酸性設計，年輕人的視覺迷幻劑？_風聞

　　審美風潮總是來來去去，但個性潮流永遠都受到青年追捧。在今年，“酸性設計”，這個尖鋭而又迷幻的風格又回到2021。

　　這個聽起來有些陌生的詞彙，卻正悄然席捲着年輕人的世界，出現在各種場景之中。

　　到底什麼是酸性設計？

　　為什麼它突然間受到追捧？

　　酷仔上身的小印，今天就要和大家聊聊這個個性十足的設計風格。

　　- 01 -

　　酷仔都愛“酸性設計”？

　　常去音樂節或者愛聽説唱的inker們其實不會對這種設計風格感到陌生。

　　它們絢爛奪目，又自帶一種復古氣息。

　　這樣的設計往往出現在各種電音搖滾演出的宣傳物料之中。

　　沒錯，它們就是酸性設計。

　　為什麼説這種設計有點“酸”？

　　實際上，這裏所説的“酸”(acid)與我們平常所説的味覺酸味不同。酸(acid)，這裏指致幻劑LCD中的一種成分。

　　所以其實“酸性設計”本身就和迷幻體驗沾了些許關係。

　　還是沒明白什麼是酸性設計？

　　如果非要用幾個關鍵句形容“酸性設計”，小印覺得掌握這幾個詞就足夠了解它了：“復古+未來”、“迷幻”和“混亂”。

　　復古+未來

　　RETRO+FUTURE

　　首先，酸性設計往往是一種“復古+未來”的奇妙組合。

　　你可以看到其中那些復古感滿格的物品出現——比如磁帶和CD光盤，以及霓虹一般的光彩。

　　似乎一切都在將你拉回那個魔幻的Windows98年代。

　　但“酸性設計”卻又並不只是對於過去的回首，它在復古的同時又頗具“未來感”。

　　看看這些上下顛倒、前後捲曲的金屬液態字體，3D立體隨意紛飛的物件，以及玻璃質感的不明物體。

　　彷彿是未來賽博朋克世界的實體化，一種硬核科幻的感覺撲面而來。

　　迷 幻

　　PSYCHEDELIC

　　第二個關鍵詞，是“迷幻”。

　　前面小印已經提到，酸性設計與迷幻物質緊密相連。

　　因此這種設計往往用高飽和，或是鐳射光譜等手法來表現使用致幻劑後的視覺感受。這種魔幻的色彩，是不是有一種在夜店蹦迪的感覺？

　　正如業界評價，“設計師們所謂的‘五彩斑斕黑’，可能大概就是如此。”

