率10%、20%，就已經很成功了。”程武表示。
影視製作環節可以學習好萊塢的標準化生產方式，卻不能完全照搬所有體系——很多時候，創意、故事、編劇等等，都是標準化技術之外，需要永遠摸索、實踐、創新的核心關鍵。
這一切目的，是為了給觀眾講述一個好故事。從《流浪地球》到《你好，李煥英》，無論是前者講述的“一個人類共同體的感人故事”，還是後者“憑真摯感人的親情故事情節感動觀眾”，都是觀眾被故事、內容本身打動後，才讓二者創造了票房、口碑奇蹟。
更重要的是，作為文化藝術產業，中國與好萊塢、日韓相比，有不同產業基礎和優勢，需要走一條有自己特色的道路。
一方面，中國移動互聯網內容產業應用早於美國和日本，互聯網土壤更肥沃；另一方面，國內網絡文學經過二十多年發展後，有着豐富的網絡文學IP資源儲備，這是中國文化產業相比日韓、歐美最大優勢所在。
02對抗不確定性，“三駕馬車”探索實踐
在中國文化、影視特色產業道路摸索上，此前也有眾多行業選手提出“IP生態體系”，對眾多IP進行了影視、動漫、遊戲等再次創作，但由於很多陷入“大IP+流量明星”誤區，IP再次煥發新生命力的案例並不多。
直到2019年，騰訊從“泛娛樂”戰略進階到“新文創”大背景下，更系統地關注IP的文化價值，閲文、新麗傳媒、騰訊影業得以橫向打通，攜手進行了《慶餘年》IP項目改編，作為成功樣本，讓外界看到“IP產業鏈價值”真正被放大的可能。
即便3年後回頭看去，《慶餘年》成功關鍵因素，依然還是因為“生產出了符合甚至超過消費者期望的精品內容”——IP平台、製作方以及二次創作團隊的生態聯動和產業耦合，是創造這一成功的關鍵。
“本質上，是通過不斷摸索實踐，去增加中國文化產業、影視產業的確定性。”一位文娛評論人士説。
2020年4月底，程武等新管理團隊接棒閲文，加快新麗、影業、閲文三者深度融合。10月，新麗傳媒、騰訊影業、閲文影視宣佈結成影視聯合生產體系，成為騰訊深度佈局影視產業、強化數字內容耦合、提升IP打造效率的“三駕馬車”。
和此前一些玩家提出的“IP生態體系”不同，“三駕馬車”特點是各環節分工明確，卻又協同作戰：擁有大量優質IP資源的閲文影視，提供源源不斷的好故事；新麗傳媒全方位把控劇本的開發、創作、製作；騰訊影業則作為聯結上下游紐帶，聚焦主投主控，扮演“樞紐”角色。最後三家從IP源頭、資源整合、發行、到宣傳“協同作戰”，以此提高生產效率。
對此，程武如此解釋：“做文化，不是孤立和封閉的事業，只有把各種協作主體、文化資源以及創意形式廣泛地連接起來，才能實現更高效的數字文化生產。”
2020年中，在程武推動下，“閲文－新麗－影業”成立聯合決策會員會，這在後來三家公司的協同、分工方面發揮了巨大作用。之後程武又推動閲文動漫與騰訊動漫進行網文IP動漫化，並在去年底又進一步宣佈啓動“300部網文漫改計劃”。
從過去8個月整合效果來看，“三駕馬車”建立了一個運轉更為暢通、協同更為緊密的IP開發體系。
《斗羅大陸》《慶餘年》《贅婿》《流金歲月》，實際上都是“三駕馬車”協同探索、實踐的成果——尤其是愛奇藝史上最快熱度破萬劇集的《贅婿》，其中騰訊影業負責評估IP開發立項和連接，閲文提供版權與輸出IP理解力，新麗則發揮內容製作能力，協同之下從開拍到播出則只有8個月，開發時間大大縮短。
這得益於生產製作流程過程中，不斷成熟的工業化技術體系。“需不斷去跟各個部門無縫對接，不管是美術、道具、統籌，還是演員。”《贅婿》劇本總監鄭卓羣此前就坦言，這是一次所有人在進行“集體創作”的心路歷程。
《贅婿》之後，三駕馬車IP生態鏈構建速度已大大加快——從6月13日“三駕馬車”二度同台宣佈的內容來看，就有時代旋律、東方故事、青春能量、次元破壁等六大文化產品系列及網絡電影、微劇等共計70部作品，集中發佈。
其中，不僅《贅婿》第二季正式啓動，還包括《1921》《人世間》《心居》“時代旋律”三部曲；以及《一人之下》、《狐妖小紅娘》、《西行紀》等動漫IP的系列化電影、劇集開發計劃。
比如備受關注的《1921》，不同於以往主旋律電影，為講好這個關於青春、大義、信仰的大故事，監製兼導演黃建新沒有采用時間跨度完成史詩敍事，而是選取1921這一年的橫截面，在時空寬度裏開闢敍事空間，以便讓人物變得更加有血有肉。
從“三駕馬車”未來發展來看，“講好故事”也被高度重視。6月3日，程武宣佈推動“大閲文”戰略升級時，就明確表示，“讓好故事生生不息”就是“大閲文”的新使命。
“這些經過大量用户情感和多重內容形態驗證的故事，是對抗不確定性最寶貴的資產。”他説。
