再也“奶”不活文藝片了_風聞

畢贛時代可能真的成為了過去式

文/龐宏波

究竟有多少觀眾能夠看得懂畢贛？

這是一直伴隨着畢贛電影的一個疑問。《路邊野餐》儘管票房成績只有不到650萬，但這部文藝片卻讓畢贛能夠“出圈”，而且突出的口碑似乎向市場宣告也許會有更多的人能夠接受文藝片。然而《地球最後的夜晚》似乎又迎來了“夢醒時分”，湯唯加上黃覺主演，“最後一吻”的出圈營銷儘管讓電影拿下來2.62億的首日票房，但2.6的觀眾評分似乎又讓電影永久的留下了“黑歷史”。

**文藝片，這一直是中國市場不滿現狀的“安全鎖”，每當有文藝片上映時總會“綁上”整個市場作為代價，還沒上映就先打“口碑清流”。**在觀眾普遍不滿商業片質量的前幾年，或文藝或小資的文藝片或許還有一線生機，但在如今這樣一個觀眾逐漸理性、成熟的市場，想要“奶活”一部文藝片未免太難了。

很難想象竇靖童加上田壯壯，《只是一次偶然的旅行》首日票房卻只有20萬。20萬，在號稱“世界第一”單體市場裏，是一個太過於扎眼的數字。儘管普通觀眾和文藝片有距離，儘管電影或許因為種種原因晦澀難懂，但20萬首日票房、7萬的次日票房都很難用市場邏輯來進行解釋。

這部影片自然有自己的問題，但文藝片在今年的市場整體也並不好過。彭于晏加上張艾嘉，再加上“壞猴子”背書的《熱帶往事》票房也不過6000萬出頭。

用票房來衡量文藝片當然不是一件公平的事，但因為過於晦澀陷入口碑泥潭、引入熟知明星參演卻票房慘淡，這也的確需要用產業的邏輯來進行評判。

1

—竇靖童，這條路未必走的通—

表演“自然”的前提是有表演。

今年，竇靖童以演員的身份進入大眾視野已經有兩次。前一次是《第十一回》，在清明檔上映，拿下來7397.2萬票房。在這部電影裏，竇靖童和周迅、陳建斌搭戲，飾演兩個人的女兒。

但實際上，這部電影的起源要更早。在三年前，《第十一回》就參加了華語電影非常重要的一個獎項。2019年，憑藉着《第十一回》裏的角色，竇靖童拿下來第九屆北京國際電影節天壇獎的最佳女配角。

天賦，再度成為了竇靖童的一個標籤。本身音樂的獨特再加上首次大銀幕就拿下最佳女配角，竇靖童在演員這條路上可能遠比外界認知的更加順暢，這還不提竇靖童個人以及“原生家庭”帶給她的人脈資源。

此次主演《只是一次偶然的旅行》，從主創種種採訪中都能看到竇靖童和導演李孟橋的私交，這也是為什麼竇靖童可以擔任主演的原因所在。

這是過去竇靖童的“原始積累”，但沒有想到的是有人將24歲的竇靖童和25歲的王菲進行比較。後者25歲就憑藉《重慶森林》獲得影后提名，而《只是一次偶然的旅行》因為入圍了第50屆鹿特丹國際電影節主競賽單元，就有人將二者進行了對比。

但無論是《第十一回》還是《只是一次偶然的旅行》，竇靖童都沒能完整的通過自己的表演呈現出自己能夠勝任做一部電影女一號的潛力。也許很多人認為竇靖童鬆弛的、自然的狀態就是她的表演風格，但表演風格的前提是有表演。

粗糙的甚至是茫然的，很難是風格。**其次，相比《第十一回》裏演一個略帶叛逆的女兒，《只是一次偶然的旅行》顯然表演難度更大。**在這部電影裏，竇靖童所飾演的角色絕大多數時候要和一隻龍蝦一起“翻山越嶺”，這種極為鬆弛的公路片風格和角色本身對於演員其實提出的要求更高，它需要演員有更細緻的處理。

**總不能在電影裏，竇靖童懵懂的問“什麼是無公害處理？”而不是又哭又鬧又撒潑，就能判定她的表演天賦可以和25歲的王菲相比較。**在評判一個演員是否有潛力的問題上，這樣一個可以解讀為自然也能解讀為災難的細節是不夠的。而且竇靖童是否能在其他角色上展現出一個“演員”的品質，而不是憑藉所謂自然去演一個女兒，演一個富二代是衡量她更重要的標準。

而且這種標準，往往很難在文藝片身上體現。如果竇靖童希望做一個演員，如何在大眾更易接受的電影裏有看上去更成熟的表演，可能才能讓外界慢慢你看到答案。但做演員，不管是主業還是副業，這是不是竇靖童渴望的其實都一無所知。

而作為文藝片，從典型的“三無”到後來流量明星扎堆“倒貼”，在尋找什麼樣合適的演員上，文藝片同樣也沒有找到答案。

2

—文藝片，市場永不會“寵溺”—

文藝片好壞，從來都不應該讓市場“背鍋”。

一直以來，文藝片和大眾電影市場似乎一直格格不入。文藝片一直以來似乎都在控訴大眾電影市場過多被低質量的商業片佔據市場話語權，缺乏足夠的包容性，導致文藝片無人可看，也無人能看。

但文藝片在大眾電影市場裏究竟應該是一個什麼樣的姿態，實際上是應該完全交給市場決定的。《只是一次偶然的旅行》有竇靖童也有田壯壯，有出彩的音樂也有高逼格的畫面質感，檔期選擇也是“前無狼後無虎”，但是首日排片佔比2%，最終綜合票房佔比0.3%，收穫20萬票房。次日，排片佔比0.9%，票房佔比0.1%，收穫7萬票房。這個問題出現在哪，是營銷的問題還是影院經理不給“牌面”呢？

