從“投”到“做”，愛奇藝逐夢“電影圈”的方法論進階_風聞
深响-深响官方账号-全球视野，价值视角。2021-06-20 22:54
編輯 | 呂玥
隨着端午檔之爭的落幕，上半年電影市場正式“收官”。
據燈塔數據顯示，截至目前，2021年上半年院線電影票房已達到268億，總觀影人次6.61億。相比去年內地影市在年末最後一天才踩線進入200億大關，今年這一成績已足夠撫慰人心。
值得一提的是，今年“現實主義”成為了電影人的一大關注，《你好，李煥英》《送你一朵小紅花》《我的姐姐》等不少現實主義題材電影成績優異，這也進一步驗證了這一題材逐漸成為票房與口碑試金石的趨勢。
今年五一檔上映的《掃黑·決戰》（以下簡稱《掃黑》）便是一部國產現實主義題材的佳作。作為打響國內大熒幕“掃黑除惡”第一槍的影片，自上映至今，《掃黑》在線上線下均斬獲了不錯的戰績：
影片上映至第八日，長尾效應凸顯，影片單日票房開始超越原本熱度極高的《你的婚禮》與《秘密訪客》；截至目前票房達4.05億，觀影人次1200萬+，#劇情緊湊#、#主演優秀#、#結構清晰#成為熱評詞彙；影片成功闖入年輕人佔據主導的社交語境中，#電影掃黑決戰#、#金世佳演技#等相關微博話題閲讀量均破億；在豆瓣評論中，張頌文的演技也被年輕觀眾直呼“yyds”；影片在5月29日登陸愛奇藝平台全網首播後，上線僅兩天即登頂愛奇藝電影熱播榜、熱搜榜以及百度風雲榜電影搜索榜TOP2。
一部影片的成功要素諸多。細究來看，《掃黑》這部影片除了題材的創新、實力派演員的加持，更特殊一點，其實在於是由愛奇藝影業全投全控。
自2019年提出“愛奇藝出品電影”戰略以來，愛奇藝在電影行業裏越走越深。今年愛奇藝世界·大會上，愛奇藝影業總裁亞寧再次重申了愛奇藝“做”電影的投入力度與決心，其全新發布的愛奇藝影業2021-2022片單中不乏具備爆款潛質的作品。
而《掃黑》作為2021年愛奇藝第一部覆蓋大檔期的電影，也映射着兩年期內愛奇藝影業的自我革新，逐漸呈現出了清晰的邏輯和思路：如今互聯網已經與電影密不可分，相比於“投”電影，“做”電影不僅是讓互聯網公司拓展業務，找到新營收增長點，更是會形成長尾效應，與行業內各方一同收穫更多。
從“投”到“做”
2016年提出“主投主控”戰略後，愛奇藝一直堅持院線電影自制，其前行的每一步腳印都有跡可循：
2019年提出“愛奇藝出品電影”戰略，為電影提供全生命週期支持並建立系統化項目篩選機制，在1486個院線電影項目篩選出13部作品立項開發，涵蓋多個類型；2021年持續加大自制電影投入、通過全投全控迅速推進項目，並許下今年上映五部、明年十部、2023年上映二十部的目標。
作為愛奇藝影業全投全控的電影作品，《掃黑》自然成為了研究互聯網公司如何做電影的典型樣本。
而針對篩選機制，愛奇藝內部也建立了專業的評估體系，“線上＋線下”的雙線選片策略，進一步完善了選片標準體系的建立。
而在影片的製作環節，愛奇藝也在發掘有才華的新人導演。
《掃黑》的導演呂聿來與愛奇藝淵源頗深。呂聿來以前更多是以演員身份被業內認知，在嘗試做導演後，拿着項目跑了不少電影節的創投，但結果並不如願。最終，愛奇藝影業看中了呂聿來的項目和能導能演的專業能力，不僅成為了其第一部長片《桃源》的主要出品方，也為《掃黑》的第二次合作埋下了伏筆。
除了發掘和啓用新人導演之外，主控電影自然少不了加深對上下游的把控，深度參與到影片的各個環節中。針對《掃黑》這部影片，愛奇藝影業全程深入到了製作的各個環節，包括劇本會、選角、班底組建、影片拍攝、後期剪輯等等。
導演呂聿來在接受媒體採訪時提到的幾個細節，其實完全展示出愛奇藝的參與度：例如面對突發狀況，愛奇藝的製片組緊急做場景、美術和服化道等方面的應變措施；在拍攝的全過程，愛奇藝影業總裁亞寧基本全程駐組，對於每一場戲的每一個細節，甚至是影片中張頌文所飾演的縣長的出行方式，亞寧都會給出建議。
從項目篩選到製片的全流程把控，成就了《掃黑》這部影片的好成績。而除此之外，不容忽視的一點是《掃黑》這部影片題材的稀缺和創新。
亞寧在接受採訪時明確表示，題材創新是評估項目時會第一考慮的原則。《掃黑》就是一部“題材優先”的電影，國內市場罕見的“掃黑除惡”題材讓該片首先吸引到了優質的演員，例如主演張頌文就曾表示其加盟原因之一就是這部影片的題材與劇本屬內地市場少見；其次是吸引了觀眾，因為選材角度的稀缺與罕見恰好可以彌補市場空白，更易打出聲量。
《掃黑》更大的意義也不止於此。“做”出一部成功的電影后，愛奇藝的電影方法論也已經進階。
首先是思維邏輯層面的進化。
過去，愛奇藝這樣的互聯網平台因為掌握着用户畫像和線上觀看數據，會更瞭解線上內容如何更快吸引和更好打動觀眾。網絡電影在題材和故事節奏上與院線電影的不同可以視為一典型案例。如今，愛奇藝去做在線下線上都上映的電影，自然要去兼顧院線觀眾和線上和受眾的欣賞習慣。
