為什麼説國產動畫電影需要《俑之城》的出現？_風聞

國產動畫電影接下來的核心，在於更多原創IP的打造。

文/七月

一個全新的國漫IP。

近期，定檔7月9日的國漫電影《俑之城》正式開啓了全國10座城市20餘所高校的路演。對於這部以兵馬俑為主題的國產動畫電影來説，隨着路演不斷積累了不少的觀影好評，影片逐漸受到了大量的關注，口碑開始發酵。

不過，《俑之城》能夠引發大眾關注的原因不僅於此，比如之前影片入圍了今年上海國際電影節的最佳動畫片，以及未映先在抖音小火一把的配角青銅羊小寶，但更為重要的是《俑之城》的重點在於“新”。《俑之城》是一部全新的作品，雖然基於兵馬俑文化，但並不是改編自已有的故事或人物，當影片的各種物料展示出一片廣袤無垠的地下世界時，國產動畫電影其實就已經邁出了全新的下一步。

回看發展至今的國產動畫電影，不斷提升的單片票房體量逐漸打開了相應的市場空間，擁有了更好的市場基礎，但觀眾對於影視作品中頻繁出現的“大聖”等傳統神話IP已經產生了一定的審美疲勞，“創新”就成了將要進入到一個更加成熟化的發展階段的國產動畫電影最需要迫切解決的核心問題。

從這個角度來看，作為全球首部國漫古風兵馬俑主題動畫電影，《俑之城》無論是在純原創的IP開發上、還是在不同的系列IP打造方式上，都實現了創作視角與本土傳統文化的巧妙融合，這種創新基本能夠成為國產動畫電影的又一個階段性“案例”。

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—原創IP是國漫的第二步—

更多創新空間。

縱觀一直以來市場表現不俗的國產動畫電影，從略早的《西遊記之大聖歸來》等，到近幾年的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等，大部分作品都是改編自“封X榜”、“X遊記”等傳統神話IP。這一趨勢也能在破億的國產動畫電影中看到。

只不過，對於目前的國產動畫電影市場來説，從這些傳統神話IP中選材的作品數量明顯增多，逐漸成為一項不利條件。畢竟，在這些認知度較高的IP中，大眾容易接受的可改編IP故事或人物其實較為有限，過多的創作容易產生審美疲勞；而在不改變大眾堅信的世界觀和人設的前提下，能夠進行的創作空間也較為有限。

對比之下，即將暑期檔上映的《俑之城》的最大不同便在於，作為全球首部國漫古風兵馬俑主題動畫電影，影片雖然基於兵馬俑文化，但並非是故事改編或新編，而是一個真正意義上的原創新故事、新IP，有着不錯的差異化競爭力。

不僅如此，《俑之城》講述了一個想要成為鋭士俑的雜役俑，在地犼與俑的戰鬥過程中遇到了一系列人和事，最終實現成長的故事。其中，百戲俑、銅馬車、碑林、儺面具等“兵馬俑”相關的文化元素得以運用，同時較好地結合在了這個更易被年輕受眾接受的普世成長勵志故事中。這種創新在實現了本土傳統文化傳承的基礎上，能夠讓影片擁有更大的想象空間。

實際上，對於即將進入到一個更加成熟化的發展階段的國產動畫電影產業來説，《俑之城》的整個國漫IP完全原創，並受到了市場和大眾的極大關注，這有着更多的產業價值。

究其根本來看，隨着國產動畫電影不斷擁有越來越多的頭部影片，甚至藉此極大地拉大了市場空間，國產動畫電影已經經歷過了“國漫爆發”的發展階段，觀眾對於接下來的國產動畫電影的類型“創新”開始有了更多的期待。所以，國產動畫電影的“第二步”發展，自然需要徹底激活“新”的創作力，這僅靠IP的改編或新編是遠遠不夠的，開發越來越多的原創IP才是核心競爭力。

那麼，《俑之城》這種以兵馬俑為主題的純原創IP開發，實現了商業元素與本土傳統文化的巧妙融合，能夠在“創新”層面給到接下來的其他國產動畫電影更多的借鑑經驗。

眾所周知，相比起在傳統神話故事框架上去做改編，從0到1去建構一個全新世界觀難度更大，也更難能可貴，相比起已有IP的改編，哪怕有瑕疵，觀眾可以通過原有的傳統故事去腦補其中的不足，而全新的世界觀，觀眾則勢必會有許多的疑問，也需要故事上講地更加地具體和豐富。而國內許多影視作品正是缺乏這種類似《阿凡達》般建構一個新世界的勇氣。

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—國漫系列IP打造的“新”開始—

不同於其他動畫電影。

可以看到的是，隨着越來越多的國漫獲得不錯的票房成績，國產動畫電影的單片票房體量已經實現了極大的提升。尤其是，《哪吒之魔童降世》最終突破50億大關，成為了華語影史票房的季軍，這直接帶來了國產動畫電影的標杆確立。

