中國電影市場需要怎樣的青年電影人？| 直擊上影節_風聞

文/杜威

近年來，青年電影人逐步登上舞台的正中央，持續給電影產業輸送活力，展現出驚人的爆發力。

從文牧野的《我不是藥神》點燃暑期檔，到饒曉志的《無名之輩》成為經典的口碑黑馬影片，再到曾國祥的《少年的你》打開青春片新大門，以及柯汶利的《誤殺》完成對犯罪題材的類型片再突破……青年創作者的活力強勢佔據了市場關注度。

隨着青年電影人捷報頻傳，電影市場針對青年創作者的扶持計劃也如雨後春筍般不斷湧現，而在上海國際電影節期間，“SIFF YOUNG X上海青年影人扶持計劃”正式公佈。在隨後舉行的相關青年電影人主題論壇上，多位嘉賓就”青年影人成長路徑探索”展開討論。

青年電影人要不斷難為自己

著名監製、編劇王紅衞首先一針見血地指出，年輕導演最具吸引力的是才華，而不是所謂的“熱愛、熱情、努力”這些很虛的東西。“我最早看到甯浩第一個短片時，就是被才華驚豔了！我覺得年輕人就需要能夠有講故事、表達情感的能力，這是非常難得的。”

青年導演王晶一直以執行導演身份深耕在賈樟柯團隊十年之久。他的處女作《不止不休》入圍了第74屆威尼斯電影節。王晶在回憶創作處女作往事時説，“合作”是在他處女作裏最準確的概念。

青年影人、導演 王晶

“合作意味着你要聆聽對方的想法，學會妥協、學會修正，學會重新找到新的可能性。妥協不一定是壞事，也不見得是貶義詞，我們製作完成一部電影之外，其實更大的收穫是你收穫了一段關係，要把握好這每一段良性關係。”王晶表示。

《無名之輩》導演饒曉志雖然完成了三部院線電影創作，但是市場仍然把他看作是青年導演。饒曉志直率的發出感嘆，青年導演最重要的就是“讓自己行動起來”。

“無論什麼樣的條件，無論什麼樣的困難，最重要的是去行動，我知道很多青年導演也會猶豫不決，但我覺得在這個時候最重要的決定就是去完成它，勇敢地拍。回過頭最感謝我自己的，就是當年我去拍了。”

此外，作為唯一女性青年導演的韓帥，卻表達出最現實的忠言：“青年電影人要不斷難為自己。”

青年影人、導演、編劇 韓帥

“然後經過這些（磨難）之後傳達出來的價值才能比較有價值，比較能滋養自己和觀眾。所以經歷這一次完整的處女作創作，希望能萃煉出那一點點的心裏頭感動，然後讓它能感動大家。”韓帥分享着自己的創作初衷。

梁鳴的處女作《日光之下》去年上映之後收穫不俗口碑，他是從演員跨界到導演，梁鳴表示當時最重要的契機就是自己積攢了一團東西，必須想把它表達出來。“青年電影人在有了強烈的訴求慾望之後，會發現可以通過拍的方式表達，它讓我找到了對話的方式，是跟自己對話，也是跟世界對話。”

青年影人、導演、編劇、演員 梁鳴

青年導演如何平衡商業屬性和文藝表達？

青年導演展露頭角之時往往會呈兩極之態，其中很大一部分青年人更偏重個人情感表達和童年鄉愁記憶，而忽略了影片的商業性。此時，《我不是藥神》《無名之輩》《誤殺》這樣名利雙收的青年電影人更顯彌足珍貴。如何把握藝術和商業的平衡也是青年導演不得不面對的現實問題。

王紅衞坦言道，只要有（青年人絕緣商業性）這道鴻溝，你就不能解決問題。（市場和相關扶持計劃）應該從年輕人身上看到他的長處是什麼，他的短板能不能彌補。因材施教，因人而異，才能培養出更多的優秀青年電影人。同時，王紅衞希望這些青年電影人發自初心的，搞清楚出自己真正想拍的和適合拍的。

監製、編劇 王紅衞

對此，王紅衞還提出兩個建議：第一儘量找到一些資金，讓大部分創投項目能夠（從文字內容）拍出樣片，從創作者敍述表達變成真正的光影視聽作品；第二是要有比較長期的、穩定的、具體的扶持過程，而不僅僅是最後一個評獎活動。

王晶也同樣認為，之前的國內電影市場會把文藝作品和商業片進行對立，將處女作和商業性之間切開了一道鴻溝，這是非常不科學的模式。其實全世界的新型商業電影，都是由青年導演的處女作開始引領，這方面國內市場的意識永遠滯後，這是首先要消磨掉的理念誤區。當年輕人擁抱商業市場，他的活力是驚人的。

饒曉志則坦言，青年電影人是要經歷一些暴擊的，當他們離開小圈受眾，真正去擁抱市場了，會得到很多大眾的批評和市場上的反饋，這些意見都彌足珍貴。同時也可以看看優秀的同行，他們是怎麼做的。但饒曉志更為需要強調的是“自我表達還是第一位”，“如果真的講平衡，還是希望先把自己的感受放在裏面。”

青年影人、導演 饒曉志

甯浩一直被認為是商業類型片的代表人物，無論是《瘋狂的石頭》，還是後續的《心花怒放》《瘋狂外星人》，在商業上屢獲成功之餘，也收穫了觀眾的良好口碑。在針對商業和藝術之間平衡的問題時，甯浩直言不諱道：“我在創作中很少會去考慮市場因素，好的作品就是你覺得很有意思，觀眾也能認同你想要表達的內容，我們（創作者）和觀眾從來都是一體的，而不是對立關係，你的喜歡往往也能去猜想到他們喜歡還是不喜歡。”

導演 甯浩

在追求藝術表達的同時，很多青年影人也往往會進入到一個誤區，他們會有意無意地去迎合和追捧一類國際電影節的風格喜好，從而列為自己的創作方向和動力。對此，法國製片人娜塔莎·德維萊爾認為帶着這樣的出發點和小心思是絕對不利於創作的。

“導演不要為了戛納電影節的喜好來定製電影，這樣的電影是不會入圍的。作為導演來説，必須拍攝自己內心真正追求的東西，這樣才不會為市場、為電影節而妥協，這樣的作品才是真的和成功的。”娜塔莎·德維萊爾表示，要超越電影節思維方式，才能觸達全球觀眾，才可以在商業上取得更長足的進步。

製片人 娜塔莎·德維萊爾

中國電影市場需要青年電影創作者來持續輸送活力，擺在青年電影人面前的也是一個康莊大道。所以，那些有才華的青年電影人不要再猶豫，帶着自己的才華、自己的初心、自己的電影夢想，勇敢賣出第一步吧。