周冬雨哪裏「醜」了_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

“電影咖下凡”。

一度是門面。

現在，怎麼特別嘲諷。

最近又一部國產劇，剛開播，就被喊退貨。

原因？

——“醜”。

是誰？

Sir沒想到——周冬雨。

前幾天，也有毒飯不服：

周冬雨怎麼就醜了？

周冬雨怎麼就不配演仙俠劇了？

《山楂樹》時周冬雨被嘲醜，現在居然還是。

很少看仙俠劇的Sir，這一下也來了興趣。

看完後Sir也疑惑。

不是説這部劇有多麼高級。

而是，究竟它到了被羣嘲的程度，還是我們落入了**“仙俠劇審美霸權”****？**

是該再審一審——

千古玦塵

01

一開篇，周冬雨就被吐槽和仙俠劇水土不服。

簡單説是“醜”。

具體來説是：

丟了女主的份。

她在劇中與飾演“丫鬟”的月彌同框，“丫鬟像小姐，小姐像丫鬟”。

不得不説，在古裝濾鏡下，周冬雨處處處於劣勢——

小五官，不夠大家閨秀；

身高矮，地位看上去也比別人低了半個頭；

表情靈活喜感，不符合“高冷”“端莊”等主流期待。

所有這些觀感疊加在一起，像啥？

可不就像是個作陪的丫鬟麼——

△ 《牡丹亭》

哪怕單人劇照，周冬雨仙袂飄飄的氣質，也總是欠了幾分。

沒辦法，硬件如此。

天生一張帶犟的臉，非但沒有含情脈脈，反而有點挑釁。

她不夠仙，太接地氣，就像野地裏一朵自得其樂的小花。

能不能處理好一個角色，周冬雨演技另有公論，但若是她直勾勾盯着屏幕告訴你：我是大仙女。

那大可不必……

所以，歸根結底是周冬雨“醜”了嗎？

不。

只是她長得不符合仙俠劇的統一公式。

但抱歉。

統一，從來不是周冬雨的強項，她的出彩就是來自於旁逸斜出的個性。

《心花路放》裏“毀形象”式的殺馬特演出。

那一句“就你這個樣子，還説自己是殺馬特？”，瞬間土出了靈魂。

《七月與安生》，她總是那麼敢哭，敢笑。

沒拘束也沒包袱。

《少年的你》，上映前先被質疑和易烊千璽年紀差距過大，“扮嫩演中學生”。

但她素顏出鏡，剃了光頭，照樣讓你哭得一把鼻涕一把淚。

可是，周冬雨的靈氣多變，到仙俠劇裏全成了犯禁。

因為很大程度上。

我們要求仙俠劇的就是——

杜絕複雜，杜絕真實。

他們通常冰肌玉骨，不食人間煙火，沒有半點世俗的那種慾望。

恨不得每一幀鏡頭截出來，都是矜貴高冷的平面硬照。

情緒與情緒之間的轉換，變得多餘。

你可曾見過這樣的神仙——

本就是“閨蜜倆逛街”。

前一秒，擺出“本殿下”的口氣讓同伴放心，自己不闖禍。

下一秒，雙眼眯成一條縫，笑眯眯地看有沒有意外狀況。

她調皮，隨性。

前一秒，對閨蜜説：“你動了凡心，我給你安排呀。”

真幫忙嗎？

下一秒就跟屁蟲一樣咧嘴傻樂，就為了取笑對方。

神仙，也有親閨蜜情。

反差中，恰好立住人物：

有點傻，有點憨，刁蠻不任性，靈動又重感情。

誰説神仙就沒朋友呢？

沒有傳統偶像玄幻劇情緒明顯、表情誇張的表演方式，都是小動作，小表情，靈活且無拘無束。

有趣的是後面，一不留神闖了禍。

嘴上的神仙架子原地報銷，哆哆嗦嗦不知所措。

對比一下原著，電視劇確實做出了脱胎換骨般的改編。

書粉口中的“三界第一美人”，一段開臉，是這樣寫的——

古樸的玄青長袍拂過地面，用墨簪挽起的長髮靜靜垂下腰間，銀色的錦帶隨着來人的步履在陽光下折射出璀璨的流光，墨色的眼眸似是夾着亙古的久遠一般蒼茫靜謐。難以言喻的尊貴典雅，竟能讓人完全忽視她面上甚是普通的容貌，這後池上神身上甚至有種劃破時間蒼穹的古樸之感……

