苦撐7年,一人爆肝20000多張原畫,這部畫風詭異的動畫讓人邊笑邊淚目_風聞
动画学术趴-动画学术趴官方账号-2021-06-22 06:27
公眾號:動畫學術趴/babblers

作者/若風
編輯/彼方
“一個只會‘咚-咚-咚’的樂隊,卻能讓人震撼到落淚!”
2019年一部名不見經傳的獨立動畫電影,在渥太華國際動畫節中力壓《我失去了身體》獲得最佳動畫長片獎;在2020年昂西動畫節中獲得了最佳原創音樂獎;今年,它還入圍了安妮最佳獨立長篇動畫獎。
而這部略顯神秘的作品畫風是這樣的:




如此清新別緻的作品前不久終於在B站上線了,截止目前擁有B站9.7分,豆瓣8.6分的高評價,它便是——《搖滾吧!中二樂團》。(原名《音楽》,以下簡稱《音樂》)。
片如其名,這部動畫是一部關於3位不良高中生在心血來潮之下,組建了一支只會彈奏“咚-咚-咚”聲音的樂隊,並參加音樂會的搞笑故事。
高中生組樂隊的故事我們或許看了許多,但是此片卻憑藉着極其個人化的風格和優秀的配樂,不僅在各大世界級動畫節中有着亮眼表現,也打動了所有熱愛音樂的人。
可能很多人並不知道,這部初看上去有些“詭異”的作品,其實花費了導演7年時間才製作完成,其中大部分工作更是由他一個人完成。其間不僅發起了眾籌,為了保證製作效果,還特意舉辦了一場露天音樂會…
那麼,《音樂》究竟有着什麼樣的魔力?它的背後還有這哪些故事?端起你們的小凳子,我們來好好聊一聊這部有趣的作品吧。
※以下涉及大量劇透
音樂彷彿給了角色們另一個生命
作為一部以音樂為主題、並獲得昂西動畫節最佳原創音樂獎的作品,“音樂”這個元素當然是不可不談的一部分。
實際上《中二樂隊》的導演巖井澤健治曾因為“難以在動畫中表現‘音樂’ ”而險些放棄這個企劃。最終從決定開始製作到完成,經過7年時間這部動畫終於才與我們相見。


擁有2把貝斯的樂隊
《音樂》或許和大多數觀眾對“音樂題材動畫”的想象不同,比如**《BECK》****《****輕音少女》《四月是你的謊言》**。
片中的主角研二與死黨太田和朝倉是3個連樂器是什麼都不知道的不良少年,某一天他們突然心血來潮地組了一個名為“古武術”的樂隊,靠着從音樂社團“搜刮”來的樂器,從頭到尾只會演奏“咚-咚-咚”的聲音,最後還上了音樂會表演。
三個人或許最開始只是因為空虛無聊而一時興起。不過從他們第一次被樂器的聲音所震撼開始,到練習合奏、相識其他樂隊夥伴、初次登場緊張到想跑路等等,音樂漸漸成為了他們的一部分。
就像志磨遼平特意為《音樂》製作的片尾曲所唱到:
啊 沒用的我
再一次 燃起了激情
啊 總覺得
這是我期盼已久的
心被一箭射中 湧出熱血
今晚 所有的歌聲都屬於我
在動畫後半部分,本已退出樂隊的研二,最終還是選擇歸隊,並在音樂會的表演中用歇斯底里的嘶吼釋放了自己壓抑的內心。

初次登場緊張到想跑路,可以説非常真實

另外,劇中的另一隻樂隊“古美術”就像故事的另一個聲部,同樣表達着對音樂的熱愛。古美術樂隊的森田是一位靦腆但十分熱愛音樂的人,用她的話來説:“除了音樂,我一無是處。”
但是當她拿起吉他彈奏起那首動聽的民謠**《君の橫顔》**時、在街邊燃燒自己生命進行表演時,她彷彿完全變成了另一個人...而事實上,當她演唱時配音的確換成了男聲。
在最後的音樂會劇情中,平時柔弱的森田卻身着一襲七八十年代搖滾穿搭,盡情地演唱着搖滾樂。無論是日常與演奏時性格的轉變,還是樂曲風格的變換,音樂彷彿賦予了森田另一個生命。
或許應該説音樂賦予了所有角色另一個生命。


