別跟風罵她不配_風聞

作者 | 柳飄飄

本文由公眾號「柳飄飄了嗎」（ID：DSliupiaopiao）原創。

前段時間一個花絮，讓飄又直呼好傢伙。

蓬頭垢面的倪虹潔，大口嚼着煎餅，哭訴生活的不公。

表演投入到，額頭和頸部都爆出了青筋。

容易受傷的女人。

必須得承認，內娛姐姐裏，倪虹潔絕對是最適合這類角色的演員。

這一片段來自韓版《陽光姐妹淘》的翻拍。

一個女性題材電影的內地版，導演居然是——包貝爾？

這飄就好奇了。

能拍成啥樣？這就來嘮嘮。

《陽光姐妹淘》的故事，説起來並不複雜。

姐妹淘，指的七個曾共度高中時光的好姐妹。

陽光，則是電台主持人給這七人組合取的名字。

陽光姐妹，寓意她們像初生的太陽。

朝氣蓬勃，心中有火，眼裏有光，未來的希望寄託在她們身上。

不普通的是，它採取的是倒敍、順敍加插敍的敍事方式。

故事的開始，是並不陽光的中年。

家庭主婦張麗君（殷桃 飾）在醫院撞見了高中時的好姐妹林青（曾黎 飾）。

久別重逢，留給她倆的時間卻只剩下兩個月。

面對得了絕症、痛楚不堪的林青，張麗君決心幫她尋回當年失散的另外五個姐妹。

就此，那段被掩埋的青春回憶，在張麗君尋找姐妹的旅途中悄然開啓。

少女到中女，中間洇渡了23年的歲月長河。

電影要解決的第一個難題是——

如何讓成年演員找到“世界上的另一個我”，讓觀眾看到小演員們的第一眼，就相信她們長大後會是現在的模樣。

為此，導演組收了7000多份資料，進行了一年的選角工作。

面試700多人，最終經五輪篩選，才選中了七位小演員。

相似的，首先是長相。

不單是眉、眼、口、鼻。

甚至能相像到，連牙齒都一模一樣。

仔細看會發現，在道具、妝容、服飾等細節方面，也有角色的延續性。

比如楊梅一角。

大小楊梅不光臉上都掛着大大的紅色圓框眼鏡，審美也差不離。

喜歡穿的，都是偏寬鬆顏色素淨的休閒款，且多愛條紋款式。

形似之上，更難把握的是神似。

電影先拍的是姐妹淘的少女時代。

後拍的大演員們，在拍攝前，先在導演的要求下，去看了小演員們拍攝過的素材。

先有了解，大演員們再在初印象的基礎上，調動自己豐富的表演經驗，去模仿小演員們的表演習慣和小動作。

承接的，既有外化的特徵。

比如黃小娟説話的聲音和方式，還有角色標誌性的大笑。

也有細處見的真章。

導演包貝爾比大演員們更熟悉小演員習性，他往往會摳一些特別小的點。

例如哭法。

少女朱珠哭的時候是上氣不接下氣的，那蔣小涵也得有樣學樣。

並且，因為朱珠從小就是個胖乎乎的吃貨。

成年後不但要維持圓滾滾的體型（蔣小涵為此增重40斤），還要走到哪兒吃到哪兒。

抱着姐妹哭的時候，手裏奶茶剩個底兒，也捨不得扔。

有些喜感的設計，一面沖淡重逢的感傷氛圍，一面悄悄地就建立起不同角色的個性。

“像”之外，更進一步的，是“不像”。

歲月的痕跡，寫在臉上，是人生的線路圖。

也刻在靈魂裏，沉澱了前半生複雜的歷練。

所以你們看，儘管張麗君笑起來，嘴角酒窩的位置都一樣。

成年的張麗君眼神卻不再澄澈，笑容也不再無憂。

她飄向窗外的目光，總是藏着心事，壓着重量。

哪怕這一刻是開心的，下一秒生活的重錘砸來，她就要板起面孔，衝上戰場。

從被朋友和家人呵護的少女，到需要照顧整個家庭的主婦。

要揹負的擔子越多，越難以獲得自在和快活。

還有最令人心疼的邱玉紅。

小演員夏夢抓住了倪虹潔本人有些嬌嗲的特性。

出場時燙着捲髮，姿態裏帶着做作的天真。

倪虹潔版的亮相，則突出了破碎的美感。

張麗君和朱珠見她是在監獄門外。

剛放出來的她，染着有些褪色的長髮，毛糙如亂草。

身板瘦削，衣不蔽體，始終神經質地發抖。

第一個動作，是急急地掏出煙，塞進嘴裏。

殘酷的現實，一點點收回了曾撒在她身上的光。

昔日的姐妹情誼，或許是她能抓住的最後一點温暖。

所以哪怕沒什麼錢，她還是要請兩人吃煎餅。

揹着姐妹叮囑老闆：“這倆煎餅加雞蛋，別忘了啊。”

