2021暑期檔需要什麼樣的動畫電影?_風聞
一起拍电影-一起拍电影官方账号-2021-06-23 11:28
作者 / 耿凌波
一直以來,暑期檔都是動畫電影的重要舞台。每年這個時候,全國大、中、小學生集中放假,迎來一年當中最長的假期,不管是好萊塢還是國內片方,都選擇在這一時間段推出能夠精準觸達學生族羣的電影,而動畫電影本身虛擬的表現形式,不僅為創作不同年齡段學生都喜聞樂見的故事提供了空間,更能在此基礎上包容更廣泛觀影人羣的審美趣味。
一起拍電影查閲公開資料發現,6月-9月暑期檔期間,2018年共上映了包括《風語咒》在內的21部動畫電影;2019年共上映了包括《獅子王》在內的20部動畫電影;受到疫情影響,2020年首次公映的動畫電影數量並不多,只有包括《妙先生》在內的7部,但依然有大量動畫電影選擇在此時重映,包括《超能陸戰隊》《瘋狂的動物城》等等,有11部之多。
今年也不例外。根據一起拍電影統計,截至目前為止,今年已經有將近20部動畫電影定檔暑期,其中包括《俑之城》《濟公之降龍降世》等在內的15部國產片,也包括《比得兔2:逃跑計劃》《你好世界》等在內的4部進口片,以及《飲料超人》1部合拍片。在這樣一個檔期環境下,雖然競爭激烈,但也很容易誕生票房爆款,今年誰能一鳴驚人?
圍繞“自我”探討的閤家歡,依然是王道
在移動互聯網發達的當下,觀眾可以通過各種平台來表達觀點,而在暑期檔這樣一個強調年輕人帶動的檔期環境中,25歲以下及25-40歲青年用户佔比超六成的抖音,其數據或許更具參考性。截至目前為止,以《俑之城》《濟公之降龍降世》領銜的老少咸宜動畫電影,相比《新大頭兒子和小頭爸爸4》等主打低幼向的電影,在視頻播放數據上的表現更具優勢。
這也符合內地觀眾對於動畫電影一貫的審美傾向。無論是將《鋼鐵飛龍之奧特曼崛起》《闖堂兔3囧囧時光機》等低幼向動畫踩在腳下的中外合拍動畫電影《白蛇:緣起》;還是打敗一眾日本低幼動畫的好萊塢閤家歡電影《尋夢環遊記》,以及在2015年暑期檔一騎絕塵,創造全新票房記錄的《西遊記之大聖歸來》,都依靠閤家歡類型包容了更多觀眾。
其中,探討自我意識覺醒、反抗天命立意的動畫電影,似乎能夠在更大範圍獲得觀眾的青睞。最典型的還要屬2019年暑期檔票房冠軍《哪吒之魔童降世》,憑藉一句“我命由我不由天”,拿下50.35億票房,躋身國產電影票房排行榜第二名。此後,同樣打着“封神宇宙”旗號的《姜子牙》,也立足“不受天命束縛,做自己的神”的中心思想,拿下了16.02億票房。
這當然與時下的觀眾的特點相關,90後和Z世代逐漸成長為文化產品消費的主力軍,他們本身就是更關心自我感受的一代。而探討自我意識覺醒、反抗天命的立意,不僅契合這樣一個流行趨勢,更能夠打破年齡、性別以及專業的界限,在最大程度上,與所有觀眾共情。而在今年暑期檔的影片當中,喊着“只有我能定義我是誰”的《俑之城》,就是這樣一部電影。
影片路演的情況也印證了這一點。《俑之城》不僅能俘獲像鄭州師範學院這樣的綜合類院校同學們的心,讓他們從普通觀眾視角受到觸動:“可以説是深入淺出地表達出來每個青年的心聲。其實每個人心中都有一個蒙遠,他就是勇於追夢、不附屬、不任命、不被他人定義的所有青年的化身。”還能打動中央傳媒大學這樣的專業類院校的同學們,給出不俗反饋。
要知道,中央傳媒大學作為國內信息傳播領域行業特色大學,不僅是影視行業高精尖人才的搖籃,其面對一部電影,無論觀察的角度還是輸出的觀點,都更犀利也更從專業出發,因此,如果不是底氣十足的影片,並不敢輕易將中傳作為自己高校路演的一站,《俑之城》不僅進了中傳,還拿到了不錯的反饋,無論是影片“故事設計的層層遞進”,還是“突破時間與空間跨度的巧思構建”,都令人中傳師生眼前一亮。
