苦撐7年，一人爆肝20000多張原畫，這部畫風詭異的動畫讓人邊笑邊淚目_風聞

公眾號：動畫學術趴/babblers

　　作者/若風

　　編輯/彼方

　　“一個只會‘咚-咚-咚’的樂隊，卻能讓人震撼到落淚！”

　　2019年一部名不見經傳的獨立動畫電影，在渥太華國際動畫節中力壓《我失去了身體》獲得最佳動畫長片獎；在2020年昂西動畫節中獲得了最佳原創音樂獎；今年，它還入圍了安妮最佳獨立長篇動畫獎。

　　而這部略顯神秘的作品畫風是這樣的：

　　如此清新別緻的作品前不久終於在B站上線了，截止目前擁有B站9.7分，豆瓣8.6分的高評價，它便是——《搖滾吧！中二樂團》。（原名《音楽》，以下簡稱《音樂》）。

　　片如其名，這部動畫是一部關於3位不良高中生在心血來潮之下，組建了一支只會彈奏“咚-咚-咚”聲音的樂隊，並參加音樂會的搞笑故事。

　　高中生組樂隊的故事我們或許看了許多，但是此片卻憑藉着極其個人化的風格和優秀的配樂，不僅在各大世界級動畫節中有着亮眼表現，也打動了所有熱愛音樂的人。

　　可能很多人並不知道，這部初看上去有些“詭異”的作品，其實花費了導演7年時間才製作完成，其中大部分工作更是由他一個人完成。其間不僅發起了眾籌，為了保證製作效果，還特意舉辦了一場露天音樂會…

　　那麼，《音樂》究竟有着什麼樣的魔力？它的背後還有這哪些故事？端起你們的小凳子，我們來好好聊一聊這部有趣的作品吧。

　　※以下涉及大量劇透

　　音樂彷彿給了角色們另一個生命

　　作為一部以音樂為主題、並獲得昂西動畫節最佳原創音樂獎的作品，“音樂”這個元素當然是不可不談的一部分。

　　實際上《中二樂隊》的導演巖井澤健治曾因為“難以在動畫中表現‘音樂’ ”而險些放棄這個企劃。最終從決定開始製作到完成，經過7年時間這部動畫終於才與我們相見。

　　擁有2把貝斯的樂隊

　　《音樂》或許和大多數觀眾對“音樂題材動畫”的想象不同，比如**《BECK》****《****輕音少女》《四月是你的謊言》**。

　　片中的主角研二與死黨太田和朝倉是3個連樂器是什麼都不知道的不良少年，某一天他們突然心血來潮地組了一個名為“古武術”的樂隊，靠着從音樂社團“搜刮”來的樂器，從頭到尾只會演奏“咚－咚－咚”的聲音，最後還上了音樂會表演。

　　三個人或許最開始只是因為空虛無聊而一時興起。不過從他們第一次被樂器的聲音所震撼開始，到練習合奏、相識其他樂隊夥伴、初次登場緊張到想跑路等等，音樂漸漸成為了他們的一部分。

　　就像志磨遼平特意為《音樂》製作的片尾曲所唱到：

　　啊　沒用的我

　　再一次　燃起了激情

　　啊　總覺得

　　這是我期盼已久的

　　心被一箭射中　湧出熱血

　　今晚　所有的歌聲都屬於我

　　在動畫後半部分，本已退出樂隊的研二，最終還是選擇歸隊，並在音樂會的表演中用歇斯底里的嘶吼釋放了自己壓抑的內心。

　　初次登場緊張到想跑路，可以説非常真實

　　另外，劇中的另一隻樂隊“古美術”就像故事的另一個聲部，同樣表達着對音樂的熱愛。古美術樂隊的森田是一位靦腆但十分熱愛音樂的人，用她的話來説：“除了音樂，我一無是處。” 

　　但是當她拿起吉他彈奏起那首動聽的民謠**《君の橫顔》**時、在街邊燃燒自己生命進行表演時，她彷彿完全變成了另一個人．．．而事實上，當她演唱時配音的確換成了男聲。

　　在最後的音樂會劇情中，平時柔弱的森田卻身着一襲七八十年代搖滾穿搭，盡情地演唱着搖滾樂。無論是日常與演奏時性格的轉變，還是樂曲風格的變換，音樂彷彿賦予了森田另一個生命。