站上舞台的森田便會變成另一個人
《君の橫顔》(完整版)
《音樂》中,我們除了可以看到角色們對音樂的熱愛。還可以看到很多導演對經典搖滾樂隊的致敬,這些小彩蛋同樣也讓觀眾欣喜不已。
就像文章的頂部圖片,主角三人拿着樂器過街的畫面,致敬了世界級樂隊披頭士的專輯封面**《Abbey Road》**,這張封面被全世界的人盡相模仿,封面的這條馬路也成為了著名的景點。2012倫敦奧運會的火炬傳遞也特意穿過了這條街道。

披頭士1969年專輯《Abbey Road》

奧運火炬穿過艾比路
另一處讓觀眾津津樂道的場景,便是森田第一次聽到“古武術”樂隊的演奏時,被那種原始,充滿力量的節奏所震撼。僅下面這一個畫面中,便藏着多張經典搖滾專輯的封面元素。


左上至下:
齊柏林飛艇——《Led Zeppelin》(飛艇)
約翰·列儂——《John lennon》(人臉)
誰人樂隊——《Who’s Next》(石柱)
右上至下
ELP——《 Tarkus》(戰車)
Pink Floyd——《 Atom Heart Mother》(奶牛)
披頭士——《Pepper’s Lonely Hearts Club Band》(日本人偶)
最後,觀眾們念念不忘的片尾曲(同樣也是主題曲)《ピーター・アイヴァース》,則是由日本搖滾樂隊ドレスコーズ(the dresscodes)的志磨遼平親手操刀。志磨遼平本就是《音樂》漫畫的粉絲,當接到漫畫作者的邀請,他更是受寵若驚。
志磨遼平表示,他是抱着為了劇中的“古武術”樂隊、研二與亞矢,以及自己和觀眾們的心情寫下此曲。有趣的是,他還特意和自己的粉絲們共同製作了本曲的MV。

志磨遼平
超過7年製作,甚至辦了一場音樂會
“40000多張原畫,導演一個人負責了一半以上”
相信很多人第一次看到這部動畫,都是被他獨特的美術風格所吸引。那麼,這樣一部對音樂充滿熱愛、擁有如此獨特美術風格的動畫是如何製作出來的呢?
就像上文提到,《音樂》一共製作了7年時間。因為這部71分鐘的全手繪動畫,9成工作都是由導演巖井澤健治為中心2、3個人共同完成的。從片尾字幕我們也不難發現,導演一人身兼監督、腳本、故事板、角色設計、作畫和美術監督等職位,他一個人負責了20000張以上的作畫。

《音樂》漫畫作者大橋裕之(左)、導演巖井澤健治(右)


《音樂》的聲優不乏大咖:坂本慎太郎、竹中直人等。
《音樂》是導演巖井澤健治(1981-)製作的第一部長篇動畫作品。在大學畢業後巖井澤健治一直從事電影製作相關的工作。但出於對漫畫和動畫的喜愛,工作的同時也在進行動畫的創作,2008年初他完成了第一部動畫作品**《福來町、トンネル路地の男》。**
2010年,他根據大橋裕之的漫畫**《山》**製作了9分鐘的短片動畫。以此為契機巖井澤健治想與大橋裕之合作一部長篇動畫電影,當時便考慮改編《音樂》,不過最終因為“在動畫中表現‘聲音’太過困難”而擱置了。
一年後,當巖井澤的朋友,電影導演松江哲明問起巖井澤“下一部作品準備拍什麼?”時,巖井澤向他説了自己對《音樂》的想法:
“ 曾經作為瓶頸的‘聲音’問題,我現在覺得,作為以音樂為主題的動畫電影中的聲音,應該是在製作過程中所孕育出來的聲音。”
松江導演表示贊同並在立刻表示要擔任製片人,在現場他們打電話聯繫了漫畫作者取得了同意——用導演的話來説:計劃了1年的企劃,在10分鐘內就正式開始了。

製片人松江哲明(左)、導演巖井澤健治(右)

