電影製作的技術革新關鍵仍在人才｜上影節論壇觀察_風聞

作者 / 小保

上影節的日程已經進行到了第六天。

在昨天上午舉辦的“虛擬與現實——電影製作新變革”論壇活動開始之初，工夫影業（寧波）有限公司合夥人常洪松向在場觀眾打趣地説道“我覺得這是我印象當中第一次坐這麼滿的（上影節）技術論壇”。可見在後疫情時代，電影從業者對技術的關注度達到了新高。

而在這場滿是乾貨的技術論壇上，來自不同技術領域的五位嘉賓相互探討了關於遠程協作、虛擬製片、技術迭代、中外差距和人才培養等備受業界關注的議題。其中，關於技術迭代、中外差距和人才培養這三個問題更是直擊當前的中國電影技術發展瓶頸。

通過這場論壇，就讓我們一起來看看當前中國電影行業的技術現狀以及發展方向。

現在還有技術解決不了的問題嗎？

在討論剛開始的時候，上海大學上海電影學院執行院長、主持人何小青一連向與會嘉賓提問了與疫情期間他們如何處理項目相關的兩個問題。

其一，這個問題是關於遠程協作的；其二，它還是關於虛擬製片（或稱“雲製片”）的。

不過，按國家中影數字製作基地副總經理馬平的説法，這兩個問題實際上都是被疫情“倒逼”出來的。他進一步補充道，儘管相關技術已實現許久，但具體操作確實是在疫情期間才開始得到了廣泛應用。

儘管如此，在與會嘉賓的描述裏，遠程協作和虛擬製片都已成為了中國電影行業在技術層面不斷發展的必然趨勢，尤其是對異地、甚至跨國合作來説，這兩個技術的應用至關重要。

對此，在跨國製作上經驗豐富的Base Media創始人克里斯·布蘭博也表示道，疫情期間，他的公司參與了一個大型虛擬製作的電視劇項目，主要負責後期。而為了更好地加速虛擬製作，他們也做了很多內部的技術研發工作。

▲倍視傳媒Base Media創始人兼CEO、編劇、導演、製片人克里斯·布蘭博

誠然，疫情下的海內外電影行業都加速了對遠程協作和虛擬製片的技術應用，這些技術也在不斷地在優化和迭代。但是，我國當前的電影製作技術就真的沒有解決不了的問題了嗎？若有，這些問題又出現在了哪裏？

首先，得益於效果插件和開發和AI技術的進步，與會嘉賓都對我國當前的電影製作技術水平感到認同和滿意，所以他們更擔心的是暫未與技術升級同步的流程規則升級。

據常洪松舉例，去年疫情期間他負責項目的50%-60%的鏡頭都是在線上完成的，但為了在日後可以更好地壓縮成本，他正嘗試推廣“預製作”這一流程方法，以期能把特效製作前置到項目開機之前，從而用更小的成本完成創作試錯。不過，這一流程方法都當下傾向於在拍攝過程中邊創作邊調整的中國導演來説，挑戰很大。

▲工夫影業（寧波）有限公司合夥人、北京天工異彩影視科技有限公司創始人、董事長常洪松

其次，儘管當前的線上交流方式已十分成熟，但以馬平為首，與會嘉賓卻不約而同地對“如何實現人與人之間的溝通交流”這一點提出了憂慮。在他們看來，電影始終是一個集羣化的創作，而在電影創作過程中人與人之間面對面所碰撞出來的火花，彌足珍貴。

對此，熟知動畫製作流程的追光動畫總監、《白蛇2：青蛇劫起》導演黃家康向大家分享了他的觀察。他説，與真人電影攝製不同，動畫的製作流程本來就是十分部門化和數字化的，因此，“預製作”在動畫行業早就是個共識性操作，更重要的問題在於如何能通過技術提升來更好地控制“預製作”成本。

由此可見，中國電影行業所要解決的技術問題，已不在於從無到有的突破，而在於從有到好的提升。

中國與海外的技術差距仍在哪裏？

實際上，不限於技術層面上的“從有到優”，這樣的目標和需求也體現在了影片內容創作的方方面面上。

圍繞技術革新與內容創新之間的關係，主持人何小青向與會嘉賓提出了兩方面的問題：其一，是當前中國與海外的創作質量差距的問題；其二，是如何將技術與中國美學有機融合的問題。

