騰訊新遊《白夜極光》：大廠做二次元的魔咒？_風聞

　　放不下的極端保守。

　　文/依光流

　　騰訊系二次元新遊《白夜極光》昨天在海外各國上線了。

　　關注海外市場的朋友想必已經瞭解它的成績，在16號開啓預下載以後，這款遊戲就登頂了日韓App Store的免費榜，昨天正式開服至今天，遊戲也順勢來到日韓App Store暢銷榜13位。這份成績不算爆炸，但也挺不錯了。

　　在年初的盤點裏，葡萄君提到《白夜極光》是今年二次元遊戲市場的一顆重磅炸彈。因為這款產品由永航科技旗下巡迴犬工作室研發，永航是騰訊控股子公司，巡迴犬本人則是圈內知名的大觸級畫師，這個組合非常有畫面感。當然，還有一層原因是當時傳聞永航以千萬年薪招巡迴犬來做主美，不過這就是單純的八卦了。

　　遊戲PV部分鏡頭，非常精彩

　　《白夜極光》在海外開過幾次測試，遺憾的是葡萄君並沒趕上，只能憋到遊戲正式公測再來體驗，而實際上手過後，我沒想到「騰訊+永航x圈內大觸」這一組合裏難以名狀的微妙感，也完整地映射在了遊戲裏。

　　01

　　頂級2D美術與不協調的UI

　　簡單來説在2D美術上，《白夜極光》的水準和亮點過於突出，以致於其他版塊體驗起來，比2D美術掉了不少的檔次。

　　遊戲中角色立繪非常精美，不論是最稀有的角色，還是其他稀有度的角色，所有人的立繪都有足夠細緻的線條，服裝的層次感和細節裝飾，也都逐一被刻畫了出來。如果抹去UI單看立繪，大概只能從立繪背景的厚重程度和周圍特效的多少，來判斷誰才是稀有角色。

　　在這個基礎上，這款遊戲還給所有角色配備了動態立繪效果。從表現上初步來看，大多數角色的動態效果都是依靠骨骼動作實現的。另外，除了養成界面，角色動態立繪還被運用到了劇情對話，主界面等幾乎所有能展示立繪的地方。利用率可以説相當高，帶來的觀感也非常立體。

　　而且值得注意的是，一部分角色的動態立繪似乎並不單純靠骨骼來實現，比如REGINA的火焰燃燒式髮型，更像是用2D動畫的手法表現出來的，在頭髮區域內有明顯、高頻的色塊變動。很難想象這是單獨為某幾個角色設計的功能。

　　延伸開來，剛看到《白夜極光》官宣圖的時候，我感受到最大的閃光點，也就是與REGINA類似風格的一系列角色設計。比起廢萌系、黑冷系、日幻系角色，這些角色在日系的基礎上加入了不少表現力誇張的元素，甚至有點美漫的味道。

　　遊戲早期海報

　　用更具體的例子來説，乍看上去就有一種《天元突破》的超級系味道，非常魂。

　　《天元突破》

　　然而在遊戲當中，我的實際感受是，角色本身的張力被壓低了不少，這個問題很大程度出在UI上。

　　先來看幾個影響UI設計走向的關鍵要素，其一，《白夜極光》裏擁有多個陣營，這決定了遊戲角色極其多樣化的基礎設定。其二，遊戲裏明確劃分了光暗兩個勢力，玩家所在一方為光勢力，玩家帶領的角色們，也稱為光靈。其三，主角為空之一族的後裔，伴隨其成長的根據地是巨像，巨像的概念也是能夠翱翔於天空、集魔法與科技於一身的巨大人造物。

　　早期官方放出的巨像概念圖

　　按照常理，不論是強調角色多樣性，還是提煉光陣營、天空主題的概念，搭配的UI都應該更傾向於有張力的明色調，比如王道類RPG慣用的淺棕色、歡快類遊戲多用的白/粉色，或是其他宏大世界觀類遊戲慣用的暗金色調，這些都能精準地烘托出遊戲的主基調和角色給人的整體印象。

