暴露年齡的時候到了，這些動畫片你看過嗎？_風聞

　　無論你處在什麼年齡段，一定或多或少看過國產動畫。

　　動畫是我們對善惡的啓蒙，角色承載了我們對未來的期待。

　　在皮克斯、迪士尼和日本動漫席捲全球的今天，國漫作品似乎鮮有拿得出手的。而將時針撥回到上個世紀，中國動畫曾經風光無限，創造出屬於民族、也屬於世界的優秀動畫。

　　▲圖片來源於網絡

　　1897 年，上海引進美國的動畫影片，屏幕裏會動的小人引起了四個中國青年的注意。為了揭開它的秘密，這四個中國青年——萬氏兄弟寫信求教歐美製作人，卻未得到任何回應。

　　於是，萬氏兄弟在上海閘北區一間七平米的亭子間裏鑽研動畫技術，變賣財產，忍受飢寒，最終在1926年完成了12分鐘的短片**《大鬧畫室》**。

　　▲圖片來源於網絡

　　中國動畫人不服輸的精神，早在濫觴時就埋下了伏筆。

　　《大鬧畫室》採用了真人與動畫結合的製作方式——早期動畫片技術有限，倘若背景和角色都要重複繪製併發生變化，工作量太大，因此用一個真實的背景合成動畫，相當於不用畫背景，提高了效率。

　　▲萬籟鳴(中)、萬古蟾（右）、萬超塵（左）三兄弟，可惜《大鬧畫室》已在戰亂中遺失

　　而且真實世界和卡通人物產生聯繫，本就是一件很神奇的事。

　　前不久上映了一部《貓和老鼠》大電影，也是採用真人和動畫融合的方式，但無視時代背景強行“復古”，二維和三維毫無邏輯的交互，反倒顯得不倫不類。

　　▲動圖來源於電影《貓和老鼠》

　　抗戰爆發，同時迪士尼動畫來勢洶洶。萬氏兄弟在炮火連天的歲月裏堅持創作，頂着資金和人手不足的壓力，終於在1941年推出了亞洲範圍內第一部動畫長片——《鐵扇公主》。

　　動畫講述孫悟空三借芭蕉扇的故事，以牛魔王隱喻侵略者，以最終打敗牛魔王、成功扇滅大火來鼓舞中國人的抗戰意志。

　　▲動圖來源於動畫片《鐵扇公主》

　　這是動畫人的愛國方式，畫筆就是武器。

　　《鐵扇公主》的票房與口碑雙豐收，雖然在日本上映了幾天就被撤檔，但它卻深刻影響了《鐵臂阿童木》的作者、後來的動畫大師手冢治虫。

　　▲手冢治虫在自己畫作改編的動畫裏致敬萬籟鳴

　　當年的中國動畫，大部分不是面向孩童的，在那個國將不國、吃不飽穿不暖的年代，對後代的教育和服務註定會被擱置，當務之急是拯救大人們的精神世界。

　　中國動畫它用天馬行空的想象力，承載人性與血性，糅合傳統神話故事，深挖經典文學作品，從內而外透露出中國自強不息的性格和風骨。

　　新中國成立，百廢待興。四五十年代，國產動畫的產量極低，尚且處於人才培養、經驗積累、技術摸索的過渡階段。題材上則開始服務於少年兒童——終於有和平的環境能讓人們花些心思澆灌祖國的花朵了。

　　例如用**《小貓釣魚》告誡小朋友不可三心二意；用《小小英雄》講述小動物們團結一心、勇鬥餓狼的故事，用《小梅的夢》**教導小朋友愛惜玩具等。

　　▲圖片來源於動畫片《小梅的夢》

　　鑑於當時我們國家和蘇聯的友好關係，動畫風格也是以模仿蘇聯為主。

　　在中國首部彩色動畫片**《烏鴉為什麼是黑的》**憑藉蘇聯畫風獲獎後，美術組幡然醒悟，正式提出了“探民族之風”的創作方向，吸收很多民族傳統視覺藝術，拍出了一批至今依然是中國美術電影歷史上最優秀的作品，在國內外聲譽鵲起。

　　▲圖片來源於動畫片《烏鴉為什麼是黑的》

　　萬氏兄弟的老大萬古蟾吸取中國民間皮影戲、北方剪紙、窗花的藝術特點，導演了中國首部彩色剪紙動畫片**《豬八戒吃西瓜》**。

　　▲動圖來源於動畫片《豬八戒吃西瓜》

　　剪紙動畫是人偶動畫的一種，缺少立體感，但別有韻味。角色關節都是可以動的，但又不會鬆動，這是因為關節處黏着一種上美廠特製的膠水，沒什麼彈性，凹完某個造型可以做到紋絲不動。

