是要更多綜合類電影學院，還是要影視圈的藍翔技校？_風聞

■ 本期輪值毒叔****■****

■李星文&宋方金**&******譚飛■

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比比皆是的電影學院，並非行業危機催生的產物

**宋方金:**現在一線的電影人都被這些電影學院瓜分了，像賈樟柯導演，他分別出任山西電影學院和上海温哥華電影學院院長。這種情況他如何分配自己的體力和精力？而且他們本身正處於電影拍攝的當打之年，很多學生是慕名而來的，在這能不能學到真才實學，我覺得某個部門應該進行電影學院的統籌。

**李星文:**目前來看可能沒有統籌，它還有一個大背景。剛才咱們説到的大背景是要建設文化強國之所需。還有一個大背景，我們知道中國經濟有巨大的資本力量，它一會兒朝這兒去，一會兒朝那兒去。在影視行業前幾年可能主要在製作上，製作投進去很多，或者投入視頻網站，也有好多是做了製作了，現在製作這件事情變得有點不可控，逐漸向影視教育方向發展了。

**譚飛:**據我所知，學生的學費很高，比如一個學校招幾百人，學費都可能高達上千萬。宋方金:目前電影學院學費確實是比較高的。另外，咱們有這麼多的學院，假設師資力量和教學規模是夠的，目前的電影市場真的需要這麼多電影學院嗎？反過來想，需不需要這麼多電影學院來為咱們目前的行業提供人才。

**譚飛:**我覺得肯定不需要，但是形成這樣的現狀有很多原因。

**李星文:**可能急需的一些崗位還沒有專業對口的培養，而務虛的一部分，可能實戰性不強的這些人才又有點過剩。

**譚飛:**其實剛才説的藍翔技校有點調侃意思，但是我覺得現在修藍翔技校的必要性遠勝過綜合性表演系。藍翔技校不出名，它也不求出名，因為培養人不可能馬上讓他們變得有名有錢，但表演系就想那個人紅，紅了以後會打響它的知名度，所以我覺得腳踏實地，默默地做基礎工作，而不是建綜合性的，不要動輒就是表演系、戲文系、導演系、製片人系。

食物鏈的殘酷性不是對別人白眼相看的理由

**宋方金:**還有一個問題是這個行業一直沒有解決的，在各個崗位上讓大家得到應該有的尊重和各安其位，可現在是什麼呢？我看所有在影視行業裏工作的人，基本上目標都是當導演。

**李星文:**所有的幕後工作人員共有的目標是當導演，所有台前的表演人員目標都是當主演。

**宋方金:**我看過一些資料，在歐美日韓的很多製作體系裏，比如説做美術，這一輩子的目標就是把美術做好，我的地位就是我的職業尊嚴，還有我的薪水都是能夠滿足人生理想的。可咱們現在是什麼？我呼籲劇組要將心比心。我希望每個劇組的導演或者製片人都去吃場工吃的餐，如果你們能扛得住，我覺得這個劇組就能扛得住。我非常佩服韓寒這個人，他的所有劇組，拍過所有的戲，韓寒吃什麼他的場工吃什麼，全部是一樣的。至少他做到了態度上的尊重。我們是個輸出價值觀的行業，我們本身就有價值觀，希望能夠讓這些劇組的基層工作人員吃得飽，保證基本營養，只有這樣這個行業才能繁榮昌盛。包括我自己在劇組裏，有的時候我覺得很難過，因為我去劇組都有主創，主創一般都會給我特餐主創餐。每次我到任何劇組，我都會説你們不能給我這個餐，我要吃最普通的劇組的跟場工同樣的餐，我有一次吃了10天，頭暈眼花，還沒有體力勞動。98%劇組的飯，沒有真的考慮到人本主義層面的東西。尤其是我發現體力勞動最少的反而吃的最好，但是這些推車的，把燈搬來搬去的，他們的餐卻是最差的。在3個月或者5個月的拍攝時間中，到底如何保證大家的體力？這種情況下大家肯定是趨光，要去做所謂的人上人。

**譚飛:**站在產業鏈食物鏈的最高端，他才覺得爽。

**宋方金:**對，所以我覺得咱們這個行業對基礎工作人員，尤其是對基層工作人員，對體力勞動特別大的工作人員，缺乏基本的尊重。

**李星文:**你看看張嘉益去年主演的，在央一播的《裝台》可能反應的就是這些事，張嘉益演的順子是一個劇院的裝台工作人員，他有一個口頭禪，人家只要表揚他一句，他馬上會謙虛地説咱就是個下苦力的。同樣是對戲劇對影視行業貢獻這麼大的人，最後只能説咱就是個下苦力的，我們能感到他的卑微。

