《山海情》PK《覺醒年代》，主旋律劇也開始“內卷”_風聞

文 | 符瓊尹

編輯 | 何潤萱

“誰是你的白玉蘭獎意難平？”

6月11日，第27屆上海電視節白玉蘭獎頒發當天，這個話題就登上了微博熱搜。或許正是因為入圍作品多數引發了觀眾的強烈共情，“意難平”才成了當晚觀眾的普遍情緒。

這是一屆入圍作品口碑熱度雙收，官方評價與民眾感知高度合流的白玉蘭：入圍作品豆瓣平均分8.2，僅有兩部作品評分沒有破8；評分最高的兩部作品《山海情》《覺醒年代》，也分別以9項提名和8項提名，領跑白玉蘭；《覺醒年代》在播出完兩個月以後仍活躍在微博熱搜，持續“封神”，在剛過去的高考中，還押中了多地的高考作文題。

覺醒年代導演後來的回應

而本該與現代生活更為貼近的當代都市劇，在今年的白玉蘭，反而被過去擁有刻板印象的主旋律劇淹沒。憑《三十而已》的顧佳一角拿下最佳女主角的童瑤，引來不少網友反問：為什麼得獎的不是《山海情》的女主角熱依扎？

觀眾似乎變了，對原本“高冷”的主旋律劇親近了起來。而這背後，是這兩年裏主旋律劇也也發生了變化，它不再與説教意味濃厚劃上等號，而是乘着現代精神，走向了更廣闊的大眾。

不再“高冷”的主旋律劇

在過去很長一段時間裏，主旋律劇並不與大眾劇迷的口味吻合。

1987年3月，“突出主旋律，堅持多樣化"的口號在全國故事片廠廠長會議上被提出來，“主旋律”一詞從此被運用到影視劇創作中，具有一定的題材指向性。

劇評人楊文山曾總結，主旋律劇在很長時間裏更接近當下的“時代報告劇”，常指書寫重大歷史事件和人物的劇集。在2014年以前，雖然也有《恰同學少年》《黎明之前》這樣的高口碑熱劇，但長期以來依然是帶着教科書式的宣講意味。

《恰同學少年》劇照（圖片來源：豆瓣）

一直到2014年，國產劇市場的生產資源和資本都嚴重傾斜向以IP劇為代表的商業劇，這才讓被資本冷落的主旋律劇逐漸在品相上逐漸與商業劇拉開距離，成為市場上一種另類且倔強的存在。2016年播出的主旋律劇《彭德懷元帥》雖然豆瓣評分7.6，評分人數卻不足2000人。

主旋律劇在流量時代第一次進入公共輿論場，並以高口碑劇作內容實現熱議，要到2017年的《人民的名義》。

貪污的現金砌成了一堵牆的貪官、“反腐反到副國級”的力度，讓有幾十名老戲骨同台演繹官場百態的《人民的名義》的討論度覆蓋了各個年齡層。年輕人也在以表情包、彈幕等方式為這部劇做解讀，讓“達康書記的GDP”成為年度熱梗。

網上流傳的“達康書記”表情包

最終，這部劇的網絡播放量突破百億，最高收視率突破8%，創下國產劇十年來最高紀錄，至今仍是“後無來者”的存在。但該劇在籌備和製作時，依然處處受制於當年市場對主旋律劇的“冷落”——有前後將近50個投資方曾對該電視劇有過關注過，開機時該劇資金甚至還差2000萬。

但《人民的名義》的成功，開始讓資本再次關注到主旋律劇。隨後兩年，市場上再次出現了兩部高收視、高口碑的主旋律劇集，並且從演員陣容、製作水準來看，已經不是被資本冷落的狀態。

2018年年底播出的《大江大河》，將故事聚焦於1979年改革開放以後的中國變遷，以8.9分的豆瓣評分，拿下了當年的國產劇最高分，播出期間也多次拿下收視率第一；2019年5月播出的《破冰行動》，則改編於2013年的真實緝毒案件，成為愛奇藝當年三部熱度破9000的作品之一。

《破冰行動》劇照（圖片來源：豆瓣）

毒眸注意到，在這個過程中，主旋律劇逐漸摘掉了“不吸引年輕人”的標籤，並以其輻射的廣泛人羣，成為“新主流劇”。

2021年4月的北京電視節目春交會上，清華大學尹鴻教授發佈了《中國電視/網絡劇產業報告2021》。報告提出，“新主流”劇的特徵為“主流價值+主流市場”，既符合主流價值觀、又符合市場訴求。