　　▲動畫片《豬八戒吃西瓜》剪紙

　　在這個階段，中國原創動畫井噴式發展，嘗試了摺紙、剪紙、竹木、布帛、陶瓷等豐富的材質，提出和實踐了不同的形式和風格，創造力空前強大。

　　1960年，中國動畫空前絕後地創造了水墨動畫新工藝，把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結合，形成了最有中國特色的藝術風格。享譽世界的**《小蝌蚪找媽媽》和獲得國際最高榮譽的《牧笛》**就是成功的典範。

　　▲動圖來源於動畫片《小蝌蚪找媽媽》

　　水墨動畫片一度成為中國動畫界的第一機密，很多人以為是真的在宣紙上畫。

　　其實，動畫中用到的每一種筆法都會被製作成一個印章，“畫畫”時用這些印章一筆一筆蓋出來，確保同一筆在動畫中完全相同。然後分層着色，單獨拍攝，再通過多次曝光的方式虛化圖像。不同程度的虛實疊加，最終形成水墨畫的效果。

　　中國人用繁瑣的勞動完成了技術上的奇蹟，據説後來日本人總算知道了製作方法，卻因為工作量實在太大而放棄了。

　　**我們似乎天生就有精益求精的文化基因，**面對困難不倒伏，面對曲折不退縮，做事堅持、不畏艱辛，因此往往擅長創造奇蹟。

　　1961年，萬氏兄弟之一的萬籟鳴終於完成了自己二十年的夙願，製作出中國動畫歷史上的金字招牌——《大鬧天宮》****（上下集），並奠定了“西遊”作為中華頭號IP的地位。

　　▲動畫片《大鬧天宮》海報

　　《大鬧天宮》的繪製方法是動畫裏最常見的**“單線平塗”**，就是用線條在紙上勾勒出人或物的形象，然後通過“描線”工序，將線條複製到透明的賽璐珞片上（一種透明塑料片），再填上各種單一的顏色，最後與背景合成，表現一格完整的畫面。

　　這樣背景不用重複畫在每一張動畫紙上，大大減少了工作量，適合大批量的動畫製作。最後將製作完成的成品，用逐格攝影機拍攝記錄在膠片上，就形成了動畫片。

　　▲動圖來源於動畫片《大鬧天宮》

　　為了貼近中國民族審美，萬籟鳴還和團隊走訪了各地園林、廟宇，收集壁畫、雕像和建築素材；借鑑民間猴戲和各種京劇曲目；特意考察各地廟宇，尋找片中諸多神仙的原型；還從剪紙、雕刻、手影、木刻、年畫等藝術形式中汲取養分。

　　《大鬧天宮》整部電影的畫稿有厚厚的12本，一共7萬多頁，僅繪製就佔去了兩年時間。孫悟空拔毫毛分身的戲，放映僅四五秒，畫稿卻要100多張。

　　▲《大鬧天宮》原漫畫組工作照

　　（1962年 嚴定憲提供照片）

　　試映那天，聽着鏗鏘的鑼鼓，看着騰雲駕霧的大聖，當時64歲的萬籟鳴老人激動地流淚：“孫悟空，我們終於見面了！”

　　▲萬籟鳴和學生們

　　**這是最早一批中國動畫人漫漫求索的真實寫照。**而這與當時社會發展初期的很多其他民族行業一樣，在各自的荒蕪領域裏，肩負發揚中華文化的共同使命。

　　《大鬧天宮》的輝煌過後，由於當時社會背景斷了中國動畫良好的發展勢頭，十年間只出品了十幾部，且都淪為“政治掛帥”的犧牲品。

　　1977年撥亂反正，中國動畫迅速復甦，迸發出被壓抑已久的創作慾望，陸續出品了**《哪吒鬧海》、《雪孩子》、《三個和尚》、《九色鹿》**等多部經典之作。

　　▲動圖來源於動畫片《九色鹿》

　　可惜好景不長，八十年代資本大量湧入國內，紛紛成立代工廠製作國外動畫，給出的高薪使得體制內的動畫人才大量流失。加上隨着電視的普及，電視動畫開始蓬勃發展，原先製作“精品電影”的國營廠被逐漸時代甩下。