這沒有一個形容詞沾着人氣……

這幾次實力演員出演偶像劇、玄幻劇“硬着陸”的背後，其共性，早已暴露出真正的問題——

“仙的標準”又死又硬。

別説國產劇膚淺，好萊塢也如此。

凱特女王一登場，誰不得讚一聲高級呢？

一句話，第一眼就要看到美人。

而這，正是周冬雨的技能盲區。

如果讓我演一個古裝的傳統美人

我是演不了的

那是否，周冬雨出演《千古玦塵》就必然是個錯誤？

別急。

周冬雨向來不贏第一眼。

她贏的是“看了還要多看一眼”。

02

首先要説的是。

所謂不符合原著，也不盡然如此。

“草根”周冬雨尷尬嗎？

目前展開的14集劇情，講述的是在原著小説開始之前的混沌之劫，最初本是故事的前言——

“上古、炙陽、天啓、白玦四大真神為護三界，神形俱滅，和祖神一同化為虛無。”

而電視劇補全的，則是周冬雨飾演的真神上古，由靈力微弱的“小公主”，到三界主神大女主的成長過程。

也就是説，現在的調皮，不知輕重。

只是最初始的階段。

就好比你要訓練出威風的水箭龜，也要從憨憨傑尼龜開始吧。

《千古玦塵》往後的套路的確不新，修仙戀愛雙線交織——

拜師、學藝、知蒼生、護天下。

相識、結伴、歷生死、守終生。

眼前10集的劇情正是如此。

從刁蠻公主，到身負天下。

所以讓仙回到地面，真的就是問題嗎？

作為一部仙戀劇，《千古玦塵》本身就不太常規。

似仙，但非仙。

明線是高高在上的神界，掌管三界平安；暗線是神界及眾神，都是應對將要發生的“混沌之劫”的棋子。

不怎麼接地氣。

可偏偏，着了那一個“情”字。

反倒成就它仙俠劇外表下，最有人味的一面。

目前的人氣角色，上古的閨蜜，月彌（羅秋韻 飾）。

赴死前留下一句台詞，可為目前的情感戲點題：

“平生所求，一為快意，二為美酒，三為無愧於心。”