　　混 亂

　　CHAOTIC

　　最後一個關鍵詞，即是“混亂”。

　　如果你試圖去歸納酸性設計的板式風格，sorry，這可能本身就違背了這種設計風格的初衷。

　　各種凌亂的幾何圖形、沒有邏輯的排列以及奇思妙想的拼貼感，正是酸性設計的個性風格。

　　看到這裏，是不是有點感覺了？

　　但整體看來，有着如此鮮明個性的視覺風格，恐怕並非所有人都能夠接受。酸性設計的“個性”，更容易在表達方式更為先鋒的領域被接受。

　　比如藝術節、電影節等等，這也是為何我們往往在電音節中與之相遇的原因。酸性，本身就是一種反叛常規的體現。

　　- 02 -

　　迷幻風格，青年的視覺安慰劑？

　　酸性中的“迷幻感”似乎有種神秘的力量，架設起復古與現代的橋樑，讓人難以移開視線。

　　不過，這種“迷幻”設計可並不新鮮。復古迷幻感的鼻祖，正是60年代美國嬉皮士。

　　有趣的是，嬉皮士出現年代的時代背景，與當代中國有着相似之處。

　　Wes Wilson 設計 

　　流動扭曲的字體設計、鋪滿畫面的元素和大膽的色彩

　　嬉皮士海報設計與“酸性設計”是否有着異曲同工之處？

　　50，60年代，在美國“嬰兒潮”之下，青年成為美國社會中極為重要的社會力量。

　　經濟社會的快速發展，科技生產與教育的進步，年輕人們對於自我表達有了進一步的慾望。

　　越戰以及單調的生活工作使得青年人不斷質疑着現有的社會秩序，並試圖用鮮明個性的方式表達屬於“我們這一代”的觀念思想。

　　嬉皮士海報正是這場青年運動的代表性產物。

　　它們既繼承了“新藝術運動”中的簡明美學，又將超現實主義、抽象表現主義、波普藝術等等觀念融入其中。

　　在互聯網還不發達的年代，青年們以這樣一種混雜的藝術形式，肆意宣泄自身情感與美學觀念。

　　在一方面，這種迷幻風格代表着濃烈的“享樂主義”——如夢如幻的鮮豔色彩、彎曲的線條與拼貼的方式，設計師通過這些來還原與傳達服用LSD後“迷幻”場面。

　　左  Victor Moscoso設計

　　右 Stanley Mouse&Alton Kelley設計

　　此外，演唱會海報、音樂節海報、樂隊海報，都有嬉皮士的身影。 

　　比如備受嬉皮士們推崇的鮑勃·迪倫，設計師們為他量身定做了許多海報，展示鮑勃·迪倫的搖滾魅力的同時，宣揚嬉皮士們所追求的“愛與和平”理念。

　　Bob Dylan 海報，Marijke 設計

　　**音樂節，更是嬉皮士們代表性的活動場所。**誕生在此的海報，更是成為首屈一指的佳作。

　　這種 “迷幻”基因也深刻影響着當代音樂節的視覺呈現。

　　伍德斯多克音樂節海報 Michael Lang/設計，海報以白鴿與吉他的組合代表着“3天和平與音樂”。

　　通過大型的集會與音樂的演奏，嬉皮士們從中獲得一種“麻痹的快感”，不斷地放縱自己的情感，忘卻現實中的煩惱。

　　但在另一方面，他們並非只是單純享樂。

　　嬉皮士在政治話題中大膽開麥，羣情激昂地反對戰爭，爭取平權。海報，自然就成為宣傳的重要陣地。

　　他們更創造了一系列獨屬自己的標誌性符號。比如嬉皮士典型的“V字”手勢，就一直作為和平和真理勝利的代表被運用在反戰宣傳上。

　　圖源網絡

　　標誌性的反戰標誌也經常出現在嬉皮士海報中

　　意味反戰反核

　　在60年代婦女解放運動與同性戀運動之中，嬉皮士們創造性的風格也為之增添了不少色彩。

　　圖源網絡

　　女權運動海報

　　代表女性的♀與拳頭的組合

　　是當時女性解放運動普遍運用的標誌

　　“迷幻”，成為美國青年們的一種視覺安慰劑。

　　他們在“酸”的作用下叛逆的綻放燃燒，卻又深刻影響着現實社會的文化動態。

　　- 03 -

　　酸性設計為何風靡？

　　回顧了這麼久遠的歷史，你是不是也感到十分奇怪——為什麼如此“考古”的設計風格近年似乎又回潮了？年輕人到底為什麼突然又迷上了“酸性設計”？

　　在一方面，“酸性設計”所擁有的強烈視覺表現，凸顯出了一種“先鋒”的態度。

　　這與青年人追逐個性潮流，尋求與眾不同的心態正好相符。

　　而在另一方面，“酸性設計”更重要地表現出一種對於當下審美價值的反叛，以及新的美學邊界的探索。

　　一批新的設計師們早已經厭倦了那些缺乏情感，毫無生氣的極簡主義，於是他們試圖在作品之中融入更多地主觀情緒。

　　酸性設計的混亂無序，正成為挑戰主流簡潔感與清晰度的重要手法。

　　極簡主義vs酸性，你更喜歡哪個？

　　更深入一些，從“酸性”設計當中我們其實可以很明顯地看到青年們生活態度的變化。

　　單純將酸性設計看做是一場“復甦嬉皮士迷幻海報的新風潮”並不準確，因為二者的語境已經完全變化。

　　比起嬉皮士的“享樂主義”，酸性設計代表的更是一種現代違反常規的“越軌”態度。

　　單純享樂已不太符合當下的社會背景，年輕人們希望通過自身的力量發出聲音，並改變現實社會。

　　另一個重要的變化在於，曾經的嬉皮士們激烈的反對商業化，但酸性設計卻對商業化並不排斥。

　　酸性設計甚至在當前備受商業青睞，許多設計師也願意參與商業企劃，尤其是以青年為受眾羣體產品，更喜歡採用這種設計風格——比如球鞋、音樂節設計等等。

　　這或許是因為，從嬉皮士風格到酸性平面，媒介技術不斷向前發展，世界經濟力量進一步的提高，青年們逐漸信任科學技術。

　　他們在這期間快速地適應着這個被商業化包圍的世界，擁抱着消費社會，擁抱着現代媒介技術，同時又對未來世界抱有期許與幻想。

　　GUCCIMAZE/設計 

　　青年們的想象與活力總是如此豐富而絢爛，他們的現實境遇形成着一種獨特的文化氛圍，永恆地為主流審美注入着新的活力。 

　　觀察他們，更是瞭解現實世界的窗口。