　　但這款遊戲選擇了偏純暗色調的黑色系。

　　從初期引導後給出主界面UI的節點，包括前期的劇情和逐步解鎖的系統來説，主角面對的環境更應該是巨像內部的艦橋，而巨像內部的光線型設計和未來感要素更濃，也很難套到暗色調的UI上。

　　劇情中巨像內場景

　　設計這樣的UI顯然是為了讓遊戲整體的逼格往上走一個台階，但卻因為與設定本身存在細微的衝突，反而弱化了遊戲角色給人的觀感，也同時削弱了角色設計上的亮點。

　　02

　　傳統思維下的產品融合式設計

　　如同UI套用國內流行的色調，《白夜極光》裏還嘗試融合了《明日方舟》和《波克隆迷宮》的諸多設計。

　　這麼説的意圖，並非為了給這款產品扣一個抄襲的帽子，我信奉一種設計理念，如果能把別人的設計嚼碎了，合理適度地融入自己的設計思路中，那麼我覺得這就是好的借鑑。我更希望《白夜極光》也是這麼做的。

　　然而現目前來説，雖然我不能説《白夜極光》是否抄襲，但能感受到它在製作上還是過於在意《明日方舟》了，我們能從設計中察覺它模仿後者的痕跡。

　　受制於UI風格的選擇，遊戲內不管是關卡選擇界面、卡池UP界面、養成界面這類大板塊，還是技能icon這類小細節，都沿用了方舟的設計思路。

　　在今年3月內測期間，就因為跟方舟的UI相似問題，被日本玩家討論了一波。

　　測試版日本網友的吐槽

　　公測版本

　　開測以後，更有日本玩家調侃《白夜極光》的抽卡、強化等設計，完全是方舟的克隆版，然而角色L2D化以後，抽卡價格降了1/3，是要逼死方舟的節奏。當然這些都是中國遊戲的你爭我奪，日本玩家更多還是看戲吃瓜的態度。

　　拋開這些表面上的部分，遊戲的核心玩法則是使用了《波克隆迷宮》的底層設計，這是一種將連線消除與RPG戰鬥結合在一起的做法。

　　《波克隆迷宮》將遊戲基底放在消除類遊戲上，連線消除的過程中除了能給敵人造成傷害，還能實現消除類遊戲的基本策略，讓墜落的方塊形成新的組合結構，以便於更好地消除其他的方塊。

　　《白夜極光》在前者的消除+戰鬥的設計之外，捨棄了消除遊戲的下落式佈局，選用消除方塊後隨機出現新方塊的設計，代替新方塊出現的邏輯。同時加入一系列的機關，來提供實際玩法上的變數。

　　這種設計是好是壞很難判斷。一種説法是，隨機消除塊的設計增加了變數，增加了即時思考的空間；也有從業者認為，這一設計由於缺少類似《波克隆迷宮》的預判空間，會導致遊戲的策略性被藏得更深，容易讓玩家感到「贏了就贏了，輸了也不知道為什麼輸」，從而讓遊戲「變強才能贏」的數值屬性加重。

　　角色的技能也是闖關的核心手段

　　就直觀的體驗來説，這一玩法遠沒有《波克隆迷宮》那麼強烈的爽快感，也沒有方舟那麼清晰的局內策略。以致於有從業者將其定義為「沒有學到波克隆的精髓」：學了波克隆迷宮的策略消除玩法，卻沒有把策略的精髓吃透，無法做到學習對象以上的局內趣味性。

　　這類不乾脆的做法，到頭來很容易兩邊都拿捏不到位。

　　03

　　二次元遊戲全球同發的利弊

　　拋開玩法不談，那麼最重要的內容部分，《白夜極光》到底做得夠不夠味？這個問題讓我思考了很久。遲遲拿不出答案的原因，是我始終沒摸清這款產品到底要面向哪一批用户來運作。

　　純從世界觀架構、劇情安排、人設等大框架來説，這款產品毫無疑問是一款很標準的、二次元味道濃厚的遊戲：世界分為光暗兩個陣營，主角是來自舊時戰爭的遺孤，繼承了光明的力量，並且以這份力量引導現在的眾人戰鬥。

