阿那亞戲劇節“荒誕一夜”:北方“文化烏托邦”的誕生_風聞
娱乐独角兽-娱乐独角兽官方账号-2021-06-22 22:33
文 | Mia
凌晨3點的阿那亞沙灘依舊喧鬧,陳明昊的《海邊的羅密歐與朱麗葉》特意選在此刻開演。演員們舉着火把,引領部分觀眾入場。結尾處,演員念出“那就是東方,朱麗葉就是太陽”,剛好是日出時刻,整個天空和大海被燦爛的海上日出染成了紅色與金色,顏色越來越熱烈和濃豔。這一刻令人想起太多神聖莊嚴之物,比如古希臘的酒神祭典——傳説中戲劇的起源。
“這種寬廣的開闊感,讓我非常感動,覺得自然和藝術本來就該是合二為一體的。讓我覺得整個世界都是一個無邊無際,無休無止的舞台。”在阿那亞整整呆了12天的志願者沫沫,被這種浪漫深深打動,作出了這樣的評價。
但評價是兩極的。這部最高被炒到4000元的劇,第二三天沒有海上日出的加持,以及戲劇內容本身過於先鋒前衞——比如挖掘機,觀眾體驗——演員對着提詞器甚至拿着手機念台詞,都使得這部劇得到許多一星差評。同樣的遭遇發生在剛剛落幕的戲劇節身上,有戲劇迷一邊批評着表演的不專業,同時又無法否認“它還是好玩兒的”。
與此同時,**戲劇節使得整個阿那亞民宿酒店價格狂飆:**淡季價格在五百左右,旺季價格在六七百左右的安瀾酒店,在6月19日至20日這一天,價格飆升近10倍,達到5591一晚。當阿那亞成為追求審美、品味的北方新中產們的精神座標,舉辦着各式各樣的文藝活動,同時也從爛尾樓盤搖身一變成為近年來最成功的旅遊地產開發案例,究竟收穫了什麼,又失去了什麼?
烏托邦、火人節、刻奇?……仍然“倉促且稚嫩”的阿那亞戲劇節
“朋友圈最酷的那批人都去了阿那亞。”帳篷沙灘,星空日落,海邊開放式環境的新奇體驗,每日更新的裝置藝術,隨手就能拍出大片。開票尚且有餘票的劇目,隨着戲劇節在社交媒體熱度日益飆升,在閒魚上引發了新一波高價求購潮。
戲劇迷葡萄表示自己以2000元價格共購入8場劇的票,手中原價480購入的《謀殺歌謠》在閒魚上迅速賣出了八九百高價。在她看來,這次戲劇節“表演水平層次不齊,有的像是大學生劇團業餘表演,受眾也不是平時很熱愛戲劇的那批人。孟京輝的《傷心咖啡館之歌》開場20分鐘我就走了。有的更像是行為藝術”。
票價不是最大的一部分支出,葡萄和家人一行四人,每頓飯花費一千多,提前兩月定的兩晚酒店3000。**地下黃牛也隨之火爆起來:**阿那亞規定需要入住才能入園,黃牛每帶一個人入場收費50。
但需要承認的是此次戲劇節安排了足夠多元的體驗。12個劇場裏共有 25部劇目,71場次演出,先鋒劇目外還有《白鹿原》等傳統大戲,“候鳥300計劃”為戲劇愛好者提供實踐平台,為期十四天共300個小時的互動、交流、實踐和創造。另外還有對談工作坊,市集,在16座戲劇房子裏進行朗讀,舞蹈。“就算不看戲,只是逛逛也很快樂”。
負責劇目對接的志願者沫沫表示,藝術總監孟京輝和他的工作室是此次戲劇節的主導者,“有很多劇目是他們看後覺得不錯,決定帶過來的”,因此不難理解為何戲劇節整體偏向先鋒實驗性。
與5月底舉辦的阿那亞電音節招待會相比,更為高昂的消費門檻使得戲劇節相比前者的“亞文化氣質”,整體呈現出一種更強的“中產氣息”。“受眾完全不一樣,這些人不是會去看Live的那批人。”身在阿那亞的DDC Live house創始人69説。在此期間,不少明星名人出沒在阿那亞,包括許知遠、宋冬野、薛凱琪等等。
戲劇節究竟是為期11天的烏托邦,抑或是昆德拉筆下的奇觀化“刻奇”(Kitsch)?有人認為阿那亞戲劇節與在美國內華達州黑石沙漠舉辦的火人節相似。12日晚上的海邊篝火晚會,戲劇大巡遊之後,木製精衞被點燃,像極了火人節每年的狂歡儀式。
**在阿那亞戲劇節刷屏背後,是國內迅速壯大的“北上新中產羣體”和戲劇市場,以及由此蓬勃發展的戲劇節。**統計顯示,我國舞台劇行業市場規模從2014年的38.54億元增長至2019年的54.29億元,年複合增長率為7.09%。戲劇節依託城市地域而展開,打破空間界限,靈活運用多媒體科技,未來可能加入更多VR、AR技術想象。
近年來,北京有原創話劇邀請展、天橋·華人春天藝術節、亞洲戲劇院校大學生戲劇節等,上海有豫園戲劇節、大學生話劇節、長三角城市戲劇節等,南京、成都、西安等也分別舉辦了自己的城市戲劇節。此外還有主題戲劇節如青年戲劇節、兒童戲劇節、女性戲劇節等。對比法國阿維尼翁戲劇節等世界三大國際戲劇節,對空間界限的打破和融合,街頭表演的體驗感等方面,可供國內戲劇節借鑑的還有很多。
據數據統計,**過去七屆烏鎮戲劇節演出近600場,吸引遊客和觀眾達100多萬人次。**由此看來,阿那亞戲劇節還有很大的發展空間。相較於較為成熟的戲劇節,剛剛舉辦首屆的阿那亞戲劇節在部分環節略顯倉促和稚嫩,有匿名志願者認為“有的工作人員是阿那亞社區的,他們並不懂戲劇”。
新中產文化需求崛起,“阿那亞”成新座標?