03跨越週期，“三大方向”能否成“標準答案”？
如果跨越週期，客觀來看，“三駕馬車”過去的摸索實踐，已向中國影視行業輸出了一種對抗確定性的解題答案。
“‘三駕馬車’體現的不僅是精準把控劇本品質能力，還有效的降低了投產風險，提升了內容決策效率、生產效率和變現效率。”一位文娛資深觀察人士如此認為：對中國文化、影視產業而言，這種“確定性”和“價值增長”，將帶來更大想象空間。
鑑於中國影視產業距離好萊塢仍有一定距離，以及創意產業天然的高風險和不確定性，這是否最接近行業未來的最篤定的方向，即便是程武，也表示不敢説已經有“答案”。
從長線開發來看，程武認為“三駕馬車”還需要形成更強合力，在內容題材創新、IP紅利挖掘、上下游產業鏈生態等三方面進行探索。
第一個方向是做好現實主義題材。程武認為，從《八佰》《你好，李煥英》到《流金歲月》，這些源於現實的作品，迸發出了強大的情感勢能與社會影響，成為中國影視的新主流。
目前，現實題材作品是“三駕馬車”投入最大的類型。《1921》《人世間》《心居》“時代旋律”三部曲，就是被重點寄予厚望的現實主義題材。
“三駕馬車”為何如此看重現實主義題材？一位業內人士表示，《小歡喜》《小捨得》《覺醒年代》《大江大河2》……等等一大批貼近現實生活、迴歸真實的現實主義題材，滿足了更多元觀眾的需求，也收穫了不錯口碑和收視。
對此，程武同樣認為：“要講好現實題材故事很難，但卻是講好中國故事的必修課。未來，我們將投入更大力度，跟更多志同道合的夥伴一起，講好中國故事，塑造更多時代IP。”
第二個方向，是系統地開發好優質網文和動漫IP，挖掘更多IP紅利。
毋庸置疑，IP生態體系構建，對中國影視產業價值放大相當重要。比如根據導演陳思誠透露，中國各大電影公司市值加在一起，還不足迪士尼的 16%。因此，成為“中國的迪士尼”，被國內諸多企業喊了N年，卻無一家變為現實。
迪士尼的成功，本就是從設計IP，打造IP，再到輸出IP的過程——數十年來，它通過動畫、影視、衍生品、樂園等多種形式，讓IP成為推動文化產業鏈價值不斷壯大的最大助力。
從行業來看，2020年熱度最高網劇中，網文改編比例已提升到60%，網文生態正逐步成為中國影視產業的最大創意“苗圃”。《網絡文學IP影視劇改編潛力評估報告》同樣顯示，有46個上榜IP，閲文多部作品上榜，像《慶餘年》《贅婿》這樣的潛力苗子還有很多。
最關鍵問題是，好苗子如何有機會成長為參天大樹。對這個問題，程武在“大閲文”戰略升級上提出的解決方案是，讓IP改編不應盲目，而是應該長線規劃，給有粉絲、有潛力的IP劃重點，去充分挖掘、放大IP價值。
第三個方向，是廣泛聯動行業夥伴，打造中國特色的IP產業鏈，在整個創作生態層面來提升確定性。
其關鍵，是進一步加強產業鏈上下游生態聯動，與全行業合作伙伴構建共通、共創、共生的IP構建模式。這是提升生產效率，讓IP 進一步破圈的重要方式。
不過，對IP生態鏈的打造而言，至關重要的是人才儲備。好萊塢一直以來注重人才培養和產業鏈的協調匹配，從“明星中心制”到“製片人中心制”，好萊塢在人才培養上的不斷進步，是其工業化體系長盛不衰的關鍵因素。
但對國內文化影視產業而言，此前極度缺乏製作環節上每一環的專業人才，這也是產業鏈不夠完善的體現。
根據計劃，“三駕馬車”將啓動“青年導演培養計劃”第三期招募。2020年，該計劃發佈後已為不少青年導演帶去了一體化的資源支持。據悉，青年導演宋新棋的《瞧一橋》即將開機，宋麗穎導演項目《好願在人間》也在緊密籌備之中。
對中國網絡文學而言，如今已20多年；對騰訊和“三駕馬車”而言，其以IP為核心的生態佈局，也早在2011年提出“泛娛樂”戰略時就開始。如今，在新文創戰略升級佈局的第10年，上述幾大方向，是否會成為中國影視行業尋找確定性、篤定感，甚至接近未來發展標準答案的“解題思路”？
作為對抗文化產業“不確定性”的一種重要探索模式，在新徵程的起點，回答這個問題顯然還為時過早。
可以肯定的是，這是一條屬於中國文化產業的特色道路。“我們要積極追趕的，是製作的工業化，不是創意的工業化，前期的創意孵化很難工業化。”程武就強調，創意無法工業化，但可以生態化。
在他看來，充分立足閲文、騰訊動漫這樣的創意生態平台，穩定持續地輸出好故事，源源不斷地孵化好IP，同時不斷提升影視製作的工業化能力，是構建“中國式IP產業鏈”這一體系的探索方向。
確實如此。問題是，中國影視文化產業，做好對抗“不確定性”的準備了麼？