**譚飛:**電影工業分三六九等，會出現一種畸形現象。小津安二郎的副導演做幾十年了，在中國，估計一個當名導演副導演3年後必轉正，而且一定要在劇組有話語權。

**宋方金:**它不叫轉正，以前大片制的時候叫轉正，拍幾部副導演，然後再聯合拍幾個，最後成為導演。可現在是個亂象，不管什麼人，只要他去拉一筆錢，就能成為導演，技術的門檻非常低，為什麼他要去當導演？因為他看到了食物鏈的殘酷性。他想爬到食物鏈頂端。

雖然勢頭正猛，仍需冷靜審視，提高警惕

**李星文:**咱們剛才一直説的都是批評這個現象，我覺得我也稍微説點比較正向的一些效應。現在影視行業明顯缺血了，大動脈失血了，有點資金鍊週轉不過來了，但是好在還是有一些地方政府扶持可以作為影視的熱土，比如有幾個副省級的計劃單列市，廈門、寧波、蘇州、成都、海南，在過去的3年當中，恰恰加大了對影視行業的扶持，例如建影視基地，甚至開辦一些影視學院，可能力氣投的還有不大精準的地方，造成一些重複建設，同質化的浪費，但我覺得總體來説還是件好事。在現在影視行業失血嚴重的情況下，希望隨着資本進來，地方政府扶持政策的完善，關注度的提高，他們能做得更精準一些。

**譚飛:**希望下一步他們整合的更準確，現在可能只是先把架子搭起來。

**李星文:**想劇組所想，急劇組所急，不要在閉門造車的時候，只瞄着一個高大上的方向，最後得到的卻只是空中樓閣。

**譚飛:**可能這是一個連鎖反應，建電影學院多可能背後也在於很多人想出名，想當明星或者認為明星掙錢太容易，它可能是一條鏈條，只有這麼多欲望驅使，才會有這麼多電影學院，可能好多東西被理順後才會讓年輕人明白，去電影學院，在表演系能不能學到東西，我得認真思考。第二，要不要成明星，可能很多思考應該在後面繼續完成。

**李星文:**剛才已經提到華策影視技工學校是今年9月1號開學，現在還沒開學，基本學生已經招滿。我想就算是照着大家一直呼籲的路子去試銷，去設置專業，我們也樂見其成，希望這種能實實在在地解決影視行業的問題。

**譚飛:**所以電影工業還是需要螺絲釘精神，而且要尊重螺絲釘。剛才方金一再強調説，我們不能因為他們是場工或者是推軌道的，就給他吃最差的盒飯，他們應該得到同等待遇。

**宋方金:**另外一點，我覺得這麼多電影學院，而且這麼多務虛的，務內容的電影學院，它會招好多充滿一腔熱血，但是其實不適合幹這個行業的學生。我剛到中戲的時候，也聽到各位教授説，就算你們千挑萬選進來，也有相當一部分是入錯了行了，你不具備天賦，説實話中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院包括中國傳媒大學這些老牌的藝術院校，實際上還積攢了一些選人才的經驗，這種情況他們心裏都是沒底的，這些新的電影學院，除了師資力量之外，選人標準是什麼？你不能説招學生來就是萬事大吉了，不是這樣的。把他們招進來了，你有沒有耽誤人家的前程？你的選拔體制是不是符合藝術創作規律？所以説，我覺得有很多年輕人要報考電影學院還是要多方諮詢，或者對自己的藝術才能進行自測，或者聽聽長輩、各類專家的建議，不能僅憑一腔熱血。因為這個行業是非常殘酷的。在其他的行業，假設去學技工，可能學到六級、學到八級、但是在電影學院，你要麼成功，要麼失敗，沒有中間值可選，而且學到的很多東西像屠龍之技一樣，到別的行業裏，你根本用不上，所以我覺得行業有風險，入行需謹慎。

**譚飛:**而且很多人學了表演後反而不上不下了。他也當不了演員，人家説你沒那個能力，但是他好像心態又降不下來，反而對他傷害特別大。

**宋方金:**至少從表面看上去，表演還是一個光鮮的職業。咱們經常看到很多演員成名了，但其實大量的演員還處在塔底。所以，我覺得很多人已經沒有出頭之日了，因為他學到的東西對他的人生是毫無幫助的。

**譚飛:**他也轉不了其他行。好，關於電影學院的事兒，我們今天就聊到這裏，感謝大家。