《音樂》發起的眾籌活動
2012年6月12日巖井澤一個人開始了《音樂》的製作。
觀看過影片的觀眾不難發現,《音樂》採用了採用了有一定“爭議”的轉描技術。
簡單來説,轉描便是動畫師根據事先拍攝的真人表演或場景,一幀一幀進行臨摹作畫。由於轉描技術的特點,可以有效地進行成本控制。並且,轉描可以實現一些相對較於困難的場景,比如舞蹈、運動場景。
巖井俊二的動畫電影**《花與愛麗絲殺人事件》(2015)是其2005年的真人電影《花與愛麗絲》的前傳作品,鑑於當年的演員不再適合出演高中生,以及成本技術等原因,最終便選擇以轉描的形式完成。另外中國最早的動畫電影之一《鐵扇公主》、迪士尼的《白雪公主》、日本的《惡之華》《輕羽飛揚》**等大量作品都有運用轉描技術。
※點擊閲讀關於轉描技術的文章→→→《被精彩轉描作畫驚豔?看看中國動畫在70多年前的實踐》

《輕羽飛揚》中的轉描

《音樂》的轉描
轉描技術作為一種控制成本的手段,抑或作畫的輔助手段都有着非常實際的作用。但是因為轉描在很大程度上削減了創作者的創造性,而對於動畫這種特別強調自由與想象的藝術形式,很多人並不能接受它。
但是對於《音樂》來説,鑑於導演在最開始便做好了最壞的打算——“最差的情況就一個人做吧”,轉描可以説是比較能實現的手段。
而最終結果也證明,這個選擇是正確的。
在製作過程中,巖井澤得到了一些友人的幫助。並在2015年獲得日本文化廳的支持後開始募集助手。但由於大部分人都沒有製作動畫電影的經驗,所以整個製作過程都在一邊試錯一邊進行。同時也正是因為用了轉描,即使人員一直替換,大家經驗不足,動畫的整體風格和進度還是有一定的保證。
另外,因為動畫中涉及很多樂器演奏的部分,巖井澤邀請了專業的演奏家進行表演,**甚至****為了讓片尾的音樂會更具有臨場感,還特意舉辦了一場真正的音樂會。**現場的錄音也直接運用在了動畫中,也就是説我們在動畫中所看到、聽到的都是實際發生過的。
因為缺乏人手,導演和另外2位負責作畫的同事不僅需要負責文件資料、聯絡當地街道社區,還要擔任攝像、現場維護,甚至幫忙搭建舞台。有人嚮導演問道“ 我們真的是在做動畫,沒錯吧?”



精彩的分鏡與“間”的使用
“確實有意識地想到了阿基考里斯馬基和北野武。”
雖然在畫面上,《音樂》選擇了相對節省資金與人力的設計,但國際獎項及觀眾們的青睞,也説明了它並不是一部“簡單”的作品。實際上,《音樂》除了在分鏡設計上別有用心,導演還特意使用了“間”的方法來把控敍事節奏。
1.分鏡設計
首先在分鏡設計上,由於導演有着豐富的真人電影製作經驗,所以我們能看見很多具有電影質感的分鏡設計。比如下面這個跟隨研二走過街道的側面跟拍。

**一般來説,電影中運動長鏡頭在呈現空間上有十分大的優勢。**因為長鏡頭的時空連續性特徵,側方的運動長鏡頭可以像繪卷一樣展現連貫的空間。這種方式同時展示了人物、場景、氛圍,並且能夠通過人物與空間的關係襯托出人物內心的感受。所以在表現以人物為主體的運動畫面時,經常會有導演選擇使用側方跟拍形式。
比如在著名電影**《諾丁山》**中,為了表現愛人離去,男主角孤獨悲傷的感受,導演便使用了一個經典的側方位長鏡頭跟拍:男主角孤身穿過喧囂的街道,四季的輪替也暗喻着時光的流逝。


而在《音樂》的這一段跟拍,如果我們聯繫上一個鏡頭:研二站在山頭一邊抽煙一邊獨自看夕陽,就不難感受到角色內心的某種空虛感。這也為之後他決定組樂隊做了情感上的鋪墊。
除此之外,《音樂》中還有很多出彩的分鏡,比如為了表現研二等人第一次彈響樂器時被聲音所震撼,使用了模擬環繞拍攝的分鏡設計。
而在研二趕去音樂會被不良軍團追趕時,則採用了帶有誇張的“鏡頭晃動”的跟拍,同時配合着音樂會現場演奏搖滾樂的交叉蒙太奇,製造了緊張的氣氛和強烈的節奏感。