針對第一個問題，與會嘉賓普遍認為實際上當前中國與海外在電影製作技術上的差距已經很小了，但在兩者在創作風格上仍有很大差異，這一點也直接影響到了中國電影的國際競爭力。

對此，黃家康導演坦言，在作品上世界各國比的終究還是想象力和創造力。因此，我國的電影創作者要找到合適的題材、運用合適的想象力，從而讓觀眾看到另外一個與好萊塢不一樣的電影內容領域。

▲追光動畫總監、《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》導演黃家康

而至於第二個問題，主創中國傳統文化題材動畫電影《許願神龍》的克里斯·布蘭博和執導《白蛇2：青蛇劫起》的黃家康都分別給出了他們在身體力行的探索中所積累的看法。布蘭博認為，中國傳統文化題材的電影完全是可以走向世界的，但需要一些轉換才能更好的讓全球觀眾理解和共情。

黃家康則舉了《白蛇2：青蛇劫起》的例子來説明技術與美學結合的考量。在他眼裏，即便諸如動態捕捉、LED虛擬拍攝等電影製作技術已十分先進和成熟，但對於一些細微的表情，仍難處理。再者，黃家康也認為可以在用數字技術製作動畫電影的過程中適當保留動畫的風格和特性，而非一味地追求科技感和先進感。

而對於更為熟悉後期特效製作的常洪松來説，這個問題是需要拋給導演和美術的，因為他認為特效公司在跟項目的合作過程中其實是一個乙方公司，工作重點不在創造，而在為導演和美術或者概念設計的創意提供技術的服務跟生產。

因此，常洪松也引出了我國電影技術領域當前所面臨的人才瓶頸問題。具體而言，儘管中國的電影製作技術在不斷革新，常洪松也感覺到了有越來越多年輕的、有才華、有想象的導演和美術在進入到這個行業裏，但還不夠。

如何培養與產業適配的技術人才？

人才量少、能力不專精，是擺在當前中國電影技術發展面前的問題。這一問題的拋出，也讓包括主持人何小青在內的所有與會嘉賓深感共鳴。

近年來，談及電影技術，很難繞走“人才”二字。一方面，行業普遍認為我國高校在電影技術方面的人才培養不夠專精；另一方面，遊戲行業對視覺技術人才的搶奪更是給本不富裕的電影技術行業雪上加霜。

對此，何小青從高校負責人的角度出發，認為培養電影製作方面的人才應該是件教學相長的事情，而學校則應該更主動地與相關企業搭建協同平台，以幫助學子們脱穎而出。

▲上海大學上海電影學院執行院長、上海電影特效工程技術研究中心主任何小青

承接何小青的觀點，克里斯·布蘭博、常洪松、黃家康則分別從好萊塢慣用模式、技術人才專精培養、 成熟公司主動開放實習機會等角度加以補充。他們認為，一名真正意義上的電影製作人才是不能“兩頭騎牆”的，要麼就往成為一名優秀操機員的方向發展、不斷鑽研技術，要麼就往創意人員的方向發展，習得視聽語言表達、再反饋給技術製作。

黃家康對此深以為然，他以動畫製作流程部門繁多、分工細緻的特點進一步説明，真正的技術人才都是需要專攻一個領域的，而不是走馬觀花地憑着興趣把所有的技術都學一遍。“我們現在這個行業也處於恨不得明天來了立馬能工作的狀態，所以我們對於培訓的計劃也是比較緊張的”，黃家康坦言道。

那麼，面對內部弱點和外部衝擊，電影行業應該怎樣留下更多的技術人才呢？

馬平就此向大家提出了一個令人頗為意外的觀點，他認為可以嘗試通過講述電影情懷的方式來感召和留存人才，以度過當下。具體而言，馬平認為情懷並非一個虛無縹緲的、消極負面的詞語，它反而才是從事電影相關行業最需要的心理素質。

▲國家中影數字製作基地副總經理、中國電影電視技術學會高新技術委員會副主任、中國科協科影融合委員會委員、中國電影電視攝影師學會理事馬平

活動最後，與會嘉賓逐一寄語未來的中國電影產業製作變革。時值建黨百年，在整個國家政策、整個電影政策的支持和扶持下，我們也期待中國電影製作技術的不斷革新、電影製作內容的不斷翻新、以及電影製作人才的不斷儲新。