**向市場爭奪更多的排片一直是文藝片走入市場的“母題”，從賈樟柯到王小帥，再到後來的青年導演都是如此。**這兩年，更是失敗後一篇篇表揚自己憂慮市場的小作文出現在大眾視野，但是大眾市場觀眾是用腳買票入場，營銷是否到位，電影本身是否有吸引力，是否通過高口碑拉動上座率從而帶動票房上漲，是衡量文藝片的唯一標準。

而且目前藝聯專線發行已經非常成熟，《三塊廣告牌》、《波西米亞狂響曲》等電影也都取得了非常出色的成績。但國產文藝片並沒有大量選擇藝聯發行，而是有更多流量明星參演進入院線發行市場。

因為本身文藝片的市場量級就有限，核心受眾也有限，影院也無法排出超高的排片佔比去“寵溺”文藝片。更何況，自然流量明星入場之後，文藝片如果還是無法吸引到普通大眾的關注，那麼問題實際上只能從自己的身上找。

而且，**文藝片的口碑惡循環其實也是阻礙出圈很重要的一個原因。**刁亦男此前執導的《白日焰火》之所以在獲獎後迅速在國內上映獲得破億的票房成績，原因還是在於電影本身的“普適性”上。而且曹保平此前的《追兇者也》、《烈日灼心》前者票房1.35億後者票房3.03億。這都是文藝片能夠成功的案例，但反觀失敗的案例總體上就非常相似。

**這兩年，大量文藝片進入市場，電影基本上都遵循着“無敍事”邏輯。在視聽上極度注重“獵奇”，通過製造迷離的、眩暈的效果來刻意營造出一種氛圍感，而在敍事上總之絕不好好講故事，正敍、插敍、倒敍、碎片化成為了主流。**似乎這種“搭配”才讓電影顯得更像藝術，但全世界所有大眾電影市場的普通觀眾，都無法接受這樣的電影。

一些寄希望走”創造性“視聽的文藝片，其實和大眾市場本身就格格不入。這些影片更應該走入藝聯發行去尋找自己的受眾，但一旦進入大眾電影市場，觀眾一次性“嚐鮮”失敗之後自然會望而卻步，其實很多影片都會遭受牽連。

但今年從《郊區的鳥》到《小偉》，從《熱帶往事》到《只是一次偶然的旅行》，文藝片市場也陷入了同質甚至和大眾市場背道而馳的泥潭裏。如果文藝片認為當自己的預算更充足、演員名氣更大，但卻沒有被市場優待就歸結部分原因是市場問題的話，那隻能説市場從來不會“寵溺”這類影片。

3

—處女作的問題—

處女作門檻太低了。

或許很多人還是會把《只是一次偶然的旅行》市場失利的原因歸結為“文藝片”，認為這部電影和市場“不合”，這種結論其實還是認為是觀眾不識貨。

必須承認的是，在市場的某一個階段商業片的發展的確會壓縮文藝片的產業空間，但在當下這個階段，這種“誤殺”已經將概率降到極低。雖然會出現原本3000萬的體量最終只達到1000萬的“遺憾案例”，但絕不會“誤殺”一部日票房7萬的“高逼格”影片。

雖然《只是一次偶然的旅行》入圍了第50屆鹿特丹國際電影節的主競賽單元，但導演在接受採訪時的表達“災難”是罕見的。導演只是一個留過學，並且剛剛度過學生時代的青年導演，對於電影實際上缺乏完整的構架，這種“缺乏”甚至到了導演對於自己的動機和構思都缺乏的地步。

據導演介紹，《只是一次偶然的旅行》來自於朋友的小説。小説叫《西斯廷快車》，是一個發生在加拿大的故事。然後導演根據這個小説寫了一個粗略的故事梗概，發給了“朋友”竇靖童。

電影之所以將這個加拿大背景的故事挪到了西藏，來自於宗薩欽哲仁波切的“創意”。這位不丹的藏傳佛教導師還是一位非常著名的導演和編劇，2016年編劇並導演的《嘿瑪 嘿瑪》至今豆瓣評分7.5分，而且這部“無台詞”電影還吸引了梁朝偉和周迅出演。

因為《只是一次偶然的旅行》通俗來講就是一個女孩和自己內心和解的故事，只不過為這種“和解”套了一點奇幻色彩。而這種“和解”、“朝聖”全世界最好的地方一定有西藏，最終在宗薩欽哲仁波切的建議下電影將故事的發生地放在了西藏。

但是為什麼要執意去西藏、雲南，龍蝦本身有什麼符號意義，導演都回答不上來。“我不知道怎麼回答，不是説我不想回答，因為龍蝦就是我們隨機選擇的。因為這個女孩需要將一個動物送回海里，所以我們選擇了龍蝦。它也可以是其他東西。”

看上去導演選擇“開放”，但實際上這種茫然卻讓觀眾甚至是影迷非常迷茫。如果導演的指向性沒有足夠的強，而是全憑影迷自己去摸索和解讀，這樣的電影佳作實際上也很難找到。

電影堆砌了一堆藏傳佛教的“知識”，但卻是一個所有人都沒有名字卻要送“龍蝦”入海的故事。在電影裏，王志文飾演的大叔對女孩送蝦，評價是“不靠譜、富二代太閒，應該早點回家。”在電影裏，這應該是對於“世俗”大叔的“嘲諷”。但在電影外，何為嘲諷又何為世俗？

記得之前有記者問導演“你未來有什麼打算？”導演的回答是：

我真的不知道，因為我不知道我是怎麼開始拍電影的，也不知道我是否會再拍一部電影。