爛劇檢測儀，一測一個準_風聞

作者 | 柳飄飄

本文由公眾號「柳飄飄了嗎」（ID：DSliupiaopiao）原創。

天下苦爛劇久矣，苦爛“劇名”亦久矣。

前段時間飄飄看到一個總結國產劇取名套路的帖子，就很有意思。

豆瓣鵝組@流浪的小破球

貼中總結得精妙。

拿古裝劇説，兩個男人的愛情是《XX令》，《陳情令》《山河令》。

兩個勢均力敵的男女談戀愛曰《XX行》，如《長歌行》《青簪行》《驪歌行》。

飄要再補充個，古裝大女主最愛叫《XX傳》，如《芸汐傳》《楚喬傳》《女醫明妃傳》……

而粗製古裝劇、糊劇預定，則偏愛七言古詩——

《海棠經雨胭脂透》《恨君不似江樓月》《明月曾照江東寒》……

又是這位AI演技的主兒

拿現代劇説，小甜劇，不是親愛就是喜歡，恨不得那齁氣能穿過屏幕燻人一臉。

校園劇，沒個時光、我的、班長、殿下……都不好意思説自己為青春痛過哭過。

短短1000字的帖子，就把國劇起名套路，總結了七成。

國產劇劇名之粗糙不走心，可見一斑。

周冬雨新劇《千古玦塵》的名，也起得讓人霧水滿頭

近年國劇劇名有三爛——

一不貼劇，二油膩難聽，三愛説片湯話，嘮了一長串都不知道這劇的主題關鍵字是什麼。

爛名重災區，也恰是爛劇重災區——甜寵與古裝仙俠。

甜寵劇最偏好不知所云式的片湯起法。

《冰糖燉雪梨》《蝸牛與黃鸝鳥》《月光變奏曲》《半是蜜糖半是傷》《烏鴉小姐與蜥蜴先生》《鱷魚與牙籤鳥》……

大仁哥“晚節不保”

