2021暑期檔需要什麼樣的動畫電影？_風聞

作者 / 耿凌波

一直以來，暑期檔都是動畫電影的重要舞台。每年這個時候，全國大、中、小學生集中放假，迎來一年當中最長的假期，不管是好萊塢還是國內片方，都選擇在這一時間段推出能夠精準觸達學生族羣的電影，而動畫電影本身虛擬的表現形式，不僅為創作不同年齡段學生都喜聞樂見的故事提供了空間，更能在此基礎上包容更廣泛觀影人羣的審美趣味。

一起拍電影查閲公開資料發現，6月-9月暑期檔期間，2018年共上映了包括《風語咒》在內的21部動畫電影；2019年共上映了包括《獅子王》在內的20部動畫電影；受到疫情影響，2020年首次公映的動畫電影數量並不多，只有包括《妙先生》在內的7部，但依然有大量動畫電影選擇在此時重映，包括《超能陸戰隊》《瘋狂的動物城》等等，有11部之多。

今年也不例外。根據一起拍電影統計，截至目前為止，今年已經有將近20部動畫電影定檔暑期，其中包括《俑之城》《濟公之降龍降世》等在內的15部國產片，也包括《比得兔2:逃跑計劃》《你好世界》等在內的4部進口片，以及《飲料超人》1部合拍片。在這樣一個檔期環境下，雖然競爭激烈，但也很容易誕生票房爆款，今年誰能一鳴驚人？

圍繞“自我”探討的閤家歡，依然是王道

在移動互聯網發達的當下，觀眾可以通過各種平台來表達觀點，而在暑期檔這樣一個強調年輕人帶動的檔期環境中，25歲以下及25-40歲青年用户佔比超六成的抖音，其數據或許更具參考性。截至目前為止，以《俑之城》《濟公之降龍降世》領銜的老少咸宜動畫電影，相比《新大頭兒子和小頭爸爸4》等主打低幼向的電影，在視頻播放數據上的表現更具優勢。

這也符合內地觀眾對於動畫電影一貫的審美傾向。無論是將《鋼鐵飛龍之奧特曼崛起》《闖堂兔3囧囧時光機》等低幼向動畫踩在腳下的中外合拍動畫電影《白蛇：緣起》；還是打敗一眾日本低幼動畫的好萊塢閤家歡電影《尋夢環遊記》，以及在2015年暑期檔一騎絕塵，創造全新票房記錄的《西遊記之大聖歸來》，都依靠閤家歡類型包容了更多觀眾。

其中，探討自我意識覺醒、反抗天命立意的動畫電影，似乎能夠在更大範圍獲得觀眾的青睞。最典型的還要屬2019年暑期檔票房冠軍《哪吒之魔童降世》，憑藉一句“我命由我不由天”，拿下50.35億票房，躋身國產電影票房排行榜第二名。此後，同樣打着“封神宇宙”旗號的《姜子牙》，也立足“不受天命束縛，做自己的神”的中心思想，拿下了16.02億票房。

這當然與時下的觀眾的特點相關，90後和Z世代逐漸成長為文化產品消費的主力軍，他們本身就是更關心自我感受的一代。而探討自我意識覺醒、反抗天命的立意，不僅契合這樣一個流行趨勢，更能夠打破年齡、性別以及專業的界限，在最大程度上，與所有觀眾共情。而在今年暑期檔的影片當中，喊着“只有我能定義我是誰”的《俑之城》，就是這樣一部電影。

影片路演的情況也印證了這一點。《俑之城》不僅能俘獲像鄭州師範學院這樣的綜合類院校同學們的心，讓他們從普通觀眾視角受到觸動：“可以説是深入淺出地表達出來每個青年的心聲。其實每個人心中都有一個蒙遠，他就是勇於追夢、不附屬、不任命、不被他人定義的所有青年的化身。”還能打動中央傳媒大學這樣的專業類院校的同學們，給出不俗反饋。

要知道，中央傳媒大學作為國內信息傳播領域行業特色大學，不僅是影視行業高精尖人才的搖籃，其面對一部電影，無論觀察的角度還是輸出的觀點，都更犀利也更從專業出發，因此，如果不是底氣十足的影片，並不敢輕易將中傳作為自己高校路演的一站，《俑之城》不僅進了中傳，還拿到了不錯的反饋，無論是影片“故事設計的層層遞進”，還是“突破時間與空間跨度的巧思構建”，都令人中傳師生眼前一亮。