　　但是仔細斟酌實際的文案，很快又能感受到有哪裏不對味。有從業者吐槽其日文版本地化像機翻，這麼説有點誇張，不過它其中的言辭確實不像過去日本本土產品給人的觀感。

　　最讓我不解的一部分是主角的措辭，拋開第一人稱「僕」不談，他經常會在詞尾加入一些非常弱氣甚至女性化的語氣詞，在這個時代的手遊裏，這一定位的男主角，實在少見。

　　從遊戲自身的設定上講，這個人物形象也有待考量。《白夜極光》的開篇交代了過去空之一族遭遇的滅門慘案，作為遺孤的主角在17年來獨自成長起來，只有巨像的AI為伴。而遊戲講述故事的時間點，剛好在系統快要維持不了主角的生命，必須想辦法去外界的節點。

　　按理來説主角不論是為復仇，還是為求生，都應該擁有更強的氣場，也需要有更強勢的語氣，然而日服的種種場景下，主角表現出來的都是一個需要母愛和關懷的乖少年。

　　那麼誰來代入這樣的設定？

　　《白夜極光》當前的第一市場是日本，在遊戲上線前做了大量的資源投入和本土產業鏈聯動，那麼它應該更針對日本市場的用户，但在這麼王道的世界觀之下，主角的設定又不是典型王道男主。只能推測，遊戲要麼希望男女通吃，要麼本地化沒照顧到細處。

　　考慮到遊戲選擇先做海外全域，再等國內上架的策略，發行方做全球化的野心非常明顯，那麼合理的推論便是，遊戲的本地化沒有做到位。

　　其實《白夜極光》在日本開始宣發的時候就能看出本地化的不自然。一個很基礎的知識點是，日本遊戲要在當地融入社交話題，基本都得有一個四個假名且朗朗上口的簡稱，而且這類簡稱裏很少出現拗音詞彙，例如パズドラ（智龍迷城）、モンスト（怪物彈珠）、プリコネ（公主連結），特殊情況也得是ウマ娘（賽馬娘）。

　　《怪物彈珠》的官網直接寫上了簡稱

　　但是《白夜極光》在日本的官方名稱沿用了這四個漢字，其中的白夜、極光兩個詞，在日語發音為「びゃくや」和「きょっこう」，其中都有拗音，以致於有日本玩家乾脆將其稱作「白夜なんとか（白夜那什麼）」，可見當地玩家對這一詞彙的記憶門檻。

　　類似細節的處理不當，也是在日文語境下感到不對味的根源。對於二次元遊戲而言，重點市場仍然需要專注和細緻的投入，否則全球同髮帶來的細節失真，很容易在當地玩家面前露出馬腳。

　　當然也不排除另一種可能性，海外對《白夜極光》只是次級市場，它的主視角、針對的用户、選擇的方案、強調的語言環境，到頭來都是為了主打國內市場。

　　04

　　大廠做二次元產品的魔咒

　　嚴格來説，巡迴犬工作室不等同於永航整體，永航也代表不了騰訊的整體，但承擔了巨大投入，並且依靠騰訊在海外做發行的《白夜極光》，顯然沒辦法完全放飛自我，怎麼二次元怎麼做。

　　就像開篇我對《白夜極光》的印象：微妙。確切來説，宛如大廠在求穩和求突破之間徘徊不定的樣子。

　　美術足夠頂級了，但表現的手段沒能最恰當地發揮這一優勢，甚至拖累了整體的審美；玩法挺有挑戰，卻套了一個最現成的外圍框架，也沒有學到玩法原型的精髓；內容架構足夠有二次元味了，卻在本地化上做得不細緻，導致甩不脱細節處的不自然。

　　或許對大廠來説，二次元就是一個魔咒。

　　沒人不明白，做這個領域比其他傳統方向，更需要差異化、更需要突破、更需要創作，但對於高度依仗方法論的大廠來説，沒有比走出一條自己的路更難的事情了。

　　可惜的是，在《白夜極光》身上，還是沒甩掉那部分極度保守的策略。