　　或許應該説音樂賦予了所有角色另一個生命。

　　站上舞台的森田便會變成另一個人

　　《君の橫顔》（完整版）

　　《音樂》中，我們除了可以看到角色們對音樂的熱愛。還可以看到很多導演對經典搖滾樂隊的致敬，這些小彩蛋同樣也讓觀眾欣喜不已。

　　就像文章的頂部圖片，主角三人拿着樂器過街的畫面，致敬了世界級樂隊披頭士的專輯封面**《Abbey Road》**，這張封面被全世界的人盡相模仿，封面的這條馬路也成為了著名的景點。2012倫敦奧運會的火炬傳遞也特意穿過了這條街道。

　　披頭士1969年專輯《Abbey Road》

　　奧運火炬穿過艾比路

　　另一處讓觀眾津津樂道的場景，便是森田第一次聽到“古武術”樂隊的演奏時，被那種原始，充滿力量的節奏所震撼。僅下面這一個畫面中，便藏着多張經典搖滾專輯的封面元素。

　　左上至下：

　　齊柏林飛艇——《Led Zeppelin》（飛艇）

　　約翰·列儂——《John lennon》（人臉）

　　誰人樂隊——《Who’s Next》（石柱）

　　右上至下

　　ELP——《 Tarkus》（戰車）

　　Pink Floyd——《 Atom Heart Mother》（奶牛）

　　披頭士——《Pepper’s Lonely Hearts Club Band》（日本人偶）

　　最後，觀眾們念念不忘的片尾曲（同樣也是主題曲）《ピーター・アイヴァース》，則是由日本搖滾樂隊ドレスコーズ(the dresscodes)的志磨遼平親手操刀。志磨遼平本就是《音樂》漫畫的粉絲，當接到漫畫作者的邀請，他更是受寵若驚。

　　志磨遼平表示，他是抱着為了劇中的“古武術”樂隊、研二與亞矢，以及自己和觀眾們的心情寫下此曲。有趣的是，他還特意和自己的粉絲們共同製作了本曲的MV。

　　志磨遼平

​　　超過7年製作，甚至辦了一場音樂會

　　“40000多張原畫，導演一個人負責了一半以上”

　　相信很多人第一次看到這部動畫，都是被他獨特的美術風格所吸引。那麼，這樣一部對音樂充滿熱愛、擁有如此獨特美術風格的動畫是如何製作出來的呢？

　　就像上文提到，《音樂》一共製作了7年時間。因為這部71分鐘的全手繪動畫，9成工作都是由導演巖井澤健治為中心2、3個人共同完成的。從片尾字幕我們也不難發現，導演一人身兼監督、腳本、故事板、角色設計、作畫和美術監督等職位，他一個人負責了20000張以上的作畫。

　　《音樂》漫畫作者大橋裕之（左）、導演巖井澤健治（右）

　　《音樂》的聲優不乏大咖：坂本慎太郎、竹中直人等。

　　《音樂》是導演巖井澤健治（1981-）製作的第一部長篇動畫作品。在大學畢業後巖井澤健治一直從事電影製作相關的工作。但出於對漫畫和動畫的喜愛，工作的同時也在進行動畫的創作，2008年初他完成了第一部動畫作品**《福來町、トンネル路地の男》。**

　　2010年，他根據大橋裕之的漫畫**《山》**製作了9分鐘的短片動畫。以此為契機巖井澤健治想與大橋裕之合作一部長篇動畫電影，當時便考慮改編《音樂》，不過最終因為“在動畫中表現‘聲音’太過困難”而擱置了。

　　一年後，當巖井澤的朋友，電影導演松江哲明問起巖井澤“下一部作品準備拍什麼？”時，巖井澤向他説了自己對《音樂》的想法：

　　“ 曾經作為瓶頸的‘聲音’問題，我現在覺得，作為以音樂為主題的動畫電影中的聲音，應該是在製作過程中所孕育出來的聲音。”

　　松江導演表示贊同並在立刻表示要擔任製片人，在現場他們打電話聯繫了漫畫作者取得了同意——用導演的話來説：計劃了1年的企劃，在10分鐘內就正式開始了。

　　製片人松江哲明（左）、導演巖井澤健治（右）

　　《音樂》發起的眾籌活動

　　2012年6月12日巖井澤一個人開始了《音樂》的製作。

　　觀看過影片的觀眾不難發現，《音樂》採用了採用了有一定“爭議”的轉描技術。

　　簡單來説，轉描便是動畫師根據事先拍攝的真人表演或場景，一幀一幀進行臨摹作畫。由於轉描技術的特點，可以有效地進行成本控制。並且，轉描可以實現一些相對較於困難的場景，比如舞蹈、運動場景。