在高校路演這樣一個微觀模擬暑期檔市場環境的場域中，《俑之城》能夠在綜合類院校和專業類院校中，都能取得不俗的反饋，某種程度上，也能恰恰可以看作是一種“下沉市場”和“一、二線城市”對影片接受情況的一種投射。尤其在後疫情世代，人們外部的生存環境動盪，大家更需要透過對自我探討的電影，向內求索，來找尋內心的依靠和支撐。

從這個角度上來説，《俑之城》的受眾可能比想象中的更加廣泛。

“神仙內卷”背後：動畫電影需要新鮮感

自從動畫電影《哪吒之魔童降世》憑藉着一句“我命由我不由天”在票房體量上突破50億大關之後，不僅行業內外對於動畫電影的票房容量都有了全新的認識，也有越來越多動畫電影在試圖複製《哪吒》的成功，比如去年暑期檔的《姜子牙》、今年暑期檔的《濟公之降龍降世》，仔細觀察就可以發現，這些電影都有一個共同特點：背後都依附着中國古代神話IP。

哪怕再往前回溯，最早扛起國產動畫電影復甦大旗的《大聖歸來》，背後也有《西遊記》這樣一箇中國古代神話IP背書。

此前媒體統計，2015到2020近五年間，總共有878部國產動畫電影備案，其中至少有119部中國古代神話IP改編的動畫電影。而在這些中國古代神話IP中，大家選取的人物形象也都非常保守和集中，無非就是一直活躍在大銀幕、小熒屏的幾個形象，包括24個孫悟空11個哪吒會即將在電影票房市場上“鬥法”，其枯燥程度堪稱“神仙內卷”。

而之所以熱衷於“神仙內卷”，與中國古代神話IP幾千年來積累下的“高人氣”有關係，不僅自帶擁躉，讓片方在宣傳上能省下很多力氣；還相對安全，其影響力和市場號召力，都經過了市場多次驗證。此前就有動畫從業者在接受採訪時提到，從《大鬧天宮》到《大聖歸來》，從《哪吒鬧海》到《魔童降世》，中間經過了20餘年，出現過很多版本的孫悟空和哪吒，但每一版都有他們自己的粉絲。

事實也證明，諸如《西遊記之大聖歸來》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等中國古代神話IP改編電影，確實有着不錯的票房成績。但值得一提的是，如果未來20年國產動畫電影還拘泥於中國古代神話IP的同質化開發的話，不僅整個中國動畫電影行業的可持續發展會出問題，難言與北美、日本動畫競爭，現有的粉絲看膩了“新瓶舊酒”，也難免會轉移注意力。

在豆瓣、貓眼等觀影評價平台上，都經常能看到類似吐槽的聲音：“哪吒太累了，今天是眼圈烏黑的調皮小孩，明天就是街頭扮酷的朋克少年，資本馬不停蹄地開發，已經讓這個人物IP開始呈現出一種力不從心的疲憊感，同樣情況的，還有青、白兩條蛇。”很顯然，國產動畫電影的發展，正在陷入一種“啃老”的困境之中，亟需原創IP注入活水。

從這個角度上來看，今年的《俑之城》或許能實現這一點。

《俑之城》是由一個全新的國產動畫原創IP生發出來的一部原創動畫電影。由一介平凡的雜役俑蒙遠的視角，進入光怪陸離的地下俑之城世界，通過一段段浪漫、奇幻的冒險，一次次真實與虛偽的碰撞，認識世界，也認識自己。主創團隊花費五年，將秦、唐、宋等朝代地下城串聯，搭建了一個全新的世界觀，展現了一個觀眾從沒見過的地下世界。

這背後其實是方特的製作能力在起作用。眾所周知，方特是動畫電影賽道的常勝將軍。此前出品的一系列《熊出沒》電影，堪稱國產動畫歷史上最賺錢的系列IP之一，《俑之城》作為他們全新開發的系列IP，主創團隊特意千里奔赴秦始皇陵，進行了為期兩年的考察研究，將百戲俑、銅馬車、碑林、儺面具等中國文化元素活靈活現地呈現在大銀幕，從細節處讓全新世界觀立住腳。

由此可見，《俑之城》也並沒有脱離中國古代傳統文化的創作源頭，而是將還未有人涉足的傳統“俑文化”與當代語境相融合，創作一個全新的故事。與“同質化”開發中國古代神話IP最大的不同在於，《俑之城》撲面而來一股新鮮感。而這也順應了中國動畫電影的發展趨勢，在中華上下五千年文化積累的優勢基礎上，進行開放式創新。

對於看膩了中國古代神話IP改編的內地觀眾而言，《俑之城》或許會是一次不可錯過的觀影體驗。