一個月後，中廣聯合會電視劇導演委員會舉辦了名為“作品傳遞正能量，鏡頭聚焦新主流”的論壇。國家廣播電視總局電視劇司司長高長力、中廣聯副會長李京盛都出席了該論壇併發言，側面説明了“新主流”一詞所獲得的官方認可。

在耀客傳媒副總裁孫昊看來，新主流劇包括兩個含義，第一個是價值和情感的主流，“以前主旋律裏面也包含，但是我們窄化了，現在我們回到這個詞上，可以讓老百姓建立通感。”第二個主流意味着作品在市場上成為主流，不再曲高和寡。“《山海情》和《覺醒年代》就是很好的例子。”

事實上，主旋律劇走下説教的講壇，以新主流劇的面貌深入年輕人，早在2015年就有了契機。

這一年，一部用不同的動物代表不同的國家，描述了自清末至今的中國歷史往事的動畫《那年那兔那些事》播出。在這部動畫裏，中國是出自種花家的一隻善良、武力值強的兔子，憑藉二次元語言的輕快描述，這部動畫雖然講述的是歷史政治，卻讓網友共情。收官時總播放量已破3億。不少人在彈幕上動情地寫道：“此生不悔入華夏，來生願在種花家”。

 《那年那兔那些事》

2016年《我在故宮修文物》的走紅，也同樣反應了這一代年輕人擁有的的國家自豪和文化自信情緒。這檔在央視首播，展現了故宮幾位文物修復師工作日常的紀錄片，在B站走紅，豆瓣評分高達9.4，點擊量也在當年超過200萬。

B站CEO陳睿在當年回應道：“在我們（B站）1億的活躍用户裏邊，25歲以上的用户不到10%，我們大量的用户應該是90後、95後以及00後的用户。從B站可以看出95後和00後這一代的用户是真正具備文化自信的一代。”

就這樣，官方的倡導和年輕人的情緒在2021年《山海情》《覺醒年代》中合流。兩部高分“新主流劇”，成為了今年白玉蘭獎的最大贏家。《覺醒年代》拿下最佳導演、最佳男演員、最佳編劇等獎項。《山海情》則拿下最佳電視劇、最佳男女配角、最佳攝影等獎項。

新主流劇正當紅

故事背景發生在1949年以前的《覺醒年代》，在刻畫革命事業的艱難時，也不吝筆墨敍述革命志士們的家庭生活。李大釗與其妻子趙紉蘭的故事就是其中頗為動人的部分—。

李大釗10週歲的時候，就和快16歲的趙紉蘭定了親。《覺醒年代》中，李大釗稱呼妻子為“姐”，趙紉蘭稱呼李大釗小名“憨坨”。趙紉蘭年長於李大釗，也不識字，也不能完全理解丈夫在做什麼，卻還是毫無怨言地獨自一人照顧家庭。李大釗雖然對妻子始終尊重、心疼，滿腔愛意，為了革命事業，還是隻能負重前行，遠離妻兒。

《覺醒年代》中的李大釗和趙紉蘭

孫昊對毒眸説，《覺醒年代》其中一個能打動年輕人的點，是打破時空侷限，讓年輕人感受到這些做着偉大事業的革命志士，其實也有每個普通人都有的情感，也要層面對自身的使命與這些情感之間的衝突。“這種糾結放在當下也會很有代入感，就像外出工作、創業的年輕人一樣，為了事業，只能把妻兒留在家中。”

而這也是這屆主旋律劇能過渡到新主流劇的一個重要創作理念：在過往史實與當下現實之間建立共鳴的橋樑。比如入圍白玉蘭最佳電視劇的《隱秘而偉大》，雖然是一部民國諜戰劇，卻通過對男主角出入職場時的細膩描寫，引發了“社畜”們的強烈共鳴。

李易峯所飾演的男主角，在劇中是一位滿懷熱血，以匡扶正義作為職業理想的新人警察，進入職場後卻發現這樣的理想在彼時的警局是一個笑話，還要處處受刁難。豆瓣主頁上點贊第三的評論寫道：“同一個世界同一種職場新人:新來的去端茶倒水/新來的幫老人背鍋擦屁股/新來的掙最少的工資幹最累的活/新來的被老油子品頭論足pua。”