　　巖井俊二的動畫電影**《花與愛麗絲殺人事件》（2015）是其2005年的真人電影《花與愛麗絲》的前傳作品，鑑於當年的演員不再適合出演高中生，以及成本技術等原因，最終便選擇以轉描的形式完成。另外中國最早的動畫電影之一《鐵扇公主》、迪士尼的《白雪公主》、日本的《惡之華》《輕羽飛揚》**等大量作品都有運用轉描技術。

　　※點擊閲讀關於轉描技術的文章→→→《被精彩轉描作畫驚豔？看看中國動畫在70多年前的實踐》

　　《輕羽飛揚》中的轉描

　　《音樂》的轉描

　　轉描技術作為一種控制成本的手段，抑或作畫的輔助手段都有着非常實際的作用。但是因為轉描在很大程度上削減了創作者的創造性，而對於動畫這種特別強調自由與想象的藝術形式，很多人並不能接受它。

　　但是對於《音樂》來説，鑑於導演在最開始便做好了最壞的打算——“最差的情況就一個人做吧”，轉描可以説是比較能實現的手段。

　　而最終結果也證明，這個選擇是正確的。

　　在製作過程中，巖井澤得到了一些友人的幫助。並在2015年獲得日本文化廳的支持後開始募集助手。但由於大部分人都沒有製作動畫電影的經驗，所以整個製作過程都在一邊試錯一邊進行。同時也正是因為用了轉描，即使人員一直替換，大家經驗不足，動畫的整體風格和進度還是有一定的保證。

　　另外，因為動畫中涉及很多樂器演奏的部分，巖井澤邀請了專業的演奏家進行表演，**甚至****為了讓片尾的音樂會更具有臨場感，還特意舉辦了一場真正的音樂會。**現場的錄音也直接運用在了動畫中，也就是説我們在動畫中所看到、聽到的都是實際發生過的。

　　因為缺乏人手，導演和另外2位負責作畫的同事不僅需要負責文件資料、聯絡當地街道社區，還要擔任攝像、現場維護，甚至幫忙搭建舞台。有人嚮導演問道“ 我們真的是在做動畫，沒錯吧？”

　　精彩的分鏡與“間”的使用

　　“確實有意識地想到了阿基考里斯馬基和北野武。”

　　雖然在畫面上，《音樂》選擇了相對節省資金與人力的設計，但國際獎項及觀眾們的青睞，也説明了它並不是一部“簡單”的作品。實際上，《音樂》除了在分鏡設計上別有用心，導演還特意使用了“間”的方法來把控敍事節奏。

　　1.分鏡設計

　　首先在分鏡設計上，由於導演有着豐富的真人電影製作經驗，所以我們能看見很多具有電影質感的分鏡設計。比如下面這個跟隨研二走過街道的側面跟拍。

　　**一般來説，電影中運動長鏡頭在呈現空間上有十分大的優勢。**因為長鏡頭的時空連續性特徵，側方的運動長鏡頭可以像繪卷一樣展現連貫的空間。這種方式同時展示了人物、場景、氛圍，並且能夠通過人物與空間的關係襯托出人物內心的感受。所以在表現以人物為主體的運動畫面時，經常會有導演選擇使用側方跟拍形式。

　　比如在著名電影**《諾丁山》**中，為了表現愛人離去，男主角孤獨悲傷的感受，導演便使用了一個經典的側方位長鏡頭跟拍：男主角孤身穿過喧囂的街道，四季的輪替也暗喻着時光的流逝。

　　而在《音樂》的這一段跟拍，如果我們聯繫上一個鏡頭：研二站在山頭一邊抽煙一邊獨自看夕陽，就不難感受到角色內心的某種空虛感。這也為之後他決定組樂隊做了情感上的鋪墊。

　　除此之外，《音樂》中還有很多出彩的分鏡，比如為了表現研二等人第一次彈響樂器時被聲音所震撼，使用了模擬環繞拍攝的分鏡設計。

　　而在研二趕去音樂會被不良軍團追趕時，則採用了帶有誇張的“鏡頭晃動”的跟拍，同時配合着音樂會現場演奏搖滾樂的交叉蒙太奇，製造了緊張的氣氛和強烈的節奏感。

　　旋轉鏡頭+特寫，表現三人被樂器的聲音所震撼

　　樂隊演奏與奔跑的交叉蒙太奇，鏡頭晃動則增加了動感

　　2.留白與“間”