**“阿那亞不屬於我們河北,不屬於秦皇島,是‘北京的阿那亞’好麼?”**家在秦皇島市的Kenny開玩笑地吐槽道。這也是阿那亞品牌創始人馬寅最初的設想——圍繞北京做社羣。
事實上也確實如此,在整個阿那亞園區,隨處可見“京牌車”及單向空間等連鎖店,在有機超市的玻璃門上也要印上“詩與遠方”,董功設計的阿那亞禮堂、孤獨圖書館是網紅打卡名景點。農場、高爾夫球場、馬場、兒童遊樂區一應俱全,食堂是MUJI風格的日式審美,成批北京中產拖家帶口來這裏置辦房產或度假,一時間讓人恍惚置身於北京。有人稱之為“低配版摩洛哥、南法”。而駛出阿那亞,秦皇島市區是另一番景象。
阿那亞原屬於億城集團,2012年銷售額僅4000多萬,被視為不良資產。一年後,億城作價2.6億拋售阿那亞,本想“賺差價卻砸在手裏”的馬寅不得不自己開發,為這個小區取名阿那亞——梵語中的Aranya,僻靜處、修行處。2017年,成為網紅小鎮的阿那亞同比秦皇島其他產品單價高出一倍以上,2017年銷售額達30億元。
奇蹟的發生始於孤獨圖書館、阿那亞禮堂的出圈。或許還有人記得,2015年,“一條視頻”發佈的《全中國最孤獨的圖書館》的刷屏盛況。越來越多的小紅書網紅來到阿那亞打卡。此後,UCCA宣佈在這裏成立沙丘美術館分館。眾多文化建築形成集聚效應,使得阿那亞成為一個類似“798”般的地標。
北京對活動資質的審批嚴格,而風箏衝浪節、FIRST實驗電影周、小草莓音樂節等遍及各種類型,照顧中產家庭親子需求的**文藝活動的舉辦,無疑進一步擴大了阿那亞的知名度、輻射範圍。**與北京300公里恰到好處的距離,黃金海岸,製造了恰到好處的儀式感,以及對城市生活的逃離感。回到開頭,正是戲劇節“同時迎來劇末與日出”和電音節“通宵蹦迪看日出”的儀式感,對有文藝情結的羣體形成了無與倫比的吸引力。
**定期舉辦文化活動,使得阿那亞不再是一個純粹的海邊社區,而是變成了一個強情感粘性,販售生活美學的綜合性文化地標,形成品牌效應,也成就了阿那亞在文旅聯動中不可複製的成功。**馬寅在採訪中,舉了一個北島詩歌朗誦會的例子:平時最多幾萬點播率、幾十人的朗誦會,那次賣了三五百張票,達到了70萬的點播率。
據悉,阿那亞**從審美、服務、建築到社區管理,全部遵循“有品質的簡樸,有節制的豐盛”價值觀邏輯。**阿那亞建立之初,在社羣討論中,業主漸漸形成了舞蹈社、話劇社、讀書社、詩歌社、攝影社等等。此後與孟京輝工作室合作戲劇節,與單向空間合作文學節、詩歌節,與摩登天空合作音樂節,與《世界建築》合作建築論壇,推出馬術節、海報節、紀錄片節,一切都彷彿在為新中產審美趣味而定製。
**同樣的文旅聯動案例可以類比日本的瀨户內海國際藝術節與直島,豐島。**草間彌生的巨型南瓜,安藤忠雄設計的地中美術館等人造藝術景點的加入,“藝術/建築朝聖之旅”火熱使得一度被廢棄的小島,遊客人流量直線上升。
從商業開發,文化對消費的加持意義來看,阿那亞很成功。但這個“文旅最佳樣本”**並不是缺點全無。**有樂迷、戲劇迷反映“被區別對待”,例如業主通道、業主提前售票、業主禮物等等,彷彿都在提醒着來人的遊客身份。大城市打工人試圖來到阿那亞逃離消費主義,但是這種逃離本身就架構在消費主義之上。
“戲劇節結束後我還沉浸其中,彷彿彌補了很多青春遺憾。和年輕人們通宵在海邊,一起點火,遊行,就像是一部奇妙的電影。”在被問到感受時,志願者沫沫這樣總結道。