《隱秘而偉大》中的李易峯（圖片來源：豆瓣）

在孫昊看來，打破時空的另一重表現是不扎堆描述建國前的故事。

《山海情》就是近些年來少有地聚焦90年代農村建設的主旋律劇。楊文山曾總結，《山海情》像一部鄉土中國史詩。“重男輕女、貧困、教育、打工潮、農民工欠薪、鄉村政治生態……基本上能涉及到的面都蜻蜓點水地沾了。在農民基本上是以都市劇社會邊緣人的負面形象出場的當下，顯然意義非凡。”

主旋律劇創作的第二項轉變，是更加強調真實。

2020年，國家廣電總局電視劇司司長高長力在電視節上致辭，認為電視劇應該“真些真些再真些”，“電視劇怎樣實現真善美？首先要真，真就是基礎，不真就不能打動人。回過頭去看今年的主流劇，從前期採風，劇本創作，再到美術置景、服化道，‘真實’都是其最基本的內核。

《山海情》的編劇們用了近五個月的時間採風，幾乎劇中每一個人物都能找到一個或幾個原型；美術團隊被“逼”成基建狂魔，真實呈現了閩寧村各個階段不同的細微變化。《覺醒年代》為了拍攝出最佳效果，以1:1.2的比例復刻了北大的紅樓。

正是這兩項轉變，讓過往“高冷”的主旋律劇，成為了今日更加親近觀眾的新主流劇。年輕人抗拒的似乎從來不是主旋律劇，而是難以找到共鳴的、懸浮的作品。

《理想照耀中國》總導演，同時也是本屆白玉蘭獎評委的傅東育也對毒眸説，值得從業者們探討和反思的，並不是主旋律劇為什麼在今天能受到年輕人歡迎。“主旋律從來不等同於政治課本，每一個階段都有優秀的、受年輕人喜歡的作品誕生。過去一些年裏沒有，只能説明沒有足夠動人的作品。”

圖片來源：微博@電視劇理想照耀中國

國家廣電總局電視劇司司長高長力也曾表示，主旋律不該按題材劃分。“主旋律不等於題材，不是寫紅色故事就是主旋律，別的講老百姓的酸甜苦辣、小人物的悲歡離合就不是主旋律，那是相當錯誤的，一切正能量的作品都是主旋律。”

而當如今，主旋律劇向新主流劇過渡，這意味着與新主流劇將擁有更豐富的情感外延，把傳統的主旋律題材範圍拓展到了更大的針對主流觀眾，對於創作者而言也擁有了更大的創作空間。“比如《我的城池營壘》，雖然這部劇的言情部分很多，但從它試圖傳遞的理念來看，也仍然能囊括進新主流劇的範疇。”孫昊説。

新主流的池子正在擴大。從目前播出的幾部劇來看，各行各業、各種類型的故事，都在成為主流劇的書寫對象。在《理想照耀中國》中，就出現了温州的個體工商户、隧道工程師、滇金絲猴研究員等多元的形象。

華東師範大學教授、作家、影評人毛尖在今年接受《文化縱橫》採訪時也表示，主旋律的概念在今天已經意義不大了，它既非類型也非方法，而是指導思想。“如果發揚中國文化是國策的一部分，那麼，有哪一部影視劇的目標不是如此？在中國崛起的大背景下，影視劇更是一馬當先的政治和文化微縮公園，哪部劇可以置身主旋律之外？”

“主流”門外的都市劇

在白玉蘭獎頒佈當天，憑《三十而已》拿下白玉蘭最佳女主角的童瑤，其熱搜“童瑤白玉蘭最佳女主角”最高卻只到了11位，拿下熱搜第一位的，反而是“熱依扎沒拿最佳女主角”。

憑《山海情》入圍白玉蘭最佳女主角的熱依扎，看起來收穫了最多的意難平。當晚，她還有三個相關熱搜一度升至前二：“熱依扎 你的福氣在後頭”“熱依紮下部戲繼續好好的演”以及“童瑤 熱依紮在山海情裏演的非常的好”。

同是入圍白玉蘭最佳女主角，童瑤和熱依扎的觀眾緣卻似乎差距甚遠。在新浪娛樂發佈的童瑤獲獎感言視頻下方，點贊前三全是問號，第五名則是“熱依紮好可惜啊”。

這樣的待遇差異，早在入圍名單公佈時就已存在。在今年一眾豆瓣8分以上的主旋律劇中，唯二兩部不足8分的都市劇《三十而已》《流金歲月》顯得格格不入。

當過去看似“曲高和寡”的主旋律劇都已經成為“主流劇”了，都市劇卻很難以高口碑與主流劇並肩。

箇中原因之一，或許是都市劇的套路和封建。毛尖曾在鳳凰網的採訪中不客氣地將《三十而已》定義為“當代民間宮廷劇”，看起來劇中三位女主都人格獨立、經濟獨立，但劇情的起承轉合完全受制於男人的情感變遷，出軌或背叛。