旋轉鏡頭+特寫,表現三人被樂器的聲音所震撼

樂隊演奏與奔跑的交叉蒙太奇,鏡頭晃動則增加了動感
2.留白與“間”
在敍事節奏的把握上,導演則主要利用了留白和“間”的方法,讓影片即使是在角色台詞、動作極其簡潔的情況下,也不會讓觀眾覺得空洞無聊,反而會有一種意猶未盡的感覺。
在影片內部,《音樂》對人物、劇情,甚至是敍事方式都進行了留白。比如在下面這個鏡頭中,導演將“小偷搶劫” “路人小哥路見不平制服小偷” “警察趕到現場”幾個主要事件以畫外音的效果處理,視角則對準與事件無關的主角身上。
這種對敍事的留白處理讓我們既可以看到主角對事件的完整反應,側面描寫主角性格。也可以積極調動觀眾的想象力去腦補畫外的故事,而不是被安排好的劇情所裹挾。

而在影片的外部,則使用了一個讓《音樂》成功的關鍵手段:“間”。除了控制影片節奏,它也是這部影片總能讓人忍俊不禁的關鍵原因。
是的,音樂會等演奏的部分有很多動作,但是其餘的畫面我想嘗試着大膽一些製造“間”試一試。 ————巖井澤健治
“間”在日語語境下的説法通常為“間の取り方”,常用在電影、戲劇、脱口秀,甚至落語中,可以大致理解為“控制枱詞與台詞之間的間隙”。在對專業的藝人評價時,經常也會使用“間把握得很好” (間が良い)的説法。
比如在《音樂》中,我們時常能看到鏡頭會“停滯”數秒,並且幾乎都是在重要的劇情轉折點。(研二決定組建樂隊、退出樂隊、性騷擾女主被揍)


研二經常對觀眾進行“凝視”,一定程度打破角色與觀眾之間的“第四堵牆”,讓觀眾意識到自己在看動畫,進行主動思考
“間”的使用通常是使用在喜劇中。在人物的對話或者表演過程中,故意停滯一定時間,讓觀眾有意識地去推敲角色現在在想什麼?他會説什麼?他為什麼要這樣做?
而當角色最後説出自己的想法,或作出自己動作時,觀眾的預想得到驗證或者意料之外,便造成一定的喜劇效果。
在劇情的高潮(情感爆發點)利用“非常規”的表演進行打斷或者停滯,讓觀眾忍俊不禁的同時,也利用間離效果讓我們與角色保持距離,從而更理性客觀地去理解角色。——這種表現方式是否有一些眼熟?
在觀眾留言中或彈幕中,很多人表示想起了北野武的電影。

“無聊的人生,我死也不要”
其實,關於“間”的使用,導演的確參考了北野武以及芬蘭著名導演阿基考里斯馬基的電影。北野武除了身為導演,另一個身份便是著名的搞笑藝人,所以“間”的使用無疑信手拈來。
確實有意識地想到了阿基考里斯馬基和北野武。另外因為押井守的《機動警察パトレイバー》等等作品都採用這種“間”的拍攝方式,所以我以為在動畫裏挺普通的,但是很多人都特意指出了“間”的事情,大概挺少見吧? ————巖井澤健治

使用“間” 的人物表演,是北野武電影的標誌之一

阿基考里斯馬基的電影同樣有類似的表演形式
結語
《音樂》是一部小巧精緻的作品,儘管不得不承認它的故事十分簡單小眾,畫風也不一定能讓所有人接受,作為動畫電影新人的導演甚至都不知道轉描是什麼,只是本能地選擇了這種方式。
但相信喜歡這部作品的人一定會愛不釋手,因為通過《音樂》這種粗放的風格,説不定反而能夠激起我們對音樂和動畫最原始的熱愛。
就算畫面不是那麼精美華麗,就算古武術樂隊只會彈奏“咚-咚-咚”的聲音,我們卻仍能被研二那發自內心的嘶吼所動容,就像片尾那令人想起山羊皮樂隊慵懶性感的聲線所唱到的:
朋克 民謠 説唱還有其他 都無所謂
啊 震撼人心的音樂
於動畫,或許也是如此吧。