　　九十年代，動畫片計劃經濟時代宣告結束，從此美術片直面市場，老一代動畫人建立起的創作體系徹底崩潰。

　　“加工浪潮”的確為今天的國漫崛起提供了儲備軍，但在當時的十年裏，中國動畫的原創力遭受了前所未有的損毀，加上當時中國百姓認識到中外巨大的經濟差距，喪失了對民族文化的自信，崇洋媚外，使得好不容易尋得並延續下來的“中國學派”民族畫風徹底斷層。

　　元氣大傷的國產動畫，從此失去了整整一代觀眾。那些看過《黑貓警長》《葫蘆兄弟》的孩子，最終被《機器貓》《足球小子》《海賊王》吸引眼球，從那裏面去學習如何追逐夢想、守護友情、承受挫折。

　　▲圖片來源於動畫片《機器貓》

　　但是，不服輸的精神一直埋在中國動畫人的骨子裏，他們韜光養晦，始終憋着一股勁兒，始終在等待一個機會重塑輝煌。

　　2015年，經過動畫人的不懈努力，終於出現了一部現象級的國產動畫電影——《大聖歸來》，耗時八年，席捲近10億票房，為中國動畫注入信心。

　　▲圖片來源於動畫電影《大聖歸來》

　　更令人驚喜的是，《大聖歸來》是一次傳統文化和民族審美的覺醒，熱血和燃點也不再單純模仿美日，而是藉由京劇鑼鼓點和各類民族樂器，配合中國武術招式推進高潮。

　　我們熟悉的西遊系列，以新的形態出現在國人面前，再次感動大眾。

　　▲圖片來源於動畫電影《大聖歸來》

　　《大聖歸來》之後又陸續出現了被視作“國漫崛起”的優秀作品，如唯美的**《大魚海棠》、荒誕的《大護法》、完成度極高的《白蛇：緣起》**。它們不僅吸收國外先進的技術，更本土化地體現了中國風的氣韻和美學意境。

　　▲圖片來源於動畫電影《白蛇：緣起》劇照

　　2019年，醫藥大學出生的楊宇（餃子），用一部**《哪吒之魔童降世》**將國產動畫電影的天花板拉到50億的高度，開啓了現代國產動畫電影的新階段。

　　從大聖到哪吒，傳統意象始終流淌在中國觀眾的血液裏，等待着被喚醒的那一刻。因此國產IP的市場非常廣闊——在中華文化的土壤孕育下，只要主題挖掘得好，加上技術層面奮起直追、不要拉跨，觀眾的期待值分分鐘拉滿，絕不會吝惜票錢**。**

　　▲圖片來源於動畫電影《哪吒之魔童降世》

　　中國動畫浮沉百年，歷經炮火和浩劫，終於迎來複興的曙光。

　　但也有很多觀眾清醒地認識到，過於驚豔的成績可能出於過於糟糕的環境。因為花園衰敗太久，難得開了一朵花，無論開得如何，總是會吸引所有的蜂蝶。

　　有人提出，近年國產動畫有了“成人化”的迴歸，只是“成人”二字指的是畫面，不是指內涵。作品追求打鬥奇觀，故事內核比喜羊羊和光頭強更顯單薄。

　　有人評價《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》製作精良，但只有殼子好看，情節沒頭沒尾，人設扁平化標籤化，始終沒能進行更加深入的、成人般的思考。

　　動畫成本的確很高，盈利也很難，例如季播動畫片大約200分鐘，成本為1000萬，以現在電視台和網絡免費播放的模式，收回成本的可能性很小；動畫電影成本更高，一部投資好幾千萬，票房破億才能盈利，這在目前的國產動畫電影中寥寥無幾。

　　但沒錢絕不是做不出好內容的遮羞布。

　　這也與中國動畫的人才培養有很大關聯——具有故事原創、藝術性和技術能力的複合型人才實在太少，國內藝術院校培養不出既有理想又有靈魂的動畫領軍人物——這是現存的最大問題。

　　▲北京電影學院 動畫學院

　　但在此現狀之下，也有許多懷揣着動畫夢想的人們，試圖去重現中國動畫的輝煌。他們不僅在挖掘具有中國特色的傳統IP，也在繼續創作出更多的原創故事，形成新時代的IP。

　　我們堅信，中國文化海納百川，兼容幷包，當我們融會貫通中西各方的文化，並通過學習和創新提高技術，屬於中國人的優秀動畫作品必然會再次走向全世界。

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　　本文創作團隊

　　作者**| 阿毛**

　　策劃| 櫻桃小火 張炸炸****

　　編輯 | 心儀