以往業內院線電影和網絡電影絕對區隔的理解，在愛奇藝這裏其實已經更新。如愛奇藝會員及海外業務羣總裁楊向華所説：“觀眾不管你是網絡電影，還是院線電影，他們只分得清是好電影還是壞電影。”不管是院線還是網絡，如今電影都是要靠品質取勝。
與此同時，愛奇藝如今對於類型片也有了更深度的理解。亞寧表示，“愛奇藝出品電影”有明確的三個方向：類型、節奏和情緒共鳴。
強調“類型”，是因為電影是文化產品，需要兼顧娛樂屬性，而類型片本身的娛樂屬性會更明確，並且經過多年發展已經被證明市場潛質。強調“節奏”，是考慮到了如今用户倍速看內容、偏好短內容的習慣，一兩個小時的影片一旦拖沓就會讓觀眾失去興趣。至於“情緒共鳴”，是優質電影必備要素，也是口碑票房的保障。
與好萊塢對比來看，中國影視工業化的差別主要集中在產業分散和缺少系統兩個層面。影視工業化這麼多年難以推動，和環節太多且行業分散直接相關。不管是主觀上的各自為戰，還是客觀上的孤立無援，在整個影視產品的形成過程中，在劇組管理、具體拍攝、製片管理等都沒有一個較為體系化的流程和規範。
目前，愛奇藝已經從自制劇入手逐步地建立規範。通過“做”電影，愛奇藝自然也可以加強對電影工業化的認知及踐行。而因為“做”電影過程中與其他多方的合作，以及做出優質電影作品後產生的示範，愛奇藝對電影工業化的認知和踐行勢必會進一步有效影響全行業，繼而在電影行業內建立標準、重塑規則。
當然，聚焦於愛奇藝自身，不論是對電影的理解進化還是對工業化的探索，其實都是在形成一套成熟方法論，產生可複用工作方式和邏輯，為下一部作品的成功提供保障。就像是好萊塢影片大概率會被大眾認定是優質影片，愛奇藝以方法論可以讓影片更可控，品質更能保證。
“線”的邊界消弭
愛奇藝影業從“主投主控”到“全投全控”的升級，背後自然也有着行業大環境的驅動作用。
在海外，傳統制片方陸續入局流媒體，再加之疫情影響線下院線正常營業，影片“院網同步”已是大趨，華納兄弟、環球影業等好萊塢的“老大哥”們也不得不去打破一直堅守的影院窗口期。
在國內，院網融合的車輪也轉的飛快。去年《肥龍過江》提檔在愛奇藝超前點映，院轉網、院網同步拉開帷幕。
由於有更多原本計劃在院線上映或是院線級別的電影來到了線上，PVOD（Premium Video on Demand，優質/高端視頻點播）模式也隨之出現。愛奇藝也是率先在《肥龍過江》《春江水暖》等影片上進行了嘗試應用，為院線片提供了網絡發行的新場景。
此外，傳統影視公司也早就將視線投向線上，開始陸續入局網絡電影。例如以原創喜劇話劇和院線電影聞名的開心麻花，在去年推出首部網絡電影《老爹特煩惱》。完美世界影視出品的《鬼吹燈之龍嶺迷窟》在愛奇藝獨播，攬獲了超3000萬的分賬票房。壞猴子影業在近期也宣佈與愛奇藝聯合推出聚焦網絡電影的“星網計劃”。
愛奇藝影業除了有《掃黑》，未來還有33部電影將陸續進入市場，例如由邱禮濤執導、歐豪、谷嘉誠、俞灝明領銜主演的災難動作題材影片《絕地追擊》已進入後期製作階段；改編自新藤兼人原著劇本「ハチ公物語」的全球知名IP、由馮小剛、陳沖領銜主演的《忠犬八公》已確定今年賀歲檔12月31日全國影院公映；而改編自東野圭吾同名作品、由王千源、王景春雙王影帝主演的《彷徨之刃》也將於今年年內上映。
在愛奇藝看來，貢獻出“誠意之作”是首要方法之一。對影片的品質要求被提升到了最高處，這就要求主控方首先得在思維邏輯上真正懂電影、懂市場；其次就是得真正入局，自己真正投身“做”電影，在具體操作環節加深對上下游的把控，才能保證影片的質量。
愛奇藝影業從“投”電影到“做”電影正是出於這一考慮。而提前的佈局行動，已經讓其在一定程度上把握了先機。
當然，愛奇藝影業的行動還在持續。在資金投入方面，亞寧表示目前對於優質的電影項目“已經有了全投的氣魄”，未來也會與更多優質製作公司建立合作，建立更靈活多樣的長期夥伴關係。
同時，愛奇藝影業也在着重扶持着內容的源頭——創作者們，目前已經與甯浩、饒曉志、路陽等多位導演達成網絡電影戰略合作計劃，未來三至五年裏還將與多位優秀導演共同扶持年輕電影人和有才華的創作者，打造精品電影內容。
此外，愛奇藝影業對電影作品類型已有明確規劃。目前已佈局了時代弧光、全員硬核、東方經典、青春無悔、快樂至上、奇思妙想六大內容賽道，以現實主義題材為創作基礎，精準靶向各圈層用户需求。
從提供資金、提供更多變現場景到深入行業產出更多內容，作為互聯網平台的愛奇藝已經詮釋出了行業內的一種積極開始。而愛奇藝這樣的互聯網力量，也已經成為了院線與網絡發行之間的樞紐，在未來勢必還會推動電影行業探索更多可能性。