起名廢？沒關係，隨手查查下廚房和動物大百科。

起了半天起了寂寞，好比《冰糖燉雪梨》，説真的，國內版的還不如海外版的名字直白響亮。

日版劇名貴在瓷實，叫《冰上的愛：我欺負的弟弟變帥哥狂追我》。

多麼震耳發聵，誰不想吃午飯上廁所的時候趁沒人偷偷拿出來瞅兩眼。

泰版的貴在善抓重點，乾脆就叫《聞屁識女人》。

直接就把劇裏的高亮橋段描繪出來了——

男女主再次相遇，男主是靠着聞女主的屁味認出她的。

而你看， 咱們國產起名，不求工巧也就罷了，連做個敞亮人的出息都沒。

做人如果沒格調，至少也要有格局不是？

可問題是，國內大多數劇名，就犯了這個忌：沒格調非要裝格調，那麼就會造成一種效果——

油膩。

於古裝題材來説，“令行傳”等套路，還算是有情理可尋的起名法。

濫用古詩詞真的很難忍。

《秦時麗人明月心》《海棠經雨胭脂透》《香蜜沉沉燼如霜》《人生若如初相見》《寂寞空庭春欲晚》《明月曾照江東寒》……

一來也並沒有詩詞的意境美。好比《香蜜沉沉燼如霜》。

意象塞得滿當當，而其實果子、灰燼、霜等意象，既無營造意境的統一感，更無前後邏輯關係，造得再拗口，也難掩堆砌本質。

二來七言詩的劇名，幾乎沒有一部貼劇的，兩部劇劇名互相藉着用也毫無違和感。

那照這樣説也甭起名了，一人到高考古詩裏摳一句，還能寓教於樂，方便考生記憶，豈不更積德？

流水線的劇名，配合上流水線的妝造、CG場景，再一不小心遇上個AI演技的演員。

最終，便導致了市面上的古裝民國劇的畫風，放眼望去花紅柳綠，豔俗一片。

而更離譜的，還是連現代劇都要來蹭一蹭這種七言詩的套路。

《人間至味是清歡》《若你安好便是晴天》《春風十里不如你》……

《春風十里不如你》，原書名《北京，北京》，雖然也不是多好的名字，但至少直抒胸臆，和內容契合。

而如今詩詞套路存在的意義，倒只剩下一個：方便觀眾精準識別爛劇。

畢竟按大家的普遍生活經驗來説，只有粗製濫造的貨物，才會包裝得像個花孔雀——

沒啥美感，想唬人、媚人的心思，都敲鑼打鼓地寫在臉上。

話説回來，國劇曾經的起名水平真不是這樣。

要麼直白如《上錯花轎嫁對郎》，有古樸市井氣，劇名已把一齣戲的衝突點講得明白。

好像古代話本，不求在文學造詣上矯揉造作，把故事講得有趣就得嘞。

要麼魔性滲人如《不要和陌生人説話》，安嘉和陰冷的警告彷彿縈繞在耳畔，這個家暴男猜忌多疑的性格早體現在劇名裏。

要麼別有深意如《紅色》。

紅色是抗戰的顏色，同時也是女主田丹和男主徐天羈絆的隱喻。徐天暈血且色盲，而田丹是他唯一能看到的紅色——丹即紅色。

戀愛劇也不是一談戀愛，就只會滿口親愛的，不喊對方殿下、大人、小姐先生，就生怕自己這戀愛談得不夠甜。

《像霧像雨又像風》，寫的就是六個男女剪不斷理還亂的愛情故事。

七個字，把情愛這事變動不居、繾綣糾纏的磨人、自虐本質表達得詩意而準確，把這劇的主旨、氣質都概括了。

直到現在，再看見這劇名，飄都能記起小時候被坤迅CP虐到捶胸頓足的感覺。

眼看着最近“生活”也要成熱詞了，有女性關懷色彩的劇集尤其愛用：

什麼《愛的理想生活》《生活家》《理智派生活》……

但出來的效果，總像蒙了一層豬油似的差點意思：主題看不明白，情感、立場上也沒什麼力道。

《理智派生活》講的是一個30+女性，由於從小到大浸泡在女性不友好的環境裏，反倒沒生出社會默訓裏期待女人“糊塗感性”的特質。

而變成一個旁人看來過於冷靜的理智派，對婚戀的選擇更加慎重。

如果是這個人設，飄覺得還不如改前的劇名《無法戀愛的理智派》，既有了矛盾的澀味，主旨也更清晰。

如今國內的女性劇、她綜藝的主旨、立意上的疲軟，其實從劇名就能看得出。

坦白説，敞亮態度還不如十七年前蔣雯麗那英的那部女性劇。

《好想好想談戀愛》，從劇名就能聞到地道的大女人味，想談戀愛就直説，拐彎抹角作甚？

四個女人每天聚在一起八卦自己今天又談了哪個奇葩男人，別説十七年前，放今天也沒人能拍。

不過想想也是，如今內娛誰都想沾沾“她經濟”的光，這本來也不是壞事。

只不過沾也就算了，輕輕沾一下，還要連忙拍乾淨，生怕惹得自己一身騷，那就沒意思了——

吉克雋逸名言：

我們不呼籲女權，只是希望平等

國劇這一片“不行”中有沒有行的呢？

也不是沒有。

比如，同樣是咬文嚼字，《鶴唳華亭》的劇名，就起得清流，意境哀絕，又用典準確。

“華亭鶴唳”的典故，指的是陸機之冤，用來指人誤入仕途，反倒丟了卿卿性命。

一代名士陸機，本來在老家華亭隱居得好好的，過着每天聽着鶴唳的清靜日子，卻誤入官場，帶兵出征後打敗，最終被人誣陷，被捕時嘆道：“華亭鶴唳，豈可復聞乎？”

劇中男主蕭定權的生平悲劇也是，本來只是個渴望君君臣臣父父子子的理想主義者，卻偏生頂了個太子的身份，被動捲入皇室的險鬥中，結果只能揹負一生罵名。

文好題一半。劇名是有時是故事的點睛，有時是故事的眉目，但更多時候，它更像一張口鼻：內邊健不健康，張嘴就能聞明白。

因此比起名字不巧的，最令人反感的一類劇名，是那種你一看那名，就聞到了味，一開口，立意就落了下乘的。

翻拍作品最容易暴露劇方的這種短板。

《我選擇了不結婚》，一個為不婚女性正名的普通都市劇。

國內有好幾個版本的譯名幫助劇方理解此劇的主旨：《我不是結不了婚，只是不想》《我不是剩女，是不婚族》。

無論哪個譯名，都不至於把這道閲讀理解做成《誰説我結不了婚》這種離譜答案吧？

一句好好的正名，變成了一句恨嫁宣言。

劇名見立意，所以兩部劇的結尾也是差之毫釐謬以千里。

同樣是歡喜冤家相戀的過程，原版的結尾，女主完成了與結婚執念的和解，對男主提出以不結婚為前提交往。

翻拍的結尾，女主直接挽着男主的手催婚。

既然立意都反着拍了，那也就沒必要頂着中國版《我選擇了不結婚》這頂帽子吧，也不是説原版拍得有多好，只是讓看過原版的觀眾怪膈應的。

劇名總是一不小心就暴露了劇方那點子心思。

那部怎麼看都是陳建斌缺錢接的《愛我就別想太多》，從劇名開始就像一句老男人的忽悠。

圖錢你勢利，圖貌你膚淺。

小姑娘家家的別那麼算計，條件差不多就從了我吧。

別的不説，和李一桐的辣眼的爺孫戀，我得看多少集《妻旅》裏的陳建斌和蔣勤勤才能緩過來？

説到劇名立意，個人覺得台劇劇名，尤其是社會題材的電視劇，在華語電視劇裏，誇一句出挑不為過。

《我們與惡的距離》，通過展現一個無差別殺人案中，輿論、媒體、罪犯家人三方的處境和作為，講了一個“從善如登”的道理——

真正的善其實是世間最難達成修行，不是單靠好心就能達成，還需要認知水平、掌握全局信息的能力，有時甚至還需要一定程度地“滅絕人慾”。

這就是為什麼，世間總是看似好人比壞人多，但不公的悲劇卻在時時發生。

後者講中國家庭裏，父母對孩子個體性的不尊重。

父母將自身願景不合理地寄託在另一個個體身上，最終必定造成扭曲的親子關係。

因為就人性而言，任何一種主動的犧牲，背後一定都有相應的籌碼。

在飄看來，理想的電視劇名就是這樣：措辭糙文法白，誰都讀得懂，但背後的深意卻要看完劇才能領悟。

劇名點出文眼，而思想浸潤在故事裏。

熱衷於以生僻字、拗口辭藻裝點格調的劇名創作者應悉知，故弄玄虛的，往往都是肚裏沒貨的。

而至於另一些，連自己腦子裏那點子狹隘都無力藏嚴實的，就只能從提高自身對社會的認知、調研開始做起了。

真不是誇張。

畢竟誰能想到都2021了，還有人能把《我，準點下班》，拍成《我喜歡加班的理由》？

説白了，嘗鼎一臠，可知其味。

離譜劇名的扎堆出現，是國劇製作脱離、誤判大眾審美，生活，意志的體現。

不接地氣，也不接格調。

劇名足夠參考，實物跟它一樣。

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