在高校路演這樣一個微觀模擬暑期檔市場環境的場域中,《俑之城》能夠在綜合類院校和專業類院校中,都能取得不俗的反饋,某種程度上,也能恰恰可以看作是一種“下沉市場”和“一、二線城市”對影片接受情況的一種投射。尤其在後疫情世代,人們外部的生存環境動盪,大家更需要透過對自我探討的電影,向內求索,來找尋內心的依靠和支撐。
從這個角度上來説,《俑之城》的受眾可能比想象中的更加廣泛。
“神仙內卷”背後:動畫電影需要新鮮感
自從動畫電影《哪吒之魔童降世》憑藉着一句“我命由我不由天”在票房體量上突破50億大關之後,不僅行業內外對於動畫電影的票房容量都有了全新的認識,也有越來越多動畫電影在試圖複製《哪吒》的成功,比如去年暑期檔的《姜子牙》、今年暑期檔的《濟公之降龍降世》,仔細觀察就可以發現,這些電影都有一個共同特點:背後都依附着中國古代神話IP。
哪怕再往前回溯,最早扛起國產動畫電影復甦大旗的《大聖歸來》,背後也有《西遊記》這樣一箇中國古代神話IP背書。
此前媒體統計,2015到2020近五年間,總共有878部國產動畫電影備案,其中至少有119部中國古代神話IP改編的動畫電影。而在這些中國古代神話IP中,大家選取的人物形象也都非常保守和集中,無非就是一直活躍在大銀幕、小熒屏的幾個形象,包括24個孫悟空11個哪吒會即將在電影票房市場上“鬥法”,其枯燥程度堪稱“神仙內卷”。
而之所以熱衷於“神仙內卷”,與中國古代神話IP幾千年來積累下的“高人氣”有關係,不僅自帶擁躉,讓片方在宣傳上能省下很多力氣;還相對安全,其影響力和市場號召力,都經過了市場多次驗證。此前就有動畫從業者在接受採訪時提到,從《大鬧天宮》到《大聖歸來》,從《哪吒鬧海》到《魔童降世》,中間經過了20餘年,出現過很多版本的孫悟空和哪吒,但每一版都有他們自己的粉絲。
事實也證明,諸如《西遊記之大聖歸來》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等中國古代神話IP改編電影,確實有着不錯的票房成績。但值得一提的是,如果未來20年國產動畫電影還拘泥於中國古代神話IP的同質化開發的話,不僅整個中國動畫電影行業的可持續發展會出問題,難言與北美、日本動畫競爭,現有的粉絲看膩了“新瓶舊酒”,也難免會轉移注意力。
在豆瓣、貓眼等觀影評價平台上,都經常能看到類似吐槽的聲音:“哪吒太累了,今天是眼圈烏黑的調皮小孩,明天就是街頭扮酷的朋克少年,資本馬不停蹄地開發,已經讓這個人物IP開始呈現出一種力不從心的疲憊感,同樣情況的,還有青、白兩條蛇。”很顯然,國產動畫電影的發展,正在陷入一種“啃老”的困境之中,亟需原創IP注入活水。
從這個角度上來看,今年的《俑之城》或許能實現這一點。
《俑之城》是由一個全新的國產動畫原創IP生發出來的一部原創動畫電影。由一介平凡的雜役俑蒙遠的視角,進入光怪陸離的地下俑之城世界,通過一段段浪漫、奇幻的冒險,一次次真實與虛偽的碰撞,認識世界,也認識自己。主創團隊花費五年,將秦、唐、宋等朝代地下城串聯,搭建了一個全新的世界觀,展現了一個觀眾從沒見過的地下世界。
這背後其實是方特的製作能力在起作用。眾所周知,方特是動畫電影賽道的常勝將軍。此前出品的一系列《熊出沒》電影,堪稱國產動畫歷史上最賺錢的系列IP之一,《俑之城》作為他們全新開發的系列IP,主創團隊特意千里奔赴秦始皇陵,進行了為期兩年的考察研究,將百戲俑、銅馬車、碑林、儺面具等中國文化元素活靈活現地呈現在大銀幕,從細節處讓全新世界觀立住腳。
由此可見,《俑之城》也並沒有脱離中國古代傳統文化的創作源頭,而是將還未有人涉足的傳統“俑文化”與當代語境相融合,創作一個全新的故事。與“同質化”開發中國古代神話IP最大的不同在於,《俑之城》撲面而來一股新鮮感。而這也順應了中國動畫電影的發展趨勢,在中華上下五千年文化積累的優勢基礎上,進行開放式創新。
對於看膩了中國古代神話IP改編的內地觀眾而言,《俑之城》或許會是一次不可錯過的觀影體驗。