“本質上，三女主跟宮廷劇裏面那些發憤圖強的宮女、太監沒什麼兩樣。不過是披着當代外衣的封建人生。”（點此閲讀：對話毛尖：什麼時候趙本山和郭麒麟壁咚了，我們再來討論現實主義）

另一位製片人也對毒眸提到，“像《流金歲月》裏，倪妮的角色隨便去一下公司就能碰到貴人，然後就開啓了自己一路開掛的職場生涯，就太依賴偶然性了。”

反而是主旋律劇《山海情》，擺脱了狗血劇的套路束縛。毛尖在另一個採訪中評價道：“《山海情》每一場戲每一個角色都去掉了劇情片方程式，水花和得福沒有在一起就沒有，誰也不會要死要活，而且他們也獲得各自的幸福。麥苗到了福建後有隱約的三角情出現，但沒有一絲三角戀的狗血。有孩子生病，孕婦出馬，但不流產不死人。有官僚，但沒有人道主義式壞人。”

《山海情》劇照（圖片來源：豆瓣）

此外，孫昊認為，展現現實只是個基礎，而決定現實題材高下的關鍵在於：是僅僅展現了問題本身，還是一併提供了某些解法和啓發。

“現實題材劇不是隻表現問題就可以的，要揭示問題產生的根源，並部分的提出解決的思路和方向，最重要的是要給大家希望。就好像《心術》一樣，裏面也呈現了一些醫患關係的問題，但是最後一定給人希望、温暖人心的，這是我們對於當代題材作品的要求。”

但從網友們的反饋來看，《三十而已》和《流金歲月》似乎僅僅是將問題攤開，卻並未給出一個解法。一位網友在《三十而已》的豆瓣主頁評價道：“身為一名30歲的女性，我深深感到自己被冒犯了。難道30+的女人就只能圍着家庭孩子丈夫小三升遷轉？就不能活出點自我意識？而不是一輩子為了世俗的標籤掙破腦袋？”

而與此同時，《覺醒年代》《隱秘而偉大》等主旋律劇反而是振作年輕人精神的：創業共鳴、情感關照等等，自然就高下立見了。

當然，現實題材也有着眾所周知的難度：

在不少從業者看來，如今都市劇甚至相較於IP古裝劇來説，有着更大的創作難度，因為都市劇的背景發生在當下，為了不對青少年產生錯誤的引導，主角們的行為需要真善美，其情感關係和行為邏輯都要經得起推敲。比如《三十而已》裏江疏影飾演的王漫妮就不能成為一個真的“拜金女”，無法像《東京女子圖鑑》的女主角一樣坦蕩地表達物慾。

《三十而已》王漫妮把男人送的禮物退回去

如今輿論場對於兩性關係的敏感，也更加考驗編劇的把控能力。一位編劇就對毒眸説，由她撰寫的兩個項目就出現過兩個截然不同的評價：“一個因為男生形象正面，被資方説‘美化男性’，另一個又因為太強調女性互助，共抗渣男，被説成‘敵視男性’。”

破局之路何在？或許還是與主流劇一樣：找到大眾的共鳴點，儘可能做到真實。

傅東育對毒眸説，《理想照耀中國》的籌備期非常緊張，但是他依然要求每一個單元的導演、編劇，去與劇中的原型人物本人或其家屬交流，且一定要前往當地採風、感受。“只有這樣，才能保證服化道、置景、演員的表演都是準確、真實的。”

“相信這是真實的”，這是如今許多備受好評的新主流劇的紮實基礎，卻是目前國產都市劇最難解的題。

在傅東育看來，今年獲得白玉蘭最佳女主角提名的《以家人之名》，雖然在話題切口上，不如《大江大河》等新主流劇大，也不似那般厚重，但是它卻呈現了一個足夠真實、動人的生活情境，“它讓我相信這個故事是可以發生的，是真的有這樣一個家庭存在的。”

“從業者們應該問一下自己，過去做的作品是不是足夠真實，能讓觀眾相信這個故事、這個人物的存在，而不是寫出來連創作者自己都不相信。”傅東育對毒眸説。

雖然如今看來，都市劇還仍然在優質主流劇範疇外徘徊，但面對有重重創作難點的它，或許我們也應該給予理解和耐心。也希望更多都市劇的創作者能明白，真實自有萬鈞之力，真實的情境裏不需要架空的感情。