她哭着吞煎餅的片段，是電影的高光時刻。

有那麼多年生活累積下的苦，痛到無法言説。

也勾回了快被她遺忘的，曾經也是"嬌嬌公主"的她。

説也奇怪，內地青春片不少。

可仔細一想，能讓女生們真正共情的卻不多。

如今青春片裏的主要女性角色，總是以被仰望的姿態出現。

是校花，是女神，是男主角自我感動和情感投射的客體。

卻偏偏不是落地的人。

沒有鮮活的情感觸角。

《陽光姐妹淘》則道出了青春獨有的特質。

它有套路化的一面。

比如泛黃的時代濾鏡和懷舊金曲用得很猛。

技法簡單，是用最粗暴的視聽效果讓觀眾“一秒入魂”。

但飄喜歡的是，它拍出了青春的共性：熱血，執着，追夢。

更關鍵的是，不論男女，都相信友情和永遠的魔力。

真正好的姐妹，不僅一起分享最羞澀的小秘密，連上廁所都要粘在一起。

青春那麼短暫，不帶利益糾纏的友情那麼可貴。

哪還來得及搞搶男人、互相撕來撕去的狗血戲碼。

年輕，意味着把感情看得比天大。

表達情感的方式也無比直接。

因為張麗君是東北人，和李幽然的後媽來自同一個地方。

所以最開始李幽然很討厭她，莫名衝她發脾氣，乃至因為她差點退出姐妹團。

可張麗君主動找上門，誇她漂亮，傾聽隱秘的煩惱。

兩個失意少女藉着酒勁哭着抱在一起，一頓飯的功夫就融化掉心裏的堅冰。

就像花絮裏説的**，再牛的歲月也比不上一起犯傻的時光。**

一起扎堆，一起哭着笑着做傻事兒。

會因為帥氣的男生而集體心動。

也可以不留餘地地讚美、鼓勵和支持彼此。

單純天真、不諳世事的青春，回頭看，固然稚嫩又笨拙。

但動人的是，它足夠真誠。

並且，因這真誠而格外可貴。

Twins為《陽光姐妹淘》唱的主題曲叫《很高興認識你》。

裏面有這樣幾句歌詞：

“不夠懂事的夢想我笑着去講，手舞足蹈地交換着真心話……時間讓約定都變得荒唐，我們卻念念不忘。”

青春會面臨不可避免的離散。

少女們終究會變成天各一方的“陌生人”。

但長大後再難覓得的青春友情，會藏在時光盒的最深處。

偶爾打開，不會蒙塵。

看着、回憶着，就會笑着勾起嘴角。

其實單論表演經驗，小演員們確實稚嫩，有幾人甚至是第一次接觸鏡頭。

好在她們恰逢其時。

不管時代如何，少女心性總是共通的。

而且為培養姐妹淘的默契，她們開機前有兩星期的集中培訓時間。

每場戲多則排練了上百遍，少的也有幾十遍。

密閉的環境，朝夕相處的生活，能最快地消磨彼此的陌生感。

真聽，真看，真感受。

一旦有了信念感，相信自己就是那個人。

才帶出了角色的呼吸感，碰觸到人物的悲歡。

包貝爾印象最深的一幕，是殺青那天王玥婷的哭戲。

他在開拍前提醒王玥婷：“這個鏡頭結束以後，就沒有《陽光姐妹淘》了，就沒有張麗君了。”