然而，對標發展更為成熟的好萊塢動畫市場來看，除了不斷輸出的優質單片動畫電影之外，動畫電影的系列IP輸出也同樣是佈局重點。比如，包含了3部作品的“功夫熊貓”系列已經在全球收穫了超過18億美元的票房成績，“冰雪奇緣”兩部曲則拿下了超過27億美元的全球票房表現。

因此，**對於經歷了“國漫爆發”的國產動畫電影產業來説，在接下來的發展階段裏，打造IP系列已經成了一大新目標。**只有賦予系列動畫電影更多的IP生命力，才能進一步發掘其中每一部動畫電影單片的市場空間。

實際上，國產動畫電影已經打造了一些系列IP，像是已經積累了30億+票房成績的“熊出沒”IP。但是，與好萊塢系列動畫IP具備一定的內容銜接性不同的是，這些動畫IP基本上擁有的是相對獨立的個體單片，往往不能串聯成章。而**《俑之城》在IP系列化打造上向前邁出的一大步便在於此，即基於同一個世界觀的系列內容構建。**

具體來看，此次在《俑之城》身上，國產動畫電影的系列IP打造“進步”主要體現在兩大方面：首先是，基於不同朝代都有兵馬俑，《俑之城》構建了一個龐大的地下世界，有着秦陽城、唐安城等不同的俑城分別對應不同的朝代背景，為接下來的系列打造打下了基礎，再通過男主角蒙遠一路以來的成長故事能夠成功地進行串聯。

其次是，如同“功夫熊貓”系列在第三部作品才説明熊貓阿寶的身份來歷，《俑之城》也在內容層面提前設置了一些伏筆，為續作的內容展開進行了一定的鋪墊，從神秘少女史玉的身份之謎是男主角蒙遠接下來將從秦陽城前往唐安城的最大原因便能看出來這一點。

顯然，《俑之城》這種系列化打造方式，無疑成了國產動畫電影產業的一個極佳參考案例。這種敢於進行國產動畫電影系列IP自我“迭代”的嘗試，本身就值得肯定，更關鍵的在於給國漫系列IP的打造帶來了新起點。

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—高工業化才是市場成熟的標誌—

產業“合力”的大趨勢。

從《俑之城》來看，影片在儘可能地為觀眾帶來更好的視聽效果。目前影片路演收穫的“視覺體驗極佳”等好評以及影片入圍了今年上海國際電影節金爵獎的最佳動畫片，便是對這五年匠心打造的一大直接反饋。

《俑之城》的這一追求，其實是符合如今國產動畫電影的發展特徵的。從一路走來的國產動畫電影來看，快速提升的觀眾審美給予了國產動畫電影越來越高的製作要求，最直觀的表現便是精緻的視聽呈現已經成了一大市場需求。

而對於這幾年的整個電影產業而言，工業化發展顯然被擺在了更高的位置上，國產動畫電影自然也需要工業化。集體追求更高水準的視聽體驗，可以看作是國產動畫電影工業化提升的標誌之一。

不過，由於國產動畫電影至今尚達不到好萊塢動畫的流水工藝，產業“合力”無疑將成為這個產業進一步培養工業化的一個長期發展趨勢。《俑之城》的“30支業內團隊參與、千名動畫藝術家共築”也正好體現了這一點，7724640小時渲染，3270個鏡頭，平均經歷了37個版本，89次反覆打磨，都是在多方“互助”的加持力量下實現的。

此外，《俑之城》邀請了張藝謀導演“御用”片名書法家許靜題寫片名logo書法字，以及邀請了多次提名和獲獎金像獎的香港配樂大師黃英華進行全片配樂等動作，也是對於國漫產業的工業化進行更多的探索。

值得注意的是，國產動畫電影的工業化並不應該僅僅停留在視效層面，還應體現在內容層面的充分“破圈”。畢竟，“強視聽”不等同於“高質量”，工業化發展的最終目的是保障能夠持續拓寬市場“邊界”的內容質量。

其實，《哪吒之魔童降世》最終取得了極大的成功，已經能夠看到上述影片格局的打造可能性。通過工業化流程，《哪吒之魔童降世》成功地使影片內容能夠覆蓋全年齡向的受眾羣體，而這依靠的是，影片將當下時代精神與傳統神話故事有機融合在一起，輸出的優質內容是基於一個靠向“閤家歡”的可信世界觀，同時有着強視聽效果的輔助。

對於《俑之城》來説，除了儘可能地滿足視聽需求之外，嘗試打造一個“可信”的系列IP世界觀則是在內容層面上進一步打開市場所進行的探索，這種探索本身對於國產動畫電影市場的工業化發展似乎是一個“必經之路”，有着更多的關鍵性意義。