禁止男歡女愛？

這個神界，沒有那麼老套。

真神上古周冬雨，設姻緣祠、開姻緣會，人氣“男神”合理合法地享受偶像待遇。

不像大教堂，倒像伊甸園。

關於情，它有“敢”的一面。

主感情線從開始冷臉老師調皮學生的矛盾激發，在之後相互保護產生吸引，沒有過多的命與運的糾葛，而曖昧的第一步，由上古勇敢邁出。

這是一個女追男的故事。

在三千歲神仙，三千萬總裁的偶像劇格式裏，《千古玦塵》反倒站在了新時代女性主義的視角。

不是大女主，但也不用你寵，朕寵你。

笨手笨腳的試探，患得患失的猜測，機靈鬼馬的吸引，步步為營的情感推進，像是把周冬雨的那股靈性放到了最合適的賽道。

篇幅有限，不多舉例。

直到最終詮釋主權般的額頭一吻——

羞澀的不是我，那一定是你。

但另一面，它也道盡“情”的怯。

當前最熱門CP，月彌和天啓，也是一對女追男。

天啓任性、桀驁、粗枝大葉。

月彌也只能吐槽：榆木腦袋。

但更重要的原因，是他的心上人，不是她。

一對歡喜冤家，卻迎來壞結局。

月彌瀕死之際，倒在天啓懷裏，訴了真心。

天啓這次不再裝傻。

原來這個驕傲的男孩，也只是個膽小鬼。

《千古玦塵》講的是神的世界。

但它放下愛與恨的千古愁，直面男女情感的渴望與怯懦。

甜虐之間，Sir看到的是人間氣。

清爽，明快，卻又令人動容。

只因，那不是神，那就是你我。

03

再更進一步説。

今天周冬雨被羣嘲了，是她一個人的困境嗎？

這何嘗又不反諷着，以刻板印象作繭自縛的仙俠劇。

以模式化的“仙氣”“高冷”“四海八荒”。

驅逐任何一點真實感和生活化的嘗試。

好像這樣。

就不夠高大上，不夠純粹，不夠“仙俠原教旨主義”。

但究竟，被驅逐掉的是什麼？

就是仙的元氣本身啊。

換句話説，非仙，方能成仙。

《千古玦塵》第一場戲。

在世界觀設定中，男女動了情，説法有個高級古風詞叫：紅鸞星動（古意指女子喜事將近）。

是仙，是命，是神的安排。

而上古聽到了。

反覆唸叨的一詞，是：心動……？

是情，是願，是人的意志。

一處諧音梗的小閒筆，將飄在天上的仙侶情緣拉回到地面。

她雖然天性活潑，但情竇未開。

不理解情。

也不理解一個情字，背後的磨練和執着。

不就像是，《青蛇》未經人事所以了無牽掛的青蛇。

過去，我們相信成仙需要修煉，仙有仙的原型。

不管你是百年或千年修為。

一朝為蛇，便忍不住扭擺腰身，化出蛇身爬上爬下。

哪怕忍住了，一杯雄黃酒下肚也要顯出原形。

看到了吧。

仙，不是一味地和凡人劃清界限。

相反，他們必然附着塵世的瑕疵。

這瑕疵，才是溝通天地兩界的交點，才是整個神話裏的支點。

強大與渺小。

飛昇與下沉。

超凡脱俗與平凡的弱點。

正是兩相對比，才互相成就。

反之。

沒有了人慾的仙俠，沒有弱點的神通廣大，只能再無以依憑中，走向塑料感和影樓風的假大空。

動不動一眼萬年，張口閉口四海八荒。

一句人話沒有，就叫****仙俠？

不用迴避。

《千古玦塵》它就是一部偶像劇。

周冬雨和許凱的CP感其實也是一點小驚喜。

但偶像劇不代表就要畫地為牢，重複一套僵化的公式。

再不變，玄幻劇就真沒多少時間了。

我們別裝看不到，“爽劇們”一邊享受着頂天的流量，但同時也在面對殘忍的迭代升級。

就説演員/角色這一維度。

曾經的爽太匱乏。

20年期，偶像劇掌握一套的“霸總虐戀”，寫好三首悲歌，便能躋身頂流統治收視。

這位封個一哥，那位封個女王，好不快活。

10年內，先是“少女感”統治天下，再是“大女主”威震八方。

但一部一部。

收視、話題、影響，甚至連爭議都接連縮水。

再之後呢？

兩年前，《親愛的，熱愛的》颳起一股香精風暴，縱情甜到極致，可以不顧哀傷。

迭代越來越快，淘汰也越來越多。

一個更刺激的口味誕生，就倒下一片不夠刺激的犧牲者。

回到文章開頭的爭議。

電影咖就不適合小熒幕？

複雜和有層次的表演就水土不服？

這與其説是電影咖的尷尬。

不如説是陷入越來越狹小的審美標準的國產劇，在作繭自縛。

周迅在《如懿傳》，一開播就被嘲“老”“腫”。

不顧她要出演的時間跨度。

也不顧這部劇在拋棄了爾虞我詐的爽之後，説的是一種看透真假後，主動的躺平。

口碑逆襲後7.5分，打敗了風頭正勁的《延禧攻略》。

張震的《宸汐緣》，開始也被認為醜。

但一點點，張震和倪妮用引人入勝的表演，把評分從5.4帶到了8.3。

而《千古玦塵》擋在路前的第一關，居然還是那個“醜”字。

看人，看劇。

我們為什麼不容許一個更多元的標準，為什麼不給“不一樣”，多一點證明自己的時間。

説到最後。

Sir仍然為劇中的一場戲不平。

網上有很多聲音，以此作為“醜”“不適合”的證據。

説周冬雨這是“面目猙獰，五觀失控”。

單獨看，確實略顯誇張。

但情境呢？

自幼嬌生的她，被一記掌功，打飛十幾米，扔出了門外。

猙獰？

失控？

那對了。

如果這一掌後，都要繼續仙得一絲不苟，那麼仙俠劇還剩什麼？

是隻要美美噠不知表演為何物的表情管理。

是不痛不癢沒有真實觸感的陳詞濫調。

是審美越來越狹隘和畸形仙俠八股。

這樣的“仙”。

你相信它又能活多久？

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