話音剛落下，鏡頭那邊的王玥婷已哭得泣不成聲。

回不去的青春是《陽光姐妹淘》的底色，亮烈，多彩。

多年後照進現實。

折射出的是生活的酷烈。

包貝爾和老婆包文婧都是北漂族。

兩人剛畢業的時候，沒錢，很難找到工作。

“在北京15年，換了8處到9處房子，都是租的。”（引自《娛理》）

租的時間最久的，是一個五平方米的出租屋。

吃飯就是在牀上支稜一張小桌子，煮方便麪。

嘗過窮的滋味，也在一次次跑組中，賠着笑臉，忍受人們的冷眼與嘲笑。

包貝爾被生活的獠牙刺痛過，他明白成年人的艱辛。

寥寥數筆，電影就讓觀眾窺見，中年後的陽光姐妹淘們各自的女性困境。

喜歡讀武俠和言情小説的楊梅，相信她以後會收穫浪漫的愛情。

有沒有跟你的費雲帆住在凡爾賽宮啊

多年後，她卻住在狹窄老舊的居民樓裏。

面對衣着光鮮的姐妹，她無比自卑，選擇用拙劣的謊言來掩蓋真相。

她説老房子馬上要拆遷了。

不敢和姐妹對視，眼神慌張地落下，手上是擺弄個不停的孩子玩具。

她説老公是自由撰稿人，正在房間裏寫文章。

要他幫忙看下孩子。

屋裏卻傳來老公打遊戲罵罵咧咧的聲音。

他憤怒地甩上房門，嚇了張麗君和朱珠一跳。

兩人尷尬得水都沒喝完，就幾乎“逃”出了楊梅的家。

還有張麗君。

她的夢想是當畫家，以後開畫展。

婚後成了全職主婦的她，相夫教子。

雙手再也沒拿起過畫筆，圍繞着老公孩子一過就是十幾年。

林青問她“你過得怎麼樣？”時，她第一反應是，丈夫和女兒挺好，自己就挺好。

十幾年

我覺得我自己一直是媽媽 妻子

好像唯獨忘了我自己

整日囿於廚房和愛，她丟失了自我。

而當一個人的價值被“工具化”後，換來的只有老公和孩子同等的漠視。

飄印象頗深的，還有張歆藝飾演的黃小娟。

她在姐妹淘裏是“嘴炮擔當”。

腦子活，鬼點子多，夢想是當大學老師。

誰知她後來整了容，畫着誇張的妝，穿着炫富的衣服。

做起了賣情感雞湯的直播博主，還沒幾個人看。

她大概是當代獨立女性最討厭的一類女人。

好面子，愛嘚瑟，沒什麼正經的事業。

用“網紅臉”和凹凸有致的身材，吊住富豪，甘願當圈在籠裏的金絲雀。

哪怕老公出軌，最終還是選擇原諒他。

但不完美的人，才構成了世界的多元與複雜。

人性的廣袤與豐富，恰恰不是因為角色是供人仰望的聖人。

反而，是因為她/他足夠立體，像稜鏡般能折射出不一樣的光芒。

黃小娟的虛榮和浮誇，能從她年少時找到隱約的痕跡。

她同時又有大大咧咧的可愛一面。

每次和朱珠在一起，互相打趣、大笑，是姐妹團裏必不可缺的“開心果”。

她也很仗義。

為幫張麗君的孩子，幾個人一起出去幹仗。

自己被打成熊貓眼、雞窩頭加烏眼青。

卻拋掉愛美的天性，高興得要跳舞。

聽來情節曲折？

好在，電影的基調是温暖的。

哪怕帶着血與痛分離，哪怕多年後少女們都變了模樣，她們最終亦能重聚。

並且有了童話般的結局。

《陽光姐妹淘》翻拍自姜炯哲導演的韓版。

改編經典作品，必然要做好有可能被罵得千瘡百孔的勇氣。

包貝爾一開始是拒絕的。

他答應下來，一是面對這麼優秀的原版，覺得自己不接會後悔。

二是承認自己的不足，希望借翻拍，能在導演這條路上，有“飛速成長的過程和捷徑”。

圖源|《娛理》

他最大限度選擇了尊重原版。

甚至部分轉場和運鏡基本原樣“復刻”了韓版。

可老實説，珠玉在前，是遵照原版主要故事線，還是大刀闊斧地改編，孰高孰低，並沒有定論。

改編經典，關鍵在於最終呈現的效果如何，在於落地化的地方做得自不自然，在於有沒有能打動人心的點。

相對於韓版，內地版是更造夢的，寄託着主創的情懷。

包貝爾的微博簽名，引用了約翰·列儂的話：

老師問我長大想做什麼，我説“快樂的人”，老師説我不懂問題，我告訴老師，是他不懂人生。

認清生活的殘忍，並在認清後仍願帶給人快樂，這何嘗不是可貴的温柔？

電影裏有兩處改動，打動了飄。

一是大小張麗君相遇在電影院門口。

兩人對視着，大張麗君默默把小張麗君擁在懷裏。

身後是電影散場後熙熙攘攘的觀眾。

喧囂的背景，襯出無聲卻堅定的撫慰。

還有一處是結尾。

最後出現的李幽然，鏡頭並沒有給到她成年後的樣子。

畫面裏，她停留在記憶中最美的模樣。

沒有被毀容，淡淡地笑着，看着鏡頭切換後同樣變回少女的姐妹們。

人生苦短，好在仍有夢可追，有人可愛。

有陽光普照，不負當年青春時。

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