　　在敍事節奏的把握上，導演則主要利用了留白和“間”的方法，讓影片即使是在角色台詞、動作極其簡潔的情況下，也不會讓觀眾覺得空洞無聊，反而會有一種意猶未盡的感覺。

　　在影片內部，《音樂》對人物、劇情，甚至是敍事方式都進行了留白。比如在下面這個鏡頭中，導演將“小偷搶劫”　“路人小哥路見不平制服小偷”　“警察趕到現場”幾個主要事件以畫外音的效果處理，視角則對準與事件無關的主角身上。

　　這種對敍事的留白處理讓我們既可以看到主角對事件的完整反應，側面描寫主角性格。也可以積極調動觀眾的想象力去腦補畫外的故事，而不是被安排好的劇情所裹挾。

　　而在影片的外部，則使用了一個讓《音樂》成功的關鍵手段：“間”。除了控制影片節奏，它也是這部影片總能讓人忍俊不禁的關鍵原因。

　　是的，音樂會等演奏的部分有很多動作，但是其餘的畫面我想嘗試着大膽一些製造“間”試一試。　　————巖井澤健治

　　“間”在日語語境下的説法通常為“間の取り方”，常用在電影、戲劇、脱口秀，甚至落語中，可以大致理解為“控制枱詞與台詞之間的間隙”。在對專業的藝人評價時，經常也會使用“間把握得很好” （間が良い）的説法。

　　比如在《音樂》中，我們時常能看到鏡頭會“停滯”數秒，並且幾乎都是在重要的劇情轉折點。（研二決定組建樂隊、退出樂隊、性騷擾女主被揍）

　　研二經常對觀眾進行“凝視”，一定程度打破角色與觀眾之間的“第四堵牆”，讓觀眾意識到自己在看動畫，進行主動思考

　　“間”的使用通常是使用在喜劇中。在人物的對話或者表演過程中，故意停滯一定時間，讓觀眾有意識地去推敲角色現在在想什麼？他會説什麼？他為什麼要這樣做？

　　而當角色最後説出自己的想法，或作出自己動作時，觀眾的預想得到驗證或者意料之外，便造成一定的喜劇效果。

　　在劇情的高潮（情感爆發點）利用“非常規”的表演進行打斷或者停滯，讓觀眾忍俊不禁的同時，也利用間離效果讓我們與角色保持距離，從而更理性客觀地去理解角色。——這種表現方式是否有一些眼熟？

　　在觀眾留言中或彈幕中，很多人表示想起了北野武的電影。

　　“無聊的人生，我死也不要”

　　其實，關於“間”的使用，導演的確參考了北野武以及芬蘭著名導演阿基考里斯馬基的電影。北野武除了身為導演，另一個身份便是著名的搞笑藝人，所以“間”的使用無疑信手拈來。

　　確實有意識地想到了阿基考里斯馬基和北野武。另外因為押井守的《機動警察パトレイバー》等等作品都採用這種“間”的拍攝方式，所以我以為在動畫裏挺普通的，但是很多人都特意指出了“間”的事情，大概挺少見吧？　　————巖井澤健治

　　使用“間” 的人物表演，是北野武電影的標誌之一

　　阿基考里斯馬基的電影同樣有類似的表演形式

　　結語

　　《音樂》是一部小巧精緻的作品，儘管不得不承認它的故事十分簡單小眾，畫風也不一定能讓所有人接受，作為動畫電影新人的導演甚至都不知道轉描是什麼，只是本能地選擇了這種方式。

　　但相信喜歡這部作品的人一定會愛不釋手，因為通過《音樂》這種粗放的風格，説不定反而能夠激起我們對音樂和動畫最原始的熱愛。

　　就算畫面不是那麼精美華麗，就算古武術樂隊只會彈奏“咚-咚-咚”的聲音，我們卻仍能被研二那發自內心的嘶吼所動容，就像片尾那令人想起山羊皮樂隊慵懶性感的聲線所唱到的：

　　朋克　民謠　説唱還有其他　都無所謂

　　啊　震撼人心的音樂

